Нещодавно на перший план вийшов інтелектуальний вимір образотворчого мистецтва. Хоча він уже був присутнім при народженні авангарду, з тих пір його кілька разів охоплювали намагання забути про складність реальності та визначити пріоритетні аспекти у своїй роботі, крім .

рудольф

21 листопада 1996 р. О 0:00 ЗУЗАНА БАРТОШОВА

Нещодавно на перший план вийшов інтелектуальний вимір образотворчого мистецтва. Хоча він уже був присутнім при народженні авангарду, з тих пір його кілька разів охоплювали намагання забути про складність реальності та визначити пріоритетні інші аспекти у своїй роботі, ніж її критичне відображення. Рудольф Сікора - один із авторів, якому підходить інтелектуальний вимір сучасного мистецтва.

Що цікавить Рудольфа Сікору?

Нинішня празька виставка дає відносно вичерпну відповідь. Можна просто сказати, що основний концептуаліст, який свідомо торкнувся традиційних засобів масової інформації в момент їх реабілітації на світовій художній арені, представляє твори своєї постконцептуальної спрямованості. Послідовно, як ніколи раніше, він складає всю виставку в галереї Шпат. Саме в галереї Індржих Чалупецький задав тон протягом декількох десятиліть виставкою 13 зі Словаччини, в якій можна шукати унікальний внесок майбутнього словацького мистецтва 1960-х років, в кінці якого також з'явилося ім'я Сікора, але без можливості офіційно презентувати свої роботи. Саме юнацький вибір Сікора, який у колі словацького авангарду видався цілком очевидним, він добровільно вступив до кола авторів, які ніколи не зводились до співпраці з державною владою та її ідеологізації мистецтва. Ви знайшли власний спосіб вижити і не здатися. Тоді його ставлення дало зрозуміти, що він став головним героєм революційного руху в 1989 році і досі є одним із керівників художньої групи відкритого форуму для збереження культури проти нинішньої девальвації цінностей та руйнування функціонуючих структур правлячою коаліцією.

Координати художнього "Я" Сікора не пояснюють його ставлення насамперед ні візуально, ні семантично, проте чітко вони заявляють їх як громадянина. Його роботи ніколи не належали до потоку політично орієнтованого мистецтва: навпаки, у період репресій проти словацької альтернативної художньої сцени він не належав до авторів, які виражали свою негнучкість художніми засобами. Як автор займав і досі займає об’єктивуючу позицію. Незалежно від змін його роботи, він ніколи не відмовлявся від знеособленого рукопису. Також коли наміри концептуальних тенденцій цього вимагали, а також пізніше, коли він міг легко піддатися спокусі залишити неповторний слід дотиком або жестом, але і сьогодні, коли автору майже все дозволено критиками та аудиторією. Подібні теми його творів - за винятком кількох, що відповідають геополітичному простору Центральної Європи - загалом орієнтовані. Навіть нинішня колекція, представлена ​​майже виключно фотографією об’єктивістської презентації, а також заголовки деяких творів, підтверджують цей факт і звертають увагу на по суті романтичне бажання Сікори протистояти часу і звільнитися від конкретного місця.

То де де опинився сьогодні концептуаліст, дослідник, синтетист, експериментатор, громадянин світу та мораліст - Рудольф Сікора? Що залишилося від його точності у питанні, що шукає відповіді на позачасові істини? Що з його віри у силу ідей, у їх комунікативність, у можливість заперечення бар’єрів простору-часу? А як щодо його енергоутворюючих мутацій космічної єдності на рівні унікальної теми художнього кредо та характерної риси його людської індивідуальності?

Те, що залишилося від його мрій довести чудодійне?

Сікора використовує лише власний характер. як єдиний актор своїх композицій. Це він, у закритому просторі могили, його силует вистилає краю хреста, що лежить на тротуарі. Представлена ​​одиниця також викликає ще один вимір художнього мислення автора. Варі найбільше зраджує композиція «Наодинці один проти одного», коли його власний персонаж штовхає хрест з двох різних сторін замість того, щоб підтримати його. Іконопис цієї культурної особливості багатошаровий: однак у контексті сучасних творів Сікора вона торкається реальності його власної долі. З цієї нової точки зору ретроспективний погляд на роботи художника останнього десятиліття відкриває простір для нової інтерпретації.

Хрести, могили та кургани, такі ж порожні, як фігура чи вираз його сумнівів, не лише щодо значення власних зусиль, а й щодо значення авангарду та їх послання. Вони сумніваються у перемозі над минущістю, бо це загрожує вічності, про яку мріяв Сікора. Однак, маючи сумніви настільки нагальні у своїй монументальності, такі життєво важливі за кількістю та різноманітністю питань, настільки художньо переконливі, що сама напруженість сумнівів автора та його незаперечний естетичний вимір далекі від скептицизму нинішнього нинішнього "кінця історії" чи Бодріяра апокаліптичне бачення. Незважаючи на сумніви Рудольфа Сікори, сума його власної діяльності є підтвердженням значення мистецтва, сенсу його власних попередніх починань, значення авангардистського послання для постмодернізму, як сформулював Ліотар. Хоча Рудольф Сікора намагається поставити себе в ролі спостерігача, знову ж таки він та інші подібні до нього створюють можливості для самого спостереження.