Передмова, проблеми

"Фотографувати перед сценою - це насправді проста справа". "Ми думали б, що просто сіли б у четвертий ряд на репетицію, і маючи в руках середню камеру, це вже пройшло б усе, як обруч. Бо що ускладнило б це? Над нами є багато ламп, які так чи інакше добре висвітлюють сцену, машина в наших руках, предмет перед нами, давайте на це впадемо!

Тоді, краще, ніж перша експозиція, проскакує лише одна помилка. Тому що це не так просто: вам потрібно звернути увагу на вимірювання, налаштувати баланс білого на цифровій камері - іноді дуже важко знайти стискання між мінливими вогнями з автофокусом, а при ручному фокусуванні очі людини згасають після чверть години. А потім виконавець навіть заїжджає, бо ми не накручували чутливості, щоб зберегти картинку шумно. Або наші руки просто тремтять від стількох розіграшів від багатьох зіпсованих образів. Тож давайте детальніше розглянемо, на що слід звернути увагу!

тест

Джерело: www.sxc.hu

Сцена в основному забезпечена театральними світильниками. Ці точкові світильники насправді дають точкове світло, тому вони не висвітлюють всю сцену. Куди б вони не скерували, буде достатньо світла, але майже нічого не потрапить в інше місце, тому буде темно. Звичайно, при достатній кількості ламп можна було б запалити всю сцену, але тоді атмосфера всього цього була б втрачена. Уявіть собі середній показник, представлений при денному світлі. Ви отримуєте атмосферу, музичний фон (у разі концерту - саму музику). Цей жанр буде жити по-справжньому добре лише з добре виконаним освітленням.

Перш ніж отримати освітлювальну освіту, повернімося до фотографії. Тож ми хочемо сфотографувати когось на сцені, який світиться, а позаду них, швидше за все, чорна смола. Наші очі (мозок) вміло справляються з проблемою, тоді як світломір нашої камери потребує допомоги. Це пояснюється тим, що, як і всі інструменти, вбудовані вимірювачі світла налаштовані на еталонний шаблон. Для наших камер це нейтральний сірий візерунок із 18% відбиттям світла, тому, якщо наш об’єкт має переважно темні тони, вимірювання світла все одно буде прагнути до цього сірого. Кінцевим результатом буде надмірно експоноване зображення, швидше за все, внаслідок вищої витримки витримки (та сама проблема може зустрічатися взимку при фотографуванні засніженого ландшафту, коли вимірювання освітленості також потрібно виправити - тут лише в позитивному напрямку - інакше кінцевий результат).

Привіт, дете!

Вимірювання світла

Якщо ми вже згадували склад, варто також присвятити цій темі кілька речень. Однією з найкрасивіших частин фотографії є ​​те, що ми можемо вирвати шматочок реальності. Не завжди потрібно все показувати, ви можете щільно скласти це, або просто робити незвичайні фотографії з особливими перспективами. Наприклад, для щільно складеного портрета, наприклад, лінза з фокусною відстанню більше 100 мм (у випадку з невеликою плівкою) є найбільш підходящою, оскільки пропорції спотворені. Для злегка свіжого, повноформатного або тричвертного зображення з вирізом стегна також добре підійде п’ятдесят основних лінз. Для зображень всієї сцени потрібен ширококутний об'єктив. Однак широкий кут корисний і для чогось іншого: ви можете скористатися спотворенням перспективи та зробити цікаві фотографії з творчої точки зору (наприклад, за допомогою машини, поставленої на сцені, майже біля ніг виконавця). Як приклад було зроблено дві фотографії: ліворуч із фокусною відстанню 135 мм у співвідношенні короткоплівки зліва та надширококутний об’єктив, встановлений на сцені праворуч.

Гістограма, компенсація експозиції та інші наклеп

Чим довша фокусна відстань лінзи, тим більше шансів, що рух рукою зіпсує зображення. Для цих препаратів є лінза для стабілізації зображення, штатив - але про це трохи пізніше. Варто навіть усвідомити, що з точки зору вимірювання світла, неважливо, як ми складаємо. Чим більше деталей об'єкт "заповнює" у композиції, тим менше потрібно досягти компенсації експозиції. На відміну від цього, на ширококутному зображенні (якщо увімкнено лише декілька ліхтарів) висока чорність обдурить світломір.

