Цього року конкурс візуального мистецтва Pohoda був оголошений вп’яте. Тема конкурсу - дизайн художнього твору, об’єкт, характерний для нашого найбільшого музичного фестивалю. Ви зможете побачити переможця в прямому ефірі 11 - 13 липня 2019 року в аеропорту Тренчин.
Однак добробут - це не виключно музичний жанр. Створені музичні фестивалі поступово переходять у багатожанрову категорію і створюються співавторами багатьох художників, а не лише акустичних виконавців. Аеропорт Тренчин з року в рік заливає все більше творів мистецтва. Незважаючи на те, що Парк скульптур кілька років тому вийшов із програми під егідою SNG, Творча зона тримає своє місце вже більше десяти років.
Понад сотня інсталяцій, вистав та робіт перетворюють частину Погоди у величезну галерею під відкритим небом, яка називається Візуальна сцена. Відомі та невідомі художники під час фестивалю малюють свої роботи на водяному шахті (найкращі вже пережили окрему виставку за межами фестивалю), але великі імена словацької мистецької сцени також підготували свої роботи спеціально для Тренчина.
Наприклад, тут експонувались Ілона Немет (Точка зору для добробуту), Іван Цудай (Мацік) та Віктор Фрешо (Мега Вікі). Ілона Немет та її студія IN з VŠVU також очолюють Офіс сучасного мистецтва на фестивалі. Протягом двох днів тут регулярно чергуватимуть дев’ять художників. Вони поговорять про сучасне візуальне мистецтво з відвідувачами Офісу.
Цілі галереї також були «експортовані» в аеропорт (для всіх них слід згадати, наприклад, трохи химерну галерею Жумпа). В рамках співпраці з проектом HALA до аеропорту прибули азіатські художники. Значна частина роботи присвячена особистостям Чехословаччини. Головну "сцену" доповнює з 2012 року сузір'я Гавела висотою 12 метрів Руда Сікора.
В останньому році Яна та Мартіна, окрім встановлення переможців Конкурсу візуального мистецтва Pohoda, символічні ворота "Вони зв’язали нас" та ініціатива візуальних художників під назвою Reaction.
Вони зв’язали нас
2018 рік
Автори пам'ятника - скульптор Мартін Джурек та художник-графік Яно Вайсабель. На додаток до Погоди, він також виставлявся на концертах для Яна та Мартіни в Пезінок та Грегоровце з нагоди запланованого весілля.
Фото: Naďa & Ondrej Koščíkovci
Виклик
Конкурс візуального мистецтва Pohoda був створений за ініціативою громадської асоціації Archimer під назвою Public Art Contest (Конкурс громадських мистецтв), в якій могли брати участь художники з країн V4 з мистецькими проектами чи спеціальними втручаннями у публічний простір фестивальних майданчиків.
Громадський конкурс мистецтв можна змінювати, але умови залишаються незмінними. Окрім актуальності та привабливості твору, умовою є також її доцільність у ефемерному фестивальному місті. Festival Pohoda набуває ліцензійних прав на твір на три роки, тому ви все ще можете зустріти деяких переможців минулих років в аеропорту Тренчин.
Вони стали переможцями п’ятого курсу KundyCrew. "Ми чотири цинічні дівчинки, які вкрали останню маму у бабусь і почали вишивати", - кажуть вони про себе. "Як авторський колектив ми не вважаємо себе художниками, але іноді хтось запрошує нас на виставку", - кажуть вони. Вони називають свої роботи "радикальною вишивкою", і у їхній презентації це стик мистецтва та активізму.
Різні великі роботи з феміністичною, розважальною, антифашистською, сексуальною, вегетаріанською тематикою зазвичай вишивають хрестиком на широкому діапазоні матеріалів - від тканини до устілок. У Pohoda вони створять свою радикальну широкоформатну вишивку під назвою "Терпіння" безпосередньо в районі.
Серія буде складатися з 5 частин, кожна розміром 2 × 3 метри. Не бавовна на тканині, а широкі стрічки на дротяній сітці. Ці вишиті шедеври "паразитуватимуть" на пересувній огорожі, що є фізичною основою будь-якого фестивалю, так само, як графіті паразитує на будівлях.
Чому?
Чому мистецтву місце на музичному фестивалі та чому художники витрачають багато часу та енергії на здійснення творів, які часто тривають лише кілька днів? По-перше, це особливо величезна експозиція. "Фестиваль - це дивовижне полотно", - сказав Патрік Ширн, художник і креативний директор Poetic Kinetics, журналу Artsy.
"Це неймовірна можливість з негайною реакцією аудиторії". Хоча спокій не наближається до розмірів проектів "Коачелла" або "Палаюча мана", він все ще є найбільш виставленою галереєю в країні. Гнучкість мистецького конкурсу, який закінчується буквально за кілька тижнів до фестивалю, дозволяє художникам реагувати на поточні події.
І завдяки відкритим і допитливим умам відвідувачів Погоди вони мають унікальну можливість створювати інтерактивні твори, які іноді починають жити власним життям.
