Зміст

Якщо коли-небудь існував художник, який уособлював тонку межу між божевіллям і генієм, то це був Мікеланджело Мерісі да Караваджо. За своє коротке 38-річне життя він був таким же сумно відомим, як і відомим.

Він був блискучим живописцем, пристрасним мислителем, вуличним борцем, божевільним і вбивцею. Спочатку такі риси здаються абсолютно несумісними з людиною, робота якої допомогла визначити епоху Відродження.

Караваджо народився в Мілані в 1571 році від Фермо Меріксіо, який відповідав за управління маєтком Маркезе де Караваджо (місто в 25 милях від Мілана та джерело імені художника).

Хоча Фермо і не був благородним, навряд чи був бідним. Народившись, її синові, здавалося, судилося отримати стабільну, можливо навіть привілейовану освіту середнього класу.

Але смерть батька в 1577 році та матері в 1584 році залишила підлітка Караваджо сиротою. Не маючи сім'ї та мало перспектив, хлопець знайшов притулок у мистецтві та розпочав чотирирічне навчання під керівництвом міланського художника на ім'я Сімона Петерзано.

Досвід був безрезультатним. Його так званий учитель, навички якого в кращому випадку були звичайно нормальними, навчив початківця художника трохи далі, як змішувати фарби.

Проте Караваджо володів чимось, чого не міг навчити жоден викладач: інстинктивне око бачити світ і відтворювати його на полотні.

Автодиктакт

Він швидко відточив свої природні здібності на практиці, і в 1592 році він вирушив до Риму, де численні собори та могутні священнослужителі католицької церкви сприяли процвітанню ринку мистецтва. Тут він знайшов роботу, виконуючи придворну роботу нижчого рівня, малюючи квіти та фрукти в майстерні Джузеппе Чезарі, улюбленого художника Папи Климента VIII.

Однак з іншого боку Караваджо гарячково працював над оригінальними творіннями, і, одним словом, вони були чудовими. Лише в 1593 році він зробив кілька робіт, які показали його мистецькі дари.

Всього у 22 роки він пройшов мінімальну підготовку, проте йому вдалося започаткувати унікальний стиль портрета, який поєднував інтенсивний реалізм з елементами драми. Його використання кольору, контрасту та надзвичайно драматичного освітлення створили вражаючі композиції.

Результатом стало майже фотореалістичне моделювання розмірів, форми та фактури, завдяки якому ваші об'єкти схожі на стрибки з полотна.

Увага Караваджо до дрібних деталей, а також наполягання на зображенні його моделей, бородавок та кожної деталі додали гострого характеру його картин. Від брудних нігтів людини до мішка яєць комах, прикріпленого до листя, що звисає з кошика з фруктами, він показав людей, яких зображував точно такими, якими вони були фізично.

Ваш молодий хворий Вакх - прекрасний приклад. Картина зображує римського бога вина, хворого та похмільного, його обличчя завуальоване мертвою блідістю та зеленим виноградом у руці, що починає золотитися.

метеорне

Вакх - картина італійського живописця Караваджо. Він виготовлений на полотні олією і має розміри 98 сантиметрів у висоту та 84 ширини. Він зберігається в галереї Уффіці у Флоренції, Італія.

Незабаром Караваджо втомився від своєї чорної роботи в макіладорі Чезарі і вирішив залишити його одного. За допомогою свого друга, відомого художника на ім'я Просперо Орсі, він познайомився з багатьма провідними колекціонерами мистецтва Риму.

Його ім’я швидко поширилося, і на рубежі століть він, мабуть, був найбільш затребуваним художником у Римі, регулярно отримуючи комісії від багатих сімей та церковних діячів.

Але він також мав серйозні суперечки із законом. Його схильність до постійних суперечок і бійок призвела його до біди. Він був вередуючим, непостійним, нестійким і відверто жорстоким.

Одного разу один знайомий зауважив, що в 1604 р. "Після двох тижнів роботи [Караваджо] буде ходити місяць-два із мечем на боці та слугою, що йде за ним, від суду до суду, завжди готовий взяти участь у бійці або суперечці, що робить дуже незручним уживатися з ним «.

Століттями історія виключала його як лиходія. Однак деякі вчені зараз вважають, що він, можливо, став жертвою своєї професії.

На відміну від багатьох живописців, які ідеалізували його сюжети, Караваджо включав у свої твори реальні недоліки.

Отруєний фарбою?

Біла фарба за часів Караваджо містила свинець, і він використовував її в достатку для створення своїх характерних світлових ефектів. Червона фарба була однаково токсичною, наповнена сульфідом миш'яку, а вермільйон - сульфідом ртуті.

Будь-який або всі ці отрути могли спричинити сильну зміну настрою, депресію та загальну психічну нестабільність. Караваджо, безсумнівно, поглинав їх велику кількість і виявляв такі симптоми.

Лікарі епохи Відродження не знали про ці властивості, і закон не дбав би про це. У 1606 р. Караваджо вчинив занадто багато злочинів, внаслідок бійки вбив людину.

Побоюючись страти, він втік з Риму і витратив решту років, підстрибуючи від міста до міста. На диво, він ніколи не припиняв малювати і створив серію чудових, але моторошних портретів, таких як Давид з головою Голіафа.

Давид з головою Голіафа - це темперна картина на шкірі та панно Андреа дель Кастаньо, датована приблизно 1450-1457 роками і збережена сьогодні в Національній галереї мистецтв у Вашингтоні.

Нежива голова, що звисає з руки Девіда, - у Караваджо. Це була одна з останніх його робіт.

У липні 1610 року він помер у Тоскані за загадкових обставин, причина смерті якої в історичних записах неясно вказана як "лихоманка". Через чотириста років після його поховання в невстановленій могилі дослідники оговтались і підтвердили особу його останків.

З тих пір вони були перепоховані серед тосканських пам’яток - данини, гідної художника, який, як метеор, горів яскраво, але ненадовго.