Блокбастери та добре налаштовані художні фільми, російське кіномистецтво шукає вихід між ігровими фільмами та ринком.

кіноіндустрія

Цього року прогнозується, що російське кіновиробництво поб’є рекорд. Це більше, ніж просто країна, це розширюється кордон для країни - буде знято більше кількох художніх фільмів. Наше кіномистецтво вже починає підтягувати голлівудські блокбастери в наших кінотеатрах без встановлення квот та інших заходів, що обмежують розповсюдження західних фільмів. Так само, як це було в 2004 році, Тимур Бекмамбетов створив нову історію у випадку з жанром фентезі блокбастерів, які були неймовірно насичені цими кінотеатральними фокусами.

Російське кіновиробництво дедалі більше пристосовується до потреб жінок та ринку, але воно також намагається не відставати від художнього стандарту. Переможці фестивалю, відзначені в минулому сезоні, є хорошим прикладом цього: фільм Дмитра Мешієва про драматичну напругу в країні, який винагороджується рекордною кількістю; Марія Разбезскіна Твір "Часу жнив", який привернув увагу значної частини критиків, надає стильну іронічну перефразу сценам радянського соціалістичного кіномистецтва радянських часів в епоху Пірея. І різні типи фільмів, які досліджують наші незрозумілі реалії сьогодні. Вони належать, серед інших, Валерію Тодорковському, який досягнув великих суспільних успіхів і також неодноразово отримував високу оцінку від мого зведеного брата Франкенштейна.

Валерій Тодорковський, уважний і крутий дослідник приватної сфери буржуазії, невидимо інтимного приватного життя істоти, ставить класичну російську літературу на службу сучасності. Лешков також вільно працював у кіно під час московських вечорів, він також був продюсером екранізації Безкоштовного телебачення Великої Благодаті, і, так би мовити, він зазвичай "приносить до цього своє серце". Своїм відшліфованим, вишуканим духовним малюнком (фільм знятий у 2001 р.), В якому закоханий з чеською гіркотою викликав нечистоту і банальність особистих трагедій, він віддав данину тій самій традиції.

Моя мачуха - це безпомилково вражаючий кінотеатр. Хбборъ, але це підкрадається до цього - Валерій Тодорковський, уважний до nyбrspolgбri privбt-szfйra, sebйszien hыvцs kutatуja з посадами цих людей і szerencsйs sorsъ люди bыnйrхl йs kйtsйgbebсbіr sbіr sbіr sbіr sbіr sb vбratlanul kiszнvja життя з моральної казки, подарованої нам перед нинішнім фоном. Війна виявилася сильнішою, і знизити її було аж ніяк неможливо.

Arbat dйdunokбi

Як я вже говорив, деякі телевізійні канали (ОРТ) зіграли надзвичайно активну роль у виробництві 72 метрів. Останнє поволі стає головним фактором у виробництві фільмів. У своїй галузі, у галузі кіно, на основі показників вподобань жінок, вона вже забезпечує всі інші (державні та приватні) телеканали. Наприклад, наприкінці минулого року для дітей Арбата разом зі зйомками з'явилися два послідовних романи, що висвітлюють епоху Сталіна, "Московська сага" Василя Акьонов та Анатолій Рибаков.

Він став доступним для широкої громадськості на самому початку Горбачовської перебудови, але багато років тому роман Рібакова був однією з визначних пам'яток епохи. Хоча ми вже багато знали про згаданий період (перш за все завдяки невтомному коронуванню та досліднику Олександру Солженіцину), діти Арбата найбільше знали про відкриття та відкриття в середині 80-х. Однак дивним є той факт, що російські кінематографісти, які вже почали досліджувати тему, яка до цього була заборонена в перші роки перебудови, і намагалися висвітлити її в усіх деталях, "Арбат" Майя Туровська, відомий угорський поціновувач масової культури в Росії, у дослідженні наприкінці 90-х (яке відбулося в нещодавно опублікованому "Blow Up"), і що він повністю віддав територію серіалу латиноамериканцям і потім заявив: «Характерною особливістю цього підходу є те, що дітей Арбата не знімали. Навіть якщо режисер не досяг свого віку після цього супер-бестселера, він не вважав це своїм завданням ".

Але тепер він нарешті так подумав. І моя лампа, діти Арбата, пішла в кіно .

Гріхи та сльози

Тим часом російські кінотеатри відкривають двері для російського кіномистецтва, яке зараз намагається задовольнити дедалі більше насиченої екшном та мелодійної гри. Наприклад, грузинський режисер Сенгелія, грузинський режисер грузинського керівництва, назвав свій фільм «Біні мелодром» новим фільмом «Безвідкличного дрейфу». Давайте зрозуміємо: це не один із перших десяти режисерів Росії, а професіонал, який працює дуже професійно і з визнанням у різних жанрах.

