Нейробіологічний підхід
Потреба в ритмі та мелодіях, мабуть, така ж, як і в історії людства. Археологи вже знайшли інструмент 30 000 років тому, тому музика в наші дні не просто відіграє важливу роль. Перші письмові спогади на цю тему сягають глибокої давнини, і відповідно до цього люди вже визнавали особливу роль музики, яка, крім мистецтв, мала вплив на науки та суспільство. Досі сумнівно, як галузь мистецтва може зробити таке глибоке враження на людей, як ми її обробляємо, як вона викликає в нас почуття. У цьому дописі я частково описую теорію відстеження голосу, частково розглянуту раніше, та її нейробіологічний ефект. Я коротко розгляну, як соціальні впливи впливають на ефекти музики та які зміни може спричинити музика в мисленні та емоціях.
Взаємозв'язок між музикою та зміненими станами свідомості вперше було досліджено з наукової точки зору в контексті племінних ритуальних транс-музичних транс-танців. В одному з найбільш ранніх опублікованих досліджень на цю тему Негер (1961, 1962) вивчав причину незвичної поведінки, що спостерігається під час племінних ритуальних барабанів. Він зауважив, що деякі учасники виявляли епілептичні судомні реакції та галюцинації в результаті монотонного барабаніння. На думку Нехера, причиною особливої поведінкової реакції було монотонне барабанство, яке може безпосередньо викликати змінений стан свідомості. Досліджуючи ритуальну музику, він зібрав загальні риси племінної ритуальної музики: відносну гучність низькочастотних діапазонів звуку, монотонне повторення ритмічних візерунків, постійний темп (удари в хвилину) протягом більш тривалого періоду часу (Neher, 1962; С. 152-153).
Згідно з його теорією, психологічний механізм дії монотонного барабану подібний до фотичного водіння, де функції кори синхронізуються з ритмічною світловою стимуляцією, і, отже, стимуляція близько 10 Гц може спричинити епілептичний напад у схильних людей. Негер розробив теорію слухового водіння, де монотонні звукові подразники синхронізують кортикальні мозкові хвилі з частотою, що відповідає стимулу, і він також стверджує, що ритмічні звуки можуть модифікувати обробку інших сенсорних модальностей через орбіти знизу вгору. (Негер, 1961)
В експерименті Нехера (1961; с. 449) він використовував удари барабанних барабанів на частотах 3, 4, 6 і 8 Гц. Перетворюючи частоти, ви можете отримати темп, тобто кількість ударів в хвилину (BPM). Це було наступним чином при 3 Гц 180 BPM, 4 Гц 240 BPM, 6 Гц 360 BPM і 8 Гц 480 BPM, які ідентичні довжинам хвиль, що відповідають дельта-і тета-діапазонам частот ЕЕГ. За результатами експерименту, подібно до явища відстеження світла, також підтверджується явище відстеження звуку, так що кортикальні мозкові хвилі синхронізуються відповідно до частоти звукових подразників, хоча зміна була виявлена лише в зоні, що відповідає для сприйняття (центр слуху та зору). Важливим результатом є те, що учасники також повідомляли про зміни в суб'єктивних переживаннях, збільшували обсяг і бадьорість уяви, а також спостерігали емоційні зміни (Neher, 1961).
Експеримент Нехера був одним із перших, хто перевірив явище захоплення, суть якого полягає в тому, що зовнішні біологічні ритмічні подразники можуть синхронізувати внутрішні біологічні ритми, такі як рух, дихання, частота серцевих скорочень та діяльність нервової системи. Хоча є дані, які свідчать про те, що мозкові хвилі можуть бути синхронізовані із зовнішньою ритмічною стимуляцією (для короткого викладу див. Turow, 2005), його оригінальний експеримент не повторювався.
