З цього моменту ви можете чітко бачити генія Едіт Піаф, і кожен може відчути його. Він перевищує самого себе, він перевершує свої пісні, їхні слова. Це перевищує нас. Дух вулиці проникає в усі кімнати міста. Це вже не спів Едіт Піаф. Це дощ, що падає, вітер, що шепоче, місячне світло, що виливає рівень своєї яскравості.
Якби ми запитали людей у будь-якій точці світу, у будь-якій країні та на будь-якому континенті, якщо б вони знали французьку співачку, найбільший відсоток опитаних знав би Едіт Піаф. Явно найвідоміша французька співачка всіх часів та усіх жанрів. Напевно, багато хто пам’ятав би назву однієї з її найвідоміших пісень - La Vie en rose, Non, je ne regrette rien, Hymne à l'amour, Mon légionnaire, La Foule, Milord, Mon Dieu або L'Accordéoniste.
Едіт Піаф. Для багатьох з нас найголовніший шансоньє, який для інших взагалі не був шансоньє і навіть не співав шансонів. Якщо ми хочемо з’ясувати, як виникло таке фатальне протиріччя, ми повинні запитати себе, що таке шансон, а також подумати про його історичні зміни. Але навіть тут ми зустрічаємо багато відповідей. Від досить простого і однозначного до неможливості будь-якого визначення.
Першою легендарною фігурою французького шансону був П'єр-Жан де Беранже, який жив з 1780 по 1857 рік і почав писати пісні в 1813 році. Король Івето походить з першого періоду його творчості. Стара легенда дала Беранже ідею написати сатиру на імператора. Він нібито спочатку добре сміявся з пісні. Але Беранже став популярним. Ув'язнення, переслідування, штрафи, нагляд міліції - все лише збільшило його популярність. Він став справжнім народним поетом з відкритим протистоянням владі, абсолютизмом і лицемірством і сильним соціальним почуттям. Всі знали його пісні і всі їх співали.
У 80-х роках 19 століття в паризьких кабаре і шантанах (cafe-chantant означає співаюче кафе) почали народжуватися т.зв. реалістичний шансон, найвідомішим представником цього періоду став Арістід Бруант, що претендує на спадщину Франсуа Війона. Голоси деяких співаків цього періоду збереглися на новіших грамплатівках з початку 20 століття. Визначення шансону як театру світу за три хвилини також пов’язане з плитами. Запис з одного боку грамплатівки шелак був обмежений приблизно трьома хвилинами, так що цей технічний винахід певною мірою вплинув на появу нового музичного жанру. Десь у цей період також з'являється термін "шансон франсез", який дуже близький до нашого терміну "шансон". Вже середньовічні світські шансони (пісні чи шансони) відрізнялися від латинських духовних співів (пісень) ще й тим, що вони використовували внутрішню мову, мову народу, тобто французьку, а не латинську. Хоча шансон почав з'являтися в різних країнах і на мовах у 20 столітті, він завжди певною мірою підписувався на повідомлення французького шансону. Термін "chanson française" і сьогодні використовується для визначення пісні, яка суперечить агресивності імпортної англо-американської музики та її мови.
Едіт Піаф - представниця французького реалістичного шансону, зрозумілого таким чином.
Коли священик переконав батька Едіт, що бордель - не найкраще середовище для виховання молодої дівчини, батько взяв її з собою, і дванадцятирічна Едіт співала на вулиці, щоб залучити свою аудиторію. Коли їй було п’ятнадцять, вона вирішила стати незалежною. Вона прийняла сценічне ім'я Huguette Élias, а також виступала в складі тріо Zizi - Zorette - Zuzu. Коли їй було сімнадцять, вона вийшла заміж за муляра Луї Дюпона, і незабаром після весілля у неї народилася єдина дитина - дочка Марсель, яка померла, коли їй було два з половиною роки. Едіт вперше була зайнята в нічному клубі Жуан-ле-Пен на вулиці Тройен. Луї Леплі знайшов її там і запропонував місце в кабаре Герни. Кілька тижнів потому Леплі було вбито. Едіт розслідувалася як підозрювана у вбивстві. Просто тому, що вона походила з підозрілого походження.
Пізніше в житті Едіт з’явився лірик Реймонд Ассо, який завдяки композитору Маргариті Моно зробив її зіркою. Був виступ у Ніцці, а потім у 1937 році під новою назвою Едіт Піаф у ABC ABC у Парижі. Вчора ввечері народився новий співак - відгукнулись критики.
Коли Раймонда Ассо було мобілізовано, Едіт Піаф була прийнята ліриками Мішелем Емером, Рене Рузо, а пізніше Анрі Конте.