Повернемось тепер до віку десяти років тому. У політиці - в кульмінації «ельцинської ери», в економіці - за висловом іншого режисера - «велика біологічна революція» досягає кульмінації, у кіновиробництві - завдяки різноманітності кіно після перебудови. Сенгелія починає зйомки за мотивами п'єси Ніїни Садур після закінчення депресивного Дитинча. фільм компанії, який показує глядачам вихід із депресії, роблячи його простим та доступним. Тема слов'янського православ'я настільки незмінна у його творчості, що його режисер також вийшов з критики. І в той час кожен п’ятий режисер намагався на деякий час проштовхнутися “дорогою до церкви” (термін, зроблений із знаменитої Спокути), і на Drive не було нічого бурхливого! У ньому прокинулася чесність та глибокі емоції, які, мабуть, походили від грузинських коренів режисера. Але потім, у своїх найблагородніших емоціях, Сенгелія збився з шляху і почав знімати "компромісні" фільми, які в якомусь сенсі були скомпрометовані як глядачами, критиками, так і ними самими, наприклад класиком А.

Однак рука режисера не стала невпевненою в собі, а також він не втратив своєї чесності та пристрасті. У неконтрольованому дрейфі їх чисті напівпрозорі звуки, здається, звучать високо там - над подією (поворот), картинками (стиль), діловими іграми (може бути і краще). Тому недавню роботу Георгія Сенгелії можна оцінити у відповідь на власне «я» автора.

З безповоротним дрейфуючим оком він, очевидно, будує двофігурну сильну індивідуальність, два кольори для чудової гри. Олег (Павло Федоров) - молодий нічний гонщик, нічний вершник, легкий "пілот", який їде туди-сюди на своїй маленькій машині вночі порожніми і гарними зимовими вулицями; Наташа (Марія Звонарйова), міська слідча, відповідальна за особливо тяжкі злочини, підозрює вбивство мера. Простий детектив поступово набув романтичних і мелодраматичних рис: молодий чоловік невинний, але ніхто не готовий за нього заступитися, лише він, детектив, який ззовні є жорсткою, ласкавою жінкою. «Безвідкличний дрейф» - це не лише романтичний злочин чи мелодрама, але й романтична притча, яка показує, що таке свобода і як з нею живеться. Звонарйова, крім цих економічних та точних інструментів, не стільки формує фігуру люблячого та доброзичливого, скільки жінка, мати - вони тікають до слабодухих, щоб допомогти їм, чоловіків топчуть життя, Йs х їх трясе.

Мистецтво налаштування фортепіано

Творці останніх російських "художніх фільмів" також шукають кохання в сучасному дикому світі. Це випадок із «Далеким кінцем» Світлани Прошкуріної, який є квінтесенцією авторського фільму: її підготовка не викликала жодної поваги до публіки, враховувались лише глядачі кінофестивалів. Сюжет фільму ускладнений двома паралельними лініями. Один народився від молодого чоловіка, який колись втратив матір та сестру, і тепер, коли він займається підозрілою справою зі своїм колишнім колегою, він дивується справжній, чистій любові. Інша - молода дівчина, яка мріє про цю ж мрію, живе зі своєю “російською” матір’ю і вітчимом. Виконуючи телефонну секс-службу, він зустрічає свого улюбленого лицаря на хвилях ефіру. Фільм майже пригнічений часто дуже незвичними символами, але незрозумілість візуальних метафор та відверта неприродність є перешкодою, яка перешкоджає шляху того, що має сказати автор.

З іншого боку, я відданий фортепіано, останньому фільму Кіри Муратової. Фільм, навіть у випадку Муратової, дивує. Один з моїх колег дуже критично назвав його критику проти нього "Синдром оптимізму Муратової" (вписаний у назву першого режисерського твору режисера "Астінієвий синдром"). Тому що насправді: Муратова Робота з тюнінгом фортепіано вступила в певний новий етап. У цій кінофантазії є переломний момент, існує напруга (справжнє, м’якше, витонченіше), є зла «жінка приреченості», і з кінця кінця ви можете почути особисте повідомлення.

Фільм Муратової, як і п’єса Островського, є комедією персонажів. Характер двох дам є образним у формулюванні Ніни Русланової та Алли Гемідової. Останні сформували пустельний, наївний, одягнений жінкою, слуга, чоловік культивованого, вражаючого, вихованого життя. Дві актриси майже грають свою роль.

Налаштування фортепіано викликає особливості жанру старого комедійного роману, головна риса якого полягає у використанні суспільства, в якому, якщо хтось не обманює, той не перетворюється на розбещення, він залишається бункером. І з цього відразливого суспільства завжди є розумна, прихильна до авторів фігура-герой. Однак у фільмі є й інші, тривожні та драматично приховані вислови, які також тонко і щиро висловлює смачний дует Гемідової та Гієльєва.

Коли російська компанія "НТВ" вела трансляцію на приватному каналі "НТВ", а ведучий Савік Савтер малював свої схеми, однією з яких була картина стосунків між поколіннями. Два отвори, що починалися з однієї точки, зростали все далі і далі, передбачаючи, що вони ніколи не зустрінуться. "Це яма, - сказав тоді ведучий, - і нам терміново потрібно подумати, що робити, щоб не потрапити в неї". Фільм Кіри Муратової - про цю яму. Про постійну втрату спільних цінностей і навіть спільної мови. Про невинний цинізм молоді та короткий огляд порожнин. Зрештою, в епоху побудови «капіталізму людського обличчя» суспільство втратило «людське обличчя», навіть не помітивши цього болючого факту. Однак у Муратової, якій вдалося отримати похмуре ім'я художника з надією, була не похмура історія, що викликала дух Достоєвського Байна та його пенітенціарної установи, а режисер комедійного кіно. Цей жанр засяяв якоюсь надією.