Побачимо також практичний приклад компенсації експозиції. Перше з двох зображень показує стан, який оцінювальне вимірювання світла могло б забезпечити в даних умовах освітлення. Спалені червоні, майже немає деталей на обличчі та долонях. На другому зображенні значення 1,33 освітленості було виправлено вниз від значень, заданих світломіром. З тонами обличчя тут вже все гаразд, а на долоні також є деталь. Звичайно, фон через це темніший, але чомусь не шкодить мати концертну фотографію, якщо основну тему краще відокремити від фону (врешті-решт, виконавець висвітлюється, а не фон ).

Гістограма показана під зображеннями. Зазвичай його називають світломіром цифрової фотографії; тоді "всі сучасні цифрові камери можуть відображати його після зйомки (навіть тим часом на компактних або дзеркальних апаратах у режимі" Live View "). На графіку показано "значення яскравості" зображення, з затіненими областями ліворуч і виділеннями праворуч. Ви можете насправді багато читати про це, але в цьому випадку важливо не переповнювати правий бік якомога більше, оскільки це означає, що місцями більше не буде інформації, частина зображення вигорить. Як і у прикладі вище, обличчя та долоня, точка є основною темою. Тож варто подружитися з гістограмою, ви часто можете прочитати про неї більше перед сценою, ніж на маленькому, не дуже вірному кольоровому РК-дисплеї.

Колірний фільтр Bayer

Крім того, може бути проблемою те, що середні камери з кольоровими фільтрами Bayer не “люблять” сильно насичені червоні та блюзові кольори, які є досить поширеними сценічними кольорами. Занадто багато, можливо, не варто вникати в цю тему, але простий приклад може все пояснити. Ось так виглядає фрагмент 10 * 10 пікселів цифрової камери з кольоровим фільтром Баєра:

На малюнку видно, що зелених фільтрів удвічі більше, ніж червоних та синіх. Це необхідно через характеристики людського зору, при цьому чутливі до кольору штифти навпроти (більшість з них) є найбільш чутливими до зеленувато-жовтого кольору. У нас, на сцені, часто трапляється так, що є майже повністю монохромне освітлення, і нам доводиться працювати від нього. Світломір має тенденцію ще більше переосвітлювати такі червоні/блюзи, тому зверніть увагу і на це. Але це лише одна проблема. Якщо ми потрапимо під таке червонувато-синюшне домінуюче освітлення, буде втрачено досить багато інформації. Чому? Давайте розглянемо приклад. Вкладене зображення було зроблено у яскраво-червоному світлі.

Як ви можете бачити у фоновому режимі (якщо ви можете назвати це темрявою), вам довелося важко тягнутися до вимірювача освітленості, тому обличчя знаходиться на межі вигорання. А тепер давайте подивимось, як виглядає розташування жовтого виділення на зображенні в необробленому стані, як "бачить" машина (з тією різницею, що в цьому випадку ми розглядаємо її розділеною на кольорові канали, а не на всі).


Для більш порівнянної, більшої (1236 * 696) анімації натисніть тут!

Ну, червоні вогні справили вплив. Синього кольору майже немає, у зелені спостерігається досить багато відтінків, але хороший великий фрагмент інформації про яскравість обмежений пікселями з червоними фільтрами. Пам’ятайте, червоно-сині фільтри становлять 25-25 відсотків від загальної кількості пікселів, тоді як зелені - 50%. Отже, ми вже викинули чверть інформації, яка однозначно вплине (у чіткості та деталізації) на готове зображення. Те саме можна спостерігати з синім світлом, лише тоді пікселі з червоним фільтром майже повністю вилучаються із зображення. У разі зеленуватого або жовтуватого вогню, кольорові фільтри розподіляються досить рівномірно, а зелень в переважній більшості з самого початку.

Підводні камені AF

Перш ніж махати камерою над головою грізним поглядом на освітлювальних техніків, давайте подумаємо, скільки кольорів - і особливо кавалькада однотонних кольорів - дарують настрій виступу, хоча безсумнівно, що з ним найпростіше працювати зеленувато-жовті вогні. Цю технічну проблему також було описано для того, щоб вирішити проблему вимірювання та перейти до підводних каменів.

