Оперна примадонна, яка народилася в такий день, як сьогодні в 1923 році, зуміла повністю віддатися публіці на сцені, але ніколи не компенсувала всієї любові, якої їй бракувало протягом перших років життя, або подолати любовну розрив з Арістутелесом Онассісом

Нью-Йорк, грецького походження, народилася в Бронксі під ім'ям Сесілія Софія Анна Марія Калогеропулос, Марна Каллас, Перетворившись на популярну ікону, яка перевершила замкнене коло лірики, щоб зіграти в тому ж дивізіоні, що й Джекі Онассіс, Мерилін Монро чи Одрі Хепберн, цього понеділка їй виповнилося б 90. Його життя було нелегким. Слава на сцені так і не змогла компенсувати відсутність любові, якої вона змалку вже сумувала. Він помер у віці 53 років від серцевого нападу в Парижі, знятого з місця події через прогресуючу втрату голосу, що багато хто пояснював його швидкою втратою ваги та тим, що Божественне стало сумно після розлуки з Онассісом.

святкує

Невдовзі Марна Каллас втекла з сімейного оточення, щоб прагнути здійснити мрію, для якої маленька і пухка дівчинка з походження Бронкса та Еллінії не здавалася призначеною. Її мати намагалася продати своє тіло для портових таверн Афін, щоб заплатити за квартиру та профінансувати просування другої сестри, справжньої красуні. Але таверна публіка була приголомшена, коли Каллас притулився до настінного фортепіано і підняв голос над їхніми головами. Згідно з біографією Tan fiera, тен тендітний (Lumen, 2009) Альфонсо Синьоріні, жменька драхм і миска супу була першою зарплатою Марна Каллас на що її мати не подумала двічі, коли мова заходила про те, щоб кинути її як сексуальну приманку італійським військам, які окупували Грецію в 1944 році.

Полковник Маттіа Боналті встиг укусити її за шию в казармі Агіос Георгіос, перш ніж Марна Каллас підвелася над її сльозами і огидою взятись за Травіату і накласти заклинання свого найживого голосу. Полковник не міг не затягнути штани і віддати шану тій жінці, яка 14 вересня 1945 р. Досягла величезного успіху з Афін у Салоніки, і вирушила назад у рідний Нью-Йорк, куди посадила ту саму жінку на поясі Едвард Джонсон, генеральний директор Метрополітен-оперного театру. Джонсон запропонував Марні Каллас заспівати мадам Батерфляй та Отелло, хоча вона це усвідомлювала його успіх залежав від співу Норми . Але Норма не входила в плани чоловіка, який звільнив її не надто теплими коробками. "Прийде день, коли митрополит стане на коліна, щоб найняти мене", - сказала вона йому, виходячи з кабінету. І я прийму це лише для того, щоб заспівати Норму для непомірного кешу. Таким чином ви навчитеся не лікувати Марна Каллас».

Марна Каллас Її сформувала її вчителька в Афінській консерваторії, іспанка Ельвіра де Ідальго, з потворного каченяти, яке прийшло з Бронкса, і в кінцевому підсумку стало найважливішим голосовим міфом ХХ століття. «Те, що саме ця дівчина виховувала бажання стати співачкою, було просто смішно. Вона була велика і товста, в окулярах. Все його єство було незграбним. Але коли він почав співати, каскади звуків заполонили мене, все ще неконтрольовано, але сповнений драматизму та емоцій. Я уважно слухав із заплющеними очима і уявляв собі радість від роботи з цим матеріалом », - описав Де Ідальго. Під керівництвом свого наставника Марна Каллас розпочала процес формування, який призведе до повної революції для ліричної сцени свого часу, наслідки якої все ще існують.

Де Ідальго відшліфував цей привілейований інструмент, не зламавшись на напружених сесіях, які ніколи не закінчувались: вона першою прибула і останньою покинула консерваторію, коли закінчила її, залишилася відвідувати класи інших студентів ("навіть найгірше, що ти можеш чогось навчись », - він звичайно говорив); Але саме Тулліо Серафін знав, як зорієнтувати свій каталог на перевідкриття репертуару, який був забутий або, щонайменше, жорстоко поводжений із його сучасниками. Серафін, який вів Марна Каллас У деяких своїх найвідоміших записах він оцінив у своїх здібностях можливість повернути всю правду великим жіночим персонажам белкантизму.