Під час війни Едіт Піаф співала, де тільки могла. Вона також відвідувала в'язнів у таборах у Німеччині, але відмовлялася співати для німців. Після війни їй було важко сказати, що вона не має доказів. Вона була в своєму першому американському турі разом із Les Compagnons de la chanson. У 1949 році вона виступила з концертом у Плеєльському залі. Також вона заспівала знаменитий Гімн коханню, який присвятила своєму великому коханню - боксеру Марселю Сердану, який щойно загинув в авіакатастрофі. Після цієї трагедії Едіт пристрастилася до наркотиків. У 1953 році вона вдруге вийшла заміж за Жака Таблетки, який намагався її лікувати. У черговому американському турі її супроводжував Жорж Мустакі. У 1956 році вона виконала пісню Non, je ne regrette rien, серед інших, на надзвичайно успішному виступі в Олімпії. Якщо ми говоримо про досягнення Едіт Піаф, ми не можемо забути її почуття таланту, її здатність відкривати. Завдяки їй вона допомогла початківцям Беко, Монтену, Азнавуру та групі Les Compagnons de la chanson, з якою записала кілька пісень. І на чомусь іншому просять наголосити. Едіт Піаф ніколи не забувала середовище, з якого вона походила. Насправді вона не переставала бути його частиною, хоча вже заробляла гроші як зірка.
Наприкінці 1950-х Едіт Піаф дедалі більше пристращувалась до опію та прогресуючих захворювань печінки. У 1959 році вона не закінчила виступати в Мауберге, але завдяки своїй надзвичайно сильній волі вона знову піднялася. Вона тричі долала печінкову кому, а потім виходила на сцену зі своїм третім чоловіком Те Сарапом. Останній її відомий виступ - спів на Ейфелевій вежі 25 вересня 1962 року.
Жак Бертен, один з найважливіших авторських композиторів-інтерпретаторів в одній особі, рішуче боровся за визнання шансону як тексту оригінальною художньою дисципліною, тобто, що шансон не слід розглядати лише як галузь шоу-бізнесу. Авторська пісня говорить про лейбл:
[. ] кожна пісня має свого автора, пісні не просто ростуть із землі. Усі пісні походять від якогось автора, хоча найдавніші [. ] його ім’я вже загублено. Але якщо термін авторська пісня означає, що це справді чудова робота, [. ] тоді так, я приймаю таке позначення.
Цікаво, що в той час як у Бельгії вони захищали мистецьку цінність шансону з музичної сторони, тісний зв’язок із класичною музикою, у Франції це було пов’язано з поезією чи принаймні з поетами. Тріо Шарля Бодлера, Поля Верлена та Артура Рембо згадуються як вирішальні поетичні натхненники цього жанру. З недавнього часу, вже безпосередньо пов’язаний із шансоном, Жак Превер прийшов до нашого першого імені. Відносини з поетами та взаємні стосунки з поетами, таким чином, набувають різних форм. В основному це стосується шансоньє, які також є авторами (Лео Ферре, Жорж Брассенс), але це не є умовою - іноді вони просто виконавці (Ів Монтан, Джульєтта Греко).
У випадку з Едіт Піаф поетом був Жан Кокто. Вірний друг і шанувальник її мистецтва, який одного разу сказав: Піаф схожий на бур’ян, який росте тим більшим, чим більше його косиш.
Едіт Піаф померла 10 жовтня 1963 року в місті Плакассієрі, передмісті Грасса, на руках у Даніелі Бонель, її довічної секретарки та довіреної особи. Транспортування її тіла до паризької квартири на бульварі Ланн було організовано в суворій таємниці. Свідоцтво про смерть з помилковою датою було додатково видано 11 жовтня, а звіт про смерть Едіт Піаф опубліковано. Коли поет, драматург і художник Жан Кокто дізнався про це, подруга, яка навчала, виховувала, культивувала, поповнювала свої знання зі свого співочого початку, яких вона не здобула на першому курсі початкової школи, яку вона лише закінчила, просто зітхнув:
Корабель опускається на дно. Це мій останній день на цій землі. [. ] Я не знав істоти, яка не пощадила б своєї душі, як вона. Вона його не передала, вона даремно витратила, викинула з нього золото через вікно. Шість годин потому Жан Кокто помер.
Похоронна процесія Едіт Піаф вийшла на вулиці, щоб привітати понад півмільйона людей. Близько 40 000 з них дійшли до кладовища Пер-Лашез, включаючи Марлен Дітріх. Натовп штовхався один до одного, молоді люди повзали навколо гробниць, щоб краще бачити, вони злетіли до Бруно Кокватрікса, що той впав у розкопану яму.
Забальзамоване тіло Едіт Піаф лежить у могилі, де також лежать її батько Луї-Альфонс Гасіон, її другий чоловік Тео Сарапо та її дочка Марсель.