Двері
2015 рік
Автори: WO/V/EN - А. Чефальвей,
М. Мацова, Д. Пістекова, В. Трновська
"Гра на інтер'єр-екстер'єр" описує роботу групи з чотирьох архітекторів, які вже заслужили кілька номінацій на CE.ZA.AR за свої роботи. "Фестиваль просто неба не має дверей, і ця робота визначає простір за дверима. Що за дверима - інші двері ".
Ян і Мартіна на Поход
2018 рік
Автори: Ондрей Юрчо, Юрай Червені, Даніела Сабова
Ян і Мартіна на Погода представляють розумний візуальний абстрактний відгук на останні соціальні події без зайвого пафосу. Пропозиція працює з непомітним, але чітким свідченням відсутності двох людей. На перший погляд, залучена концепція також привернула увагу на середньому рівні. Незважаючи на чудову сучасну соціальну тему, відвідувач фестивалю може розробляти власні теми, пов'язані з втратою близьких людей. Втручання в космос - це водночас уявний діалог, розмова/ілюстрування ситуацій, в яких Ян і Мартіна могли б опинитися, якби вони взяли участь у цьому році як живі люди, які вони залишили нашій компанії. (З думки журі)
Мінарет
2016 рік
Автори: М. Барвірчак, В. Ондо, П. Олейняк, П. Гальдік
«Мінарет (від арабського слова манара) означає світильник, маяк. Мінарет повинен бути символом відкритого суспільства, і автори хочуть висловити солідарність із людьми, які постраждали від кризи біженців. Світло маяка також символізує надію ", - писали про роботу автори. Крихітна не освячена будівля молодих архітекторів повинна була бути символом приналежності та надії під час кульмінаційної міграційної кризи. Однак це стало більшою вірою, ніж вони очікували, коли Борис Коллар агресивно на неї відреагував. Він заперечив фестиваль "багато дощу і буря", за яким послідувала хвиля відповідей зі знаком # kiss4boris.
Народна арена
2017 рік
Маріо Кастелович
Народна арена - інтерактивна інсталяція. Проект являє собою "фізико-культурно-соціологічне" опитування, яке фіксує та оцінює моральні та фізіономічні зміни у тренажері під впливом цінного "національного бодібілдингу". Міхал Кащак так описав установку для щоденника "Правда": "Це теплиця, де люди будуть робити вправи з гантелями. Вони будуть практикувати вправи за національними мотивами, які були створені безпосередньо Маріо Кастеловичем. І коли вони їх завершують, виникає питання про те, як зміцнилася їхня національна впевненість у собі. Ми дуже чекаємо цього ".
Гарні почуття
2018, 2-а реалізована пропозиція
Стано-Масар
Команда впровадження: Стано Масар, Люсія Масарова, Матей Маглай, Матуш Кумері, Любош Лоренц, Інгрід Кепкова
«Дитячий садок» - це гра, яку ми всі знаємо з дитинства. Крейдяний малюнок ліній і цифр, на яких вам потрібно досягти певної мети, стрибнувши на одній нозі. Стано Масар змінив горезвісну структуру поля в нову форму. Початкова кількість ігрових майданчиків (зазвичай від 8 до 12) була розширена до максимально можливої кількості, яка могла поміститися на асфальтовій площі фестивальної зони. Це довгий рядок послідовних чисел. Вони пропонують нову форму досвіду, який ми пам’ятаємо з дитинства. Орієнтовна кількість квадратів цієї нової споруди становить приблизно 2000 (кожен квадрат становить приблизно 50 × 50 см). Правила чіткі. Вам потрібно стрибати з однієї точки в іншу, стрибаючи на одній нозі. Однак те, що відкриває широкий спектр можливостей для індивідуального використання поля, - це його інтерпретація. Для когось може бути проблемою пройти всю гру. Набагато природніше і вільніше, можна зрозуміти ситуацію, "стрибнувши" в гру де завгодно, а для радості згадування дитинства та задоволення від спілкування з іншими людьми лише короткий шлях із шляху.
Нічого
2015 рік
Автори: Зузана Духова, Марія Чорейова, Деніса Волощукова, Матей Хоппан
Возити ліс до лісу? Якщо ми внесемо більше мистецтва в середовище, насичене аудіовізуальними враженнями, хтось це взагалі помітить? Ми нічого НЕ привозимо до Погоди. У сьогоднішній інформаційний та пригнічений візуально час, з прискореними темпами та нездатністю чи небажанням сповільнитись та прокинутися із собою, це НІЩО - це унікальна можливість встати та приділити час собі. Інтер’єр установки «звукоізольований», звукоізольований, без вікон та ручок. Глядач добровільно заходить у темряву без мобільного телефону, без сумки, без їжі та води протягом 5-15 хвилин. Він знає, що якщо коли-небудь подасть сигнал, то зможе швидше вибратися. Всередині нічого немає/немає. Глядач може сидіти, відкинутися назад, лежати. В голові посилено кружляє думки, посилюється сприйняття обмежень, дискомфорту, сигналів власного тіла. Покинувши темний «простір», людина оновлюється, стаючи більш сприйнятливим глядачем і слухачем. Він може поділитися своїми знаннями, почуттями або раптовими думками через цю книгу, щоденник записів або усно проконсультувати їх з авторами.
Текст: KAROLÍNA BARÉNYI
Фото: фестиваль Погода