Через них Белліні та Доніцетті хотіли висловити всі страждання та зневіру жінок, вигнаних на другорядний план у насильницькому та гнітючому світі, де панують чоловіки. Ці "крики", зручно сформульовані лусочками, поворотами, забарвленнями та іншими прикрасами, служили справі ранній фемінізм, повставши проти несправедливості, понесеної мовчки. Там з'явилася Марна Каллас зі своїм "великим і потворним голосом", як це визначив Серафін, щоб видати "безпрецедентне, дратівливе і дуже часто шокуюче різноманіття звуків, які самі по собі були відгомоном внутрішніх драм" (Юрген Кестін).

Можливо, з цієї причини театрам було важко впізнати в Марна Каллас вірного і невтомного відновника забутої традиції: Каллас не був типовим легким сопрано того часу. що він обмежився виконанням призначеної ролі знеболення публіки за допомогою блиску його досконало виконаного, але бездушного орнаменту; Цей новий вигляд додав колоратури пізніх та проникливих звуків, додавши пісні напруги та напруженості, про які, як вважали, були забуті ще з легендарних часів Джудітти Пасти та Марини Малібрбн.

Крім переконання художніх керівників у своєму своєрідному стилі, Марна Каллас мала вирішити кілька перешкод. Йому довелося поставити на місце свою легендарну суперницю Ренату Тебальді та зайву вагу. В обох випадках він дуже чітко показав силу свого характеру. Щоб збити Тебальді, він розраховував на випадкову, незацікавлену і нестримну співпрацю Тосканіні, яка шукала голосу для дикої леді Макбет. Вона запропонувала йому пісню, яку він почув так, ніби це «вираз пантери». Жоден із трьох зацікавлених про це не знав, але ті перші та гучні кроки Марни Каллас у Міланській Ла Скалі запечатали те, що до того часу було удачею Тебальді.

Незабаром, коли Люсія ді Ламмермур перетнула йому шлях, Марна Каллас вирішив, що настав час починайте працювати так, щоб погляд у дзеркало і розбиття сліз були не одне і те ж. Люсія була легкою і майже ефірною нареченою, яка плюнулася на сцену так, ніби вона була відокремленим пером ангела або сльозою привида. Тіло Марни Каллас не припускало жодного із цих зображень. Джейн Менсфілд - вибухонебезпечна актриса - поінформувала її про методи, за допомогою яких Рита Хейворт, Грета Гарбо або Мерилін Монро схудли. Перший із цих методів був негайно відкинутий. Йшлося про кокаїн. Користувач чудово працював для схуднення, але викликав звикання, погано впливав на коронарні артерії та міг спричинити проблеми з пам’яттю. Марна Каллас мала дуже низький кров'яний тиск і боялася нічого іншого, як забути записку.

Другий метод був ще більш ефективним, а також більш огидним, оскільки він складався з дієти з яєць стрічкових черв’яків, що зберігалася в організмі протягом трьох місяців, необхідних для модифікації метаболізму. Доза складалася з двадцяти яєць паразита, випитого у склянці води. Співачка була дамою сцени, тому випила їх із келиха з крижаним шампанським. За місяць схудла на 16 кіло. І це втілилося в тілі, що воно бажало.

Перш ніж завоювати Ла Скалу, Марна Каллас мала зробити кілька об'їздів. Вона співала в Латинській Америці, "як дика кішка", оскільки сама визначала свої легендарні виступи в Буенос-Айресі, Ріо-де-Жанейро чи Мексиці, на щастя, збережені в записах того часу; але після знищення музичного музичного фільму "Фіорентіно" деякими історичними виставами "I vespri siciliani", режисером Еріхом Клейбером, двері головного італійського театру вже не чинили йому опору.

