Театр Андрея Багара в Нітрі 2012/2013 Денніс Келлі: Любов і гроші Рецензент: Люсія Лейкова Прем'єра: 14.9.2012
режисер: Светозар Спрушанський
Переклад: Олександра Руппельдт
сцена та костюми: Діана Страушова
Девід: Юрай Хрчка
Валь: Рената Ринікова
Мати: Даніела Куффелова
Батько: Ян Грешо
Джес: Єва Сакалова a.h.
Дункан: Кароль Чалік a.h.
прем'єра: 14 вересня 2012 року в студії DAB в Нітрі
Легко моралізувати про збочене поклоніння грошам як всеосяжному божеству, докоряти недалекоглядному переслідуванню мамони або оточувати себе матерією. Однак британський драматург Денніс Келлі у своїй п'єсі "Любов і гроші" порушує питання по-іншому: як протистояти проблемі, коли ми страждаємо не з власної вини? Головний герой Девід присвятив своє життя "вищому" ідеалу, навчаючи літературі. Можливо, він не був би дружиною Джес, йому не потрібно було б більше, ніж є, можливо, він не принижував би себе, не ходив благати, можливо, його б не приваблювало те, чого він не може мати, що так далеко. П’єса Келлі заснована на дуже добре побудованій драматичній ситуації, де страждання спричиняє руйнування стосунків та людяності. Хоча це не новаторська ідея, Келлі майстерно характеризує дивний, створений людиною хамелеонізм, який навіть після допомоги у самогубстві дружини дозволяє Девіду вставити цей досвід у найнижчу гніздо пам'яті і жити і функціонувати майже без докорів сумління, ніби нічого не було сталося.
Текст потрапив на сцену театру Андрея Багара в Нітрі разом з іншими драмами Денніса Келлі (ДНК, Сироти), які театр представив під час спільної трьох прем'єр. Головний драматург театру DAB і водночас режисер усіх трьох постановок Светозар Спрушанський вивів на словацьку сцену небаченого сучасного драматурга, творчість якого відповідає реальності, що оточує нашу внутрішню аудиторію.
Драма «Кохання та гроші» не є інноваційним актом думки, але вона пропонує детальний погляд на вплив фінансової кризи (глобальної чи приватної) на людину. Режисер Спрушанський створив постановку з намірами оригіналу - майже не модифікує текст, підтримує ретроспективну послідовність зображень і працює з перекладом Олександри Руппельдт, яка використовує автентичну сучасну мову. Домінуючою рисою постановки є акторська майстерність, Спрушанський у своїй концепції поєднує принципи реалізму та знеособлених більш наративних форм інтерпретації.
Оскільки текст Келлі не має послідовного сюжету і відображає лише окремі ситуації - фази, на яких опиняються історія та його герої, - творці постановки вивели на сцену лише персонажів без більш глибоко розроблених персонажів. Сам твір мистецтва не пропонує місця для зображення відродження персонажів, навіть у випадку головних героїв Девіда та Джес. Юрай Хрчка не проходить суттєво різних позицій у зображенні Давида. Він здебільшого оповідач подій, тоді його мова часто є одноманітною. Одним з винятків є ситуація, коли він випрошує на роботу у своєї колишньої дівчини Вал, на той час голови телекомунікаційної компанії. Не дуже розумний Валь прекрасно усвідомлює власну позицію. Ситуація, коли Девід приходить до неї претендувати на роботу, настільки знущається над нею, що вона наздоганяє свого колишнього до принизливого пуделя. Хрчков Давид спочатку скромний і не хоче негайно розкривати, наскільки відчайдушно він везе його сюди. Однак поступово він починає розуміти, що бореться з вітряком і йому нічого не залишається, як підкоритись. Відчайдушний Девід також піднімається на стіл і роздягається, лише щоб отримати Валь якнайбільше задоволення від свого приниження; вона зробить все, щоб допомогти йому. З явною відразою на обличчі він милується своїми оголеними грудьми не лише садистичним Валом, а й усім світом, який привів його сюди за цей стіл.
Сцена в лікарні, де Девід дізнається, що його дружина Джесс знову піддалася своїй одержимості і зробила безглузді покупки, є найбільш виразною у постановці. Страх перед жінкою спочатку призводить Девіда до лікарні. Однак під час діалогу він виявляє, що Джесс не була б свідком нападу на вулиці, якби вона не поверталася до торгового району по дорозі додому. За цим, звичайно, випливає спалах гніву, який повністю затемнює той факт, що чоловік, якого Джес намагалася врятувати, без потреби помирає на тлі цієї приватної драми в лікарні. Одна трагедія розмиває іншу, діалог між Девідом і Джесс дуже влучно говорить, що той, хто потрапив у безвихідну ситуацію, не проповідує моралі. Юрай Хрчка не може уникнути певного пияцтва і пафосу тут, коли спалахне спалах гніву. У кубку Девід Джес навіть хоче вдарити, але у нього немає сил це зробити. Однак жінка не нахиляється належним чином, ніби вона не в розумі, вона не усвідомлює своєї помилки чи хвороби, вона не розуміє, чому Девід сердиться.
З акторських вистав особливо цікава Рената Ринікова, яка визначає як персонажів з цілеспрямованим афектом, так і гіперболу. Будучи колишньою дівчиною Девіда, Валь насолоджується кожною хвилиною з прикрою та принизливою ситуацією Девіда. Її поведінка несимпатична, у неї повільна піднесена дикція та переекспоновані жести, вона з гордістю крокує простором, в якому вона господар. Вона не втрачає враження про владу навіть у ті моменти, коли, мабуть, не знає, про що саме (наприклад, питання віри).