В іншому дослідженні, спостерігаючи за властивостями яванської транс музики та транс танців, було виявлено, що музика з найбільшим повторенням є найефективнішою, містить своєрідну безперервну пульсацію, а висота тону є постійною протягом більш тривалого періоду часу (Картомі 1973, с. 167). Помічено, що в яванській культурі музика та танці утворюють інтерактивну єдність, коли танцюристи впливають на музикантів своїми жестами, які відповідно формують музику, що, у свою чергу, ще більше покращує досвід танцюристів. Безперервність музики створює зміни в суб’єктивних переживаннях і підтримує емоційні зміни. Згідно з його описом, транс-музика та танець настільки тісно пов'язані, що ми не можемо розглядати їх як самостійну естетичну категорію. Автор звертає увагу на той факт, що на естетичне судження транс-музики також впливає культура реципієнта. Нарешті, він приходить до висновку, що музика безпосередньо не викликає змінених станів свідомості, але є важливою складовою набору умов, які відіграють певну роль у формуванні змінених переживань (Kartomi, 1973).
Теорія Нехера була застосована на практиці музичною культурою техно на рейв-вечірках, що пізніше продовжилося з появою субкультур трансу та психоделічного трансу. Кожен музичний стиль містить музичні інструменти, визначені Нехером як загальні риси транс-музики, тобто сильні частоти басів, повторення (петлі та послідовності) та постійний темп протягом довших періодів часу (Hutson, 2000).
Ранні дослідження (Neher, 1961, 1962; Kartomi, 1973) підкреслюють особливі властивості музики у спрацьовуванні змінених станів свідомості, а згодом підкреслюють роль контексту. Рудже (1985) критикував ідеї Нехера, аргументуючи це тим, що не існує універсальних музичних інструментів, які могли б безпосередньо викликати змінені стани свідомості, і навіть стверджує, що транс-музика не має спільних рис ні за мелодією, ні за ритмом. Крім того, за його словами, дослідження, проведені в експериментальних лабораторіях, не можна порівняти зі складними явищами реального життя. За словами Руже, "якби Нехер мала рацію, половина населення Африки перебувала б у постійному трансі від початку до кінця року" (Руже, 1985, с. 175).
За його словами, формування трансу вимагає, щоб досвідчений сам хотів увійти в транс і бути психічно підготовленим до події. Рудже також зазначає (1985, с. 317), що на трансдержави, створені музикою, впливають контекст та специфічні для культури фактори. За його словами, у ритуальному контексті музика сприяє створенню змінних переживань, створюючи настрій та спрямовуючи увагу. На його думку, навіть якщо транс-музика має спільні риси, особиста орієнтація (набір) та соціальний статус (набір) дуже важливі (пор. Leary & Dass, 1995), а також культурні вірування та наміри змінити досвід (Rouget, 1985, с. 82-86)
Пізніше, досліджуючи соціально-психологічні фактори музики, Руже стверджував, що музика є лише одним із компонентів методів індукції для змінених станів свідомості. Згідно з їхніми уявленнями, музика матиме інші психологічні ефекти, якщо ми спробуємо застосувати її не з їхньої культури. У той час як в одній культурі швидка музика використовується для викликання змінених станів свідомості, в іншій культурі використовується повільна музика з тією ж метою (Грегорі, 1997).
Когнітивні зміни
Поки Нехер зосереджувався на музичних інструментах транс-музики, Руже підкреслював важливість соціального контексту, з розвитком процедур візуалізації мозку, функціональних нейранатомій та нейробіологічних пояснювальних теорій змінених станів свідомості, тому механізми музики були описані з використанням таких моделей. Ці моделі підкреслюють важливість змін у когнітивних процесах.
Також досліджували змінені стани свідомості, згідно з якими ділянками мозку можна реєструвати підвищену активність і де можна виявити знижену активність, і таким чином можна контролювати зміни в когнітивних процесах. На думку Дітріха (2003, 2004), у разі змінених станів свідомості, т. Зв характерний стан гіпофронтальності. У стані гіпофронтальності обробка інформації зменшується у фронтальних областях і збільшується в задніх (скроневій, тім’яній, потиличній). В гіпофронтальних умовах т. Зв переважання процесів знизу вгору спостерігається, коли сенсорні подразники, організовані знизу, заповнюють обмежену ємність робочої пам’яті. Зміни у сприйнятті часу та процесах уваги в гіпофронтальному стані служать обробці підвищеної сенсорної інформації (Дітріх, 2003, 2004).