У 1953 році Марія Каллас повернулася туди, щоб відзначити десятиліття, коли опера перестала бути опіумом небагатьох привілейованих, а стала простором, якому судилося пережити всю правду драми у світлі нових і більш напружених емоцій. Як часто забувають деякі відповідальні за театри та фестивалі, наріжний камінь, на якому повинен будуватися цей процес, криється в таємниці голосів, і Марна Каллас знала, як зробити свого основним інструментом, щоб дійти до суті персонажів, його драматичного зображення. Також співпрацюючи з Вісконті, Бернштейном та великими співаками свого часу (Ді Стефано, Кореллі, Сіміонато, Бастіаніні.) Він запечатував золотий вік ліричного мистецтва, в якому окреслив точні межі досконалості який завжди повинен прагнути, з a ідеальне поєднання амбіцій та смирення, завзятості та розуму.

У Мілані Марна Каллас інтерпретувала Люсію ді Ламмермур так, ніби вона богиня з безкровним обличчям і з еротизмом феї. Його голос став "оксамитовим і таємничим" під палицею Герберта фон Караяна. Вони аплодували їй протягом 28 хвилин. Вона одна на сцені "Ла Скала" та найпрестижнішого та найкритичнішого театру у світі перетворилася на овації. "Ти божественний", - закричали на нього з курника. Наступним, хто сказав йому, був грецький мільярдер з морських перевезень Aristуteles Onassis. Незабаром після того, як рахунки з Митрополитом були врегульовані завдяки контракту на п'ять тисяч доларів на представництво "Белліні Норма", Тіна Онассіс, дружина корабля, звільнила свою каюту на яхті "Крістіна", щоб її змогла зайняти Марна Каллас. Це було життєво важливий саміт для співака. Всього через три роки Онассіс зустрічався з Джекі Кеннеді. Коли на президента було вбито, його брат Тед Кеннеді благав судноплавця одружитися з вдовою. І Каллас залишив Крістіну, щоб увійти в її сутінки. "Рідко можна зустріти жінку в" Шанель ", яка розмовляє такою досконалою англійською", - сказала Марна Каллас з дружини Онассіса. "Це нормально", - відповіла Тіна. Я навчився говорити в Оксфорді, мислити в Нью-Йорку і одягатися в Парижі.

Марна Каллас та значення музики

Завдяки співпраці з Серафіном, першим режисером, який відкрив величезні можливості свого таланту, Марна Каллас дізналася значення музики. Саме він відокремив її від німецького репертуару (Брунгільда, Ізольда, Кундрі) і змусив вивчити пурітані всього за тиждень Норму чи Соннамбулу. Вчення італійського майстра допомогли йому поглибити свою інтерпретацію: «Я дізнався, що при пошуку певного жесту потрібно лише дивитись на музику; якщо ви слухаєте із серцем у вухах, все є (у партитурі) ». Марна Каллас додасть до відчаю багатьох сучасних режисерів: "Лібрето не є вирішальним, істина знайдена в музиці".

У 1968 році Марна Каллас вважає, що "опера мертва" і що "ми повинні відновити її довіру". Його рецепт надання йому «свіжого повітря» складається з «скорочення часу і повторень» та «зменшення» рухів співаків для «створення надійної атмосфери», що дозволяє «проникнути у внутрішній світ композитора». "Щоб служити мистецтву," співаки "повинні зрозуміти волю композитора і віддати йому справедливість". Деякі поради, які згодом будуть служити йому протягом усього життя, він отримав від Лучіно Вісконті (Марна Каллас також зробила свої перші кроки в кіно). Таким чином, він зізнається, що коли вони співпрацювали у знаменитій міланській Травіаті, в 1955 році режисер пояснив йому, що чим менше він рухається, тим краще. «Чим менше руху, тим більша інтенсивність та художня чистота; що дозволяє зосередитись на висловлюванні ". "За допомогою духу та розуму я часом могла передати емоції публіці, завжди на службі мистецтву та музиці", - сказала Марна Каллас.