Другим персонажем Риніка є молода секретарка Деббі, яку актриса визначає як афект дешевих дівчат. Її Деббі справді проста і бездушна, у неї немає амбіцій і вона навіть не розуміє ситуації, в якій вона перебуває в даний час. Як це не парадоксально, але карикатурі на молодого секретаря не шкодить використання оригінальних засобів виразності, таких як жуйка, гра з волоссям, а також інтонація та дикція. Таким чином, Деббі є дуже хорошим матеріалом для старіючого продюсера Дункана, який намагається отримати її, обіцяючи запаморочливу кар'єру на свій вибір. Однак у постановці "Нітра" продюсеру, якого зобразив гість Кароль Чалік, дуже важко молодому секретарю чогось "навчити". Він збентежений, непереконливий, його мотиви зумовлені певною сексуальною пожадливістю, але в усій інтерпретації бракує відчаю старіючого чоловіка, який прагне уваги та захоплення, від «запаху» жінки у віці його дочки (якщо не онучки) ) і намагається залучити контакти або гроші.
Реально передані сцени у постановці доповнюються декількома розповідними моментами (наприклад, згаданий монолог Джес або початкова сцена). Це також четвертий образ, уявне інтермецо в наступних ситуаціях, коли всі герої, крім Джес, утворюють хор і разом вони інтерпретують притчу про сьогоднішню людину. Актори, що сидять поспіль на просценії, звертаються безпосередньо до глядачів своїм виступом. Інтерпретована притча ставить свого адресата (в даному випадку свого роду універсального глядача) у позицію банківського клерка, який запропонував комусь, можливо, Девіду та Джес, практично невигідну позику. Таким чином текст цікаво намагається втягнути глядача у свій світ, ніби він теж мав трохи вини за трагедію, що відбувається на сцені. Хоча актори постановки переважно оволодівають її реалістичними елементами, оповідний принцип не є їх власним. Картина характеризується занадто великим пафосом. Поділ реплік у намірах оригіналу між кількома дійовими особами Нітри раптово руйнує висловлювання, сцені бракує динаміки та ритму, актори у своїх виступах ковзають до неглибокої декламації, що змушує цікаво написаний образ втратити свій ефект.
Усі мікроповісті відбуваються в одному просторі. Основні елементи сценографічного рішення Діани Страушової незмінні, простір межує з трьох сторін геніально створеними стінами з пронумерованими шухлядами. Цей простий елемент дуже ефективно та елегантно визначає всі уявні простори ситуацій, що відбуваються. Основна місія шухляд - показати пронумеровані сейфи в банку, де клієнт приховує свої заощадження, цінності чи секрети. Але з перебільшенням стіни шухляд також можна сприймати як морг, на сцені на цвинтарі - як гайковий гай. У метафоричному сенсі поштові скриньки також можуть бути своєрідним ящиком людського розуму, який також зберігає події та переживання, про які ми хотіли б забути, а отже, залишатися закритими. Зрештою, це те, що робить Девід, коли за намовою свого знайомого француза починає відкривати запечатані досі коробки і витягувати з них скелет. Буквально.
У сцені посередині панує прохолодний блискучий стіл. Простий, ефективний та перевірений роками сценографічний елемент разом із згаданими стінами забезпечує гідне та значуще тло події, що відбувається. Зовнішній вигляд столу чітко стосується кабінету розтинів. На початку цього лежить труп померлої Джес, який світиться, як пам’ятка на задньому плані, тоді як Девід обмінюється електронною поштою зі своєю французькою покоївкою. Однак на даному столі п’ється не тільки тіло, а й душа. Коли Девід приходить до Валь просити роботи, стіл роздумів є символом її сили і, нарешті, місцем найбільшого приниження Девіда, коли він піднімається на нього, щоб роздягтися. В кінці виробництва прохолода столу розтину накривається білою скатертиною і стіл стає центром урочистої події, весільного прийому, свідком святкування любові молодої пари.
Сценові перетворення мінімальні. Творці наголошують на них головним чином, змінюючи освітлення та за допомогою стін, які приховують висувні панелі та разом з розміщеними реквізитами реалістично визначають окремі простори (наприклад, у першій сцені є імпровізована кухня домогосподарства Девіда в одному з панелі; напис у лікарні; офіс Val, барний стіл, де Дункан лікує Деббі). Зміни на сцені вносять самі актори, які присутні на сцені в кожній сцені. Всі, хто сидить по боках ігрової зони, спостерігають за тим, що відбувається, ніби ні за чим, навіть найінтимніші деталі не повинні залишатися прихованими. Враховуючи антиілюзійний елемент, який застосовується також до початку виробництва - приходу акторів, які, здавалося б, знеособлені від пізніших персонажів - творці стирають межі між театральною ілюзією і реальністю.
Спроба створити виробництво, яке б спілкувалося з адресатом більш автентичними засобами, ніж звичайно, є розбірливою, але залишається зусиллям. Подекуди творці приділяють занадто багато уваги переробці ідеї, замість того, щоб розглядати ситуації з більшої відстані, можливо, з невеликою дозою іронії, що, звичайно, пропонує оригінал. У кількох місцях постановка ковзає до вже згаданого пафосу, що більше знеохочує, ніж провокує. Однак, на відміну від цих моментів, цінні акторські вистави та ситуації, які постановка "Кохання та гроші" неодмінно приверне.