Дослідження ЕЕГ, що вивчають взаємозв'язок між музикою та трансансами, також підсилюють теорію гіпофронтальності. На підставі результатів висувається гіпотеза, що танці в змінених станах свідомості засновані на послабленні фронтальних функцій кори і посиленні підкіркових функцій. Загалом, дослідження виявило збільшення частоти тета та альфа-мозкових хвиль під час перехідних процесів. Результати свідчать про те, що одне лише згадування досвіду може спричинити подібні зміни (Oohashi et al., 2002).
На прикладі Ньюберга може бути простіше уявити, як працюють процеси зверху вниз і знизу вгору стосовно музики та змінених станів свідомості. Наприклад, якщо хтось приходить додому втомлений після важкого робочого дня і пускає ванну з водою у ванну для відпочинку, запалює пару свічок, наливає склянку вина, включає радіо, а під час повільної музики розслабляється, заспокоюється, в цьому випадку музика звучить зверху вниз. капелюх (зверху вниз). У цьому випадку музика активізує парасимпатичну реакцію, яка стимулює функціонування гіпокампа, тим самим пригнічуючи обробку подразників з органів чуття, сприяючи таким чином подальшому розслабленню (d'Aquili, Newberg & Rause, 2001, pp. 114-115) .
Явище знизу вгору також було проілюстровано цікавим експериментом (d’Aquili, Newberg & Rause, 2001, с. 79). У дослідженні під час церковного концерту із запису звучали вовчі виття в ритмі музики, в результаті чого один із глядачів встав і почав імітувати вовчого виття, а згодом кілька учасників аудиторії зробив так. На думку авторів, вовче виття викликало змінений стан свідомості на основі сенсорних переживань (знизу вгору), викликаючи вегетативні та лімбічні реакції, хоча їх ідея не була підтверджена науковими даними.
Емоційні зміни
Згідно з нейробіологічними дослідженнями, що вивчають взаємозв'язок між музикою та емоціями, емоції розвиваються в мозку незалежно від когнітивних процесів, на чисто біологічній основі, але теорії свідчать про те, що їх досвід змінюється у взаємодії з когнітивними процесами.
Дослідження емоцій, викликаних музикою (Blood & Zatorre, 2001), показало, що учасники переживали інтенсивний досвід прослуховування улюбленої мелодії, який також можна простежити за фізіологічними реакціями, фіксуючи помітні зміни вегетативної нервової системи. Напруга м’язів, частота серцевих скорочень, резистентність шкіри, глибина дихання та кровопостачання також були змінені в різних областях мозку (посилення мозкової активності в смугастому, дорсомедіальному ділянках, острові та орбітофронтальній корі до зменшення мигдалини, гіпокампа та вентромедіальної префронтальної кори). Цікавим результатом є те, що зміни напрочуд схожі на наслідки вживання кокаїну, який є психоактивною речовиною, що викликає ейфорію.
Формування емоційної спрямованості та емоційної прив’язаності пояснюється високою щільністю опіоїдних рецепторів в областях мозку (нижній колікул), що беруть участь у обробці музичного досвіду, та підкреслюється роль ендорфінів. Згідно з дослідженням, ділянки мозку, що беруть участь у музичних переживаннях (мезолімбічна та мезокортикальна дофамінова системи), мають так званий частини узагальненої системи стимулювання пошуку. Якщо хтось переживає музичний досвід із напруженими емоціями, згодом узагальнена система стимулюючого пошуку спонукає одержувача пережити досвід, подібний до тяги до залежностей (Panksepp & Bernatzky, 2002).
У випадку з музичними емоціями, інтенсивні фізіологічні реакції виникають у ранніх ділянках мозку, і реакції можуть бути пов'язані з певними подіями улюбленої музики (тобто, що зазвичай спостерігаються в одних і тих же музичних партіях), але не з тонами, гармонією, темпом або гучністю ( Blood & Zatorre, 2001). Саме через велике значення, яке надається музичним подіям, шаманам, музикотерапевтам і навченим музикантам важливо структурувати музику таким чином, щоб музичні впливи підсумовувались у значному, важливому моменті (Katz & de Rios, 1971) .