Що стосується танців та руху: камери зазвичай мають безперервний фокус на додаток до одного фокусування, коли ви можете спробувати чітко захопити людину, що рухається, утримуючи поточну область АФ біля цілі (або залишивши вибір кількох областей АФ для камери алгоритм). Враховуючи згадані вище умови освітлення, система автофокусування має ще більш складне завдання, і, зізнаюся, я зазвичай не змушую постійно фокусуватись. Завдяки швидким рефлексам і хорошому освітленню ви можете робити знімок без нього, а безперервне фокусування на компактних камерах вже працює досить пасивно навіть при денному та зовнішньому освітленні, про це краще забути. Звичайно, дзеркальна машина тут вигідніша завдяки системі автофокусування.

Підставки для зображень, штативи та яскраві лінзи

Покинувши труднощі з автофокусом, давайте трохи розберемося зі швидкістю затвора. Зазвичай мета - зробити нашу фотографію досить чіткою. Навпаки, сценічні умови освітлення досить далекі від природи, тому ми не можемо почати з, скажімо, менш яскравого телеоб'єктива зі змінною фокусною відстанню.
Що нам тоді потрібно? Насправді є чотири речі, які полегшують життя фотографа в цій ситуації: яскравий об’єктив, камера, яка поєднує високу чутливість із хорошою якістю зображення, стабілізатор зображення та штатив.

Однак одне варто відзначити у випадку зі штативом та стабілізатором: з руху об’єкта нічого не можна починати, лише з фотографом. Звичайно, це також можна спростувати, оскільки стенд - громіздкий і громіздкий пристрій, і в більшості місць це заборонено (особливо для концертів), але це може бути і творчий пристрій. Ми можемо стежити за своїм предметом - таким чином, загострюючи рухомий предмет, розмиваючи нерухомий фон, - або залишати самого рухомого предмета на місці, стабільно фіксуючи машину. Прикладом останнього є додане фото штатива зі швидкістю витримки чверть секунди:

В іншому випадку монопод є більш мобільним, легше пересуватися з ним, ніж триногий штатив, який займає багато місця і вимагає більших налаштувань. Останній зазвичай має лише недолік (звичайно, вищезазначені зображення з довгим затвором можна робити лише зі штативом, але ця додаткова вага дійсно не потрібна для зйомки загальностадійних зображень).

Використання спалахів та балансу білого

Витримка, світло, стабільність. Для багатьох об’єктів фотозйомки спалах є вдячним інструментом. Ви можете уникнути тремтіння камери, скрасити тіні на обличчі або створити власний світловий настрій за допомогою декількох спалахів. Ну, сценічна фотографія - це саме той жанр, де спалах не повинен домінувати. Можливо, можна трохи блищати на обличчі, щоб зробити очі більш помітними, у носі менше тіні. На мою думку, вам насправді не потрібно видаляти ті тіньові плями, можливо, зображення є більш справжнім, якщо видно лише сценічне світло. Справа не в тому, що спалах заборонений, але насправді не рекомендується. На концерті ми все ще можемо блимати, але в театральній виставі не годиться зривати виставу чимось подібним. Гірше того, вони можуть піддавати нам порушення роботи.

Баланс білого також заслуговує декількох рядків, щоб закрити технічні проблеми при записі. Ми знаємо, що джерело світла може мати багато різних кольорів. Отже, кольори, що відбиваються від предметів, також можуть бути різними. Джерела світла, що використовуються у сценічному освітленні, зазвичай регулюються до 3200 K (штучне світло) та 5500 K (сонячне світло) кольорових температур, поширених у світі фільмів. Однак ці лампи зазвичай також мають якийсь кольоровий фільтр для досягнення бажаного тону. Хоча ми можемо з’ясувати, які лампи використовуються для певної роботи, я вважаю, що це абсолютно непотрібно. З одного боку, фотографія завжди намагається показати якийсь ідеалізований світ, який, завдяки численним і різноманітним кольоровим фільтрам, ми спробували б влити в якийсь калібрований кінцевий результат, з іншого боку, людське око дуже добре пристосовується до з урахуванням кольорових та світлових умов, тому безглуздо дотримуватися певної величини. Справа зовсім не в тому, що вам взагалі не доводиться мати справу з регулюванням балансу білого, ви просто не хочете робити на цьому занадто великий акцент. З цієї причини гарною ідеєю є якнайшвидша зйомка (також) зображень у форматі RAW.

Пам’ятайте: практику, практику не можна замінити жодними теоретичними знаннями! У світлі цього ми бажаємо всім багато терпіння, приємного балансу білого та гарного освітлення!