Це питання того, що цей виступ означає у власному ізраїльському контексті та що означає компанія.

Чого я чекаю, і чого я можу очікувати від далекого, очевидно дорогого гостьового виступу, який прибуде до Угорщини в рамках відносно великобюджетного фестивалю? І чого я очікую, чи чого чекати від міжнародно відомого та визнаного колективу? Відповідь така: те, що я очікую, це, звичайно, як завжди в театрі, диво. Насолоджуйтесь бонбоном, мінігазмом, мудаком, присмаком, почуттям «ніколи не слід робити» та «я хочу ще раз». Тобто мої очікування великі. Це правильно. Оскільки я глядач, і я заплатив, і на сцені було написано, що добре бути винятком тощо.

далеко
Фото: Чаба Месарос

Якщо цього не станеться, я прийму це, оскільки більшість вистав, на жаль, не піднімаються на таку високу планку. Але я думаю, що так багато можна сказати, щоб робота, обрана для фестивальної програми, була принаймні дуже цікавою. Дозвольте мені побачити, пережити в ньому і через нього те, чого він ще ніколи не бачив, а якщо він іноземець, тим більше. Я вражений культурними відмінностями; Я стверджую, що те чи інше абсолютно відрізняється від нашого; загубитися в нерозумінні того, що мені доводиться битися за поручні і врешті-решт дізнатися щось нове.

Фото: Дьєрдь Йокуті Вистава балету Ізраїлю, "Білий лебідь", не відповідає жодному з цих критеріїв. Таке середнє і нецікаве, середньої якості продукція легко знайти і в Угорщині, і, очевидно, було б вигідніше представити її також. Чому організатори 26-го фестивалю сучасного мистецтва CAFe в Будапешті запросили вас, можете відповісти на той факт, що цьогорічний фокус сімнадцятиденного фестивалю - на додаток до роботи Бели Барток - був зосереджений на ізраїльських та єврейських художниках, а також мистецтві . Таким чином, тема фестивалю включає твір, який заповнює розрив між двома культурами в тому сенсі, що команда ізраїльських танцюристів виводить на сцену європейську культурну спадщину; справді, це один із найяскравіших і, мабуть, найвідоміших творів європейської культури у своєму власному жанрі. Все це прекрасно, але сама сценічна адаптація, на жаль, особливо нудна, вона залишається танцювальним мистецтвом, вона естетично застаріла.

Згідно з описом сцени, вистава - це «виняткова подорож в історії танцю від класичної епохи до світу сучасного танцю». Формулювання може припустити, що твір складається з двох актів, стиль яких абсолютно різний. У першій дії танцюристи реконструюють хореографію Льва Іванова на тлі, що нагадує музику і реалістичний живопис Чайковського. Ця половина вистави - це приблизно класична робота, яка відповідає конформаційним потребам, і в ній немає нічого дивного чи особливого. Однак рух танцюристів залишає бажати кращого, що я був щиро здивований: у танці маленьких лебедів не завжди є можливість рухатися одночасно, і ви, звичайно, можете помітити якісь грубі або загублені кроки.

Фото: Дьєрдь Йокуті

Друга частина, яка є роботою грецького хореографа Андоніса Фоніядакіса, одночасно врівноважує і деконструює першу. Коли завіса згортається, музика Чайковського більше не звучить, натомість звучать тексти пісень. Танцюристи розповідають про те, як це танцювати на Лебединому озері, і як інакше втілювати білих і чорних лебедів. У перших переважають краса та крихкість, тоді як у других переважають біль, різкість і якась дикість - створення абсолютно різних емоцій вимагає створення двох персонажів. Тим часом виконавці рухаються в чорно-білих комбінезонах, що обіймають тіло (костюм: Андоніс Фоніядакіс, Маргарита Александрова); а також деконструюють на рівні рухів те, що сприймає текст. Це найцікавіша частина всієї постановки, але мені здається дещо проблематичним, що текст не був субтитром у Національному театрі, оскільки це, можливо, вплинуло на сприйняття художніх творів неангломовними глядачами. У другій половині дії, щоб виконати твір Чайковського, виконаний Жульєном Таррід, актори танцюють те, про що говорили раніше; тобто деконструкція супроводжується квазіреконструкцією.

Фото: Чаба Месарос

Це питання того, що цей виступ означає у власному ізраїльському контексті та що означає компанія. Це важко встановити звідси, посеред Європи, де багато різних форм балету в межах досяжності. У будь-якому випадку, з опису на веб-сайті компанії видно, що ансамбль, заснований у 1967 році, єдиний в Ізраїлі виконує класичні та неокласичні вистави в репертуарі, а з 2012 року намагається впроваджувати інновації та поєднувати традиції компанії із ізраїльськими традиції. Беручи до уваги інформацію, зрозуміло, що те, що здається трохи залишеним для європейського ока, є, мабуть, важливим у його власному контексті і має зовсім інше значення. У той же час не очікується, що угорська аудиторія розгляне та врахує ці аспекти, тоді як куратори фестивалю повинні дати вистави, які діють з їхнього власного контексту, добре працюють і є захоплюючим вечором у цій частині світового досвіду для одержувача.

Білий лебідь (Ізраїльський балет)

  1. Лебедине озеро

Музика: Петро Ілліч Чайковський. Адаптація сцени: Ніна Гершман, Джулія Левін. Сценографія: Анна Хрощева. Костюм: Маргарита Александрова. Світло: Аві Йона Буено (Бембі). Хореограф: Лев Іванов.

  1. Люкс "Лебедине озеро"

Музика: Петро Ілліч Чайковський. Музична стенограма: Жульєн Таррід. Костюм: Андоніс Фоніякакіс, Маргарита Александрова. Світло: Аві Йона Буено (Бембі). Хореограф: Андоніс Фоніядакіс.