Едіт Піаф завершила понад півстолітню традицію французького реалістичного шансону - chanson réaliste - і стала матір’ю французького шансону, який народився в 50-х роках. Вона сама була важливим втіленням СВІТОВОГО ТЕАТРУ ЗА ТРИ ХВИЛИНИ.
Дана Дінькова, режисер і хореограф
Походить з Братислави, де вивчала хореографію в Академії виконавських мистецтв. У 2000 - 2003 роках вона працювала художнім керівником балету в Державній опері в Банській Бистриці, де на той час реалізувала дев'ять театральних вистав під власним керівництвом та хореографією. Найбільш вдалим з них було циганське коріння або циганська пряність. У 2008 році цей титул також виконувався Північночеським оперним театром в Усті-над-Лабемом і отримав дві нагороди, а головний виконавець виграв премію «Талія» за виконання головної ролі. Динькова є автором теми, співфібретистом, режисером та балетмейстером твору "Арка тамплієрів", над яким вона співпрацювала з композитором Генріхом Лешеком. Проблема знущань вона розглянула у своїй наступній багатожанровій роботі «Безмовні обличчя/Це не може статися зі мною».
У 2013 році Дана Дінькова закінчила навчання з оперної режисури в Оперній академії у Вероні, Італія - з цього приводу вона підготувала свою авторську виставу, присвячену оперному генію Г. Верді. Її виконували на сцені Державної опери під назвою Верді. У галузі опери вона керувала роботою «Друга Фріца» П. Масканьї, який поставив у словацькій прем’єрі театр «Бансько-Бістриця».. На вітчизняній сцені вона також поставила дитячу оперу X. «Кіт у чоботях» Монцальватге, оперу «Травіата» Верді, чеську оперу Дж. Б. Фоерстера Єви та наративний американський мюзикл «Привіт, Доллі! Вона поставила оперету Й. Штрауса-молодшого в театрі Ф. X. Шалди в Лібереці. Ніч Венеції, в Сілезькому театрі в Опаві, опера "Напій кохання" Г.Доніцетті та оперета "Циганський барон" Й. Штрауса.
Як хореограф вона співпрацювала з театром оперети в Бадені, Австрія, Словацьким національним театром, Державним театром в Кошице, Театром Нова сцена в Братиславі, Театром Андрея Багара в Нітрі, Театром Арена в Братиславі тощо Також вона відома глядачам як актриса з художніх фільмів «Спляча красуня», «Табір впалих жінок», «Принц і привиди».
Навіть сьогодні, через 57 років після смерті Едіт Піаф - цієї маленької чудової жінки - ми слухаємо особливу внутрішню силу та емоції, що лунали від її голосу, слухаючи пісні у її виконанні. У її сугестивній інтерпретації поетичні якості тексту та несуча здатність мелодій виділяються як відображення автентичного досвіду художника зокрема. Найхарактерніша пісня для її життя - Nothing I'm Sorry (Je ne regrette rien). Саме цю символіку я вирішив показати через симбіоз вимовленого слова та танцю, але особливо її пісень, щоб оригінальний та неповторний голос співачки виділявся. Глядач має можливість познайомитися з двома героями Едіт Піаф - з одним танцем та іншою актрисою, яка розповідає всю свою історію в кінці свого життя. Символічна сцена у вигляді "сцени на сцені" з натяком на будівництво Ейфелевої вежі та костюмів із відтінком теперішньої карти років та подій, які пережив Піаф. Про музичну сторону подбав відомий диригент і композитор Браніслав Костка, який своєю музичною композицією створив настрої окремих доленосних етапів її життя, щоб твір звучав компактно і цілісно.
Працюючи над створенням твору, я намагався уникати енциклопедичного та описового підходу. Піаф був сповнений пристрастей, суперечностей та несподіваних рішень. Так само наша історія - пристрасна і дивна. Розробляючи окремі сцени, я спирався головним чином на емоційну силу її шансонів, а не на хронологію їх походження. Цей принцип дав мені необхідну свободу та свободу в творчому процесі. Він допоміг мені глибше проникнути в її нутрощі, психічні стани та почуття. Це було схоже на природну стихію, яку ти можеш підкорити цілий світ. Вона жила до межі, без резерву, перетинаючи свої кордони. Одягнена лише у чорний одяг, вона прагнула життя, любові, чоловіків та алкоголю. Вона не була дитиною смутку, навпаки, у неї завжди були божевільні ідеї. У її житті чергувались слава, захоплення, а також смуток і нещастя. В кінці свого життя вона сказала собі: я страшенно і чудово жила одночасно, тому що любила, любила життя понад усе. Тим важче було побудувати з нашими виконавцями її повнокровний характер, якою вона була насправді, як і всі жінки, якими вона була: дівчина Едіт, ла мем Піаф і нарешті велика Едіт Піаф.