Вже в списку актрис ми виявили неможливим зупинитися на десятій, тож ви можете прочитати ще один список від нас найближчим часом. Тим часом, давайте подивимось, хто показав кіносвіту та глядачам чоловічих акторів, які глибини та висоти може пройти художник перед камерою. Наша стаття також буде продовженням, прагнучи до необхідності повноти.

обличчя

Дастін Гофман - Рейнмен, 1988 рік

Найкрасивіший прояв знакового Дастіна Гофмана на екрані, справжня трансформація: це коли оригінальна людина повністю зникає, і ми бачимо у фільмі зовсім іншу особистість, абсолютно нову особистість. Ці ролі називають найскладнішою акторською роботою, оскільки актор у цьому випадку навіть не використовує власних жестів, а існує на полотні із абсолютно новою побудованою системою жестів. Тільки найбільші можуть це зробити. Цьому перетворенню не обійтися без сліз, присутність моторошного і зворушливого Гофмана, і глядач пам’ятає це назавжди.

Том Хенкс - Форест Гамп, 1994 рік

Для Тома Хенкса це, мабуть, завжди залишатиметься його найвідомішим персонажем, ви навіть не можете пройти повз нього. Хенкс створює таку складну гру, що ми мало що до неї знайдемо: дитина та дорослий одночасно, виявляючи найглибші дитячі емоції в організмі дорослого. Цю сцену, коли вона бачить власну дитину, дуже важко переглянути без сліз, навіть десятий раз (а таких сцен в історії кіно дуже мало, хоча я пробував), вона так чітко демонструє емоції. Скульптуру для цього фільму Хенкс заробив у рік, який відбувся безпосередньо після Філадельфійського Оскара.

Роберт Де Ніро - водій таксі, 1976 рік

Роберт Де Ніро також є актором, який сам по собі є інститутом. Важко вибрати, який із них є тим, що ми вважаємо найбільшим. Мабуть, його найбільш знакова роль - таксист. Але п'єса Ніро зазвичай не є хорошою, оскільки у фільмі є велика сцена, де він потім збирає своїх тат і матерів, і ми дивимося йому в рот, але загалом справжність його п'єси, його сильна присутність залишається глибоко в людині, і ми можемо пережити весь фільм набагато сильніше, ніж будь-який інший. Його природність та енергія, що випливає з нього, діють на полотно зі світловою силою. Так і з водієм таксі, який бачив його, ніколи не забуває гри Де Ніро.

Джек Ніколсон - Сяйво, 1980

В одному з найстрашніших фільмів жахів усіх часів є лише одне вбивство, воно не впливає на головних героїв, проте є щось, що тримає холодного бігуна на наших спинах аж до кінця - і це зображення Джека Ніколсона. Актор кинувся у головну роль адаптації Стівена Кінга з таким запалом, що ми не можемо уявити для нього більш досконалої ролі як батька сім'ї, яка бореться з проблемами управління агресією та духами готелю, який він приймає як доглядач.

Марлон Брандо - Трамвай бажання, 1951

У цьому кінотеатрі 1951 року Брендо якраз був в епоху сексуального символу і ідеально підходив для ролі - режисер Елія Казан, який в іншому випадку дуже добре працював на кастинг та акторську гру, який працював над драмою Теннессі Вільямса. Вчителька-алкоголік, ковзання (Вів'єн Лі) переїжджає до своєї сестри в Новий Орлеан, де між її швагом, агресивним і променистим Стенлі (Брандо) розвивається негайна напружена динаміка. У цьому фільмі Брендо робить вибух самої споконвічної сили, справжній метод акторської гри на основі школяра Станіславського.

Метью Макконахі - До моєї смерті, 2013

Я б, напевно, забув зображення Макконахі з багатьох із цих списків, але той, хто бачив фільм, напевно, не погодиться. Кіно не так багато розмовляло з широкою публікою, як, скажімо, Форест Гамп, але актор отримав "Оскар" і не може забути, як він грає придурка, гей-ненависного стилю, який потім захворіє на СНІД і буде змушений йти рука об руку, щоб прийняти у своє серце людей, яких він ненавидить. Ця гра має прекрасний кульмінаційний момент, який Макконахі переживає з палючою автентичністю, ніби ми просто переглядаємо документальний фільм.

Хамфрі Богарт - Касабланка, 1942 рік

Якщо щось справді зрозумів Богарт, то саме такий образ емоцій був досить унікальним в американських фільмах 1940-х років. Зокрема, "Касабланка" була одним із його фільмів, в якому він зіграв цілий ряд емоцій, як останнє прощальне мачо в своєму житті (Інгрід Бергман), власник бару, який роками приховував свої емоції за покерним обличчям. У міру появи жінки, минулого на твердому обличчі Богарта, а зображена любов - одна з найкрасивіших в історії кіно. Крім того, ми можемо особливо пишатися фільмом, оскільки його режисером був угорський режисер Міхалі Кертеш.

Джеймс Дін - на схід від Едему 1955

Я впевнений, що Джеймс Дін, який загинув у трагічно молодому віці 24 років, був одним з, якщо не найфантастичнішим актором в історії кіно, який за свою коротку кар'єру зазнав приголомшливого успіху, а потім навіть не зміг його обробити. Він жив так швидко і пристрасно, як і вкладав у свої форми пристрасть, життя та довіру. Він був знятий лише у трьох повнометражних фільмах, проте мав дві номінації на "Оскар". Елія Казан зняла епічний роман Джона Стейнбека в 1955 році, і в ньому є моменти, які стискають нам горло. Фільм розповідає історію батька та двох нерівно коханих дітей, Дін грає занедбаного хлопчика, який марно бореться за батьківське визнання.

Аль Пачіно - злякане обличчя, 1983

Пачіно, як і Де Ніро, є однією з великих фігур Голлівуду, який цим культовим фільмом не лише вписався в історію кіно, хоча й чудово змальовує історію морального розпаду зляканого обличчя. До речі, "Привітай мого приятеля" це одне з найбільш цитованих речень в історії фільму, яке можна почути поетапно.

Леонардо Ді Капріо - Гілберт Грейп, 1993 рік

У прекрасній драмі Лассе Хальстрема оживає життя куточка сільської Америки, маленького містечка та дивної сім’ї, яка тут живе. Тут живе зі своїм братом, головним героєм Джонні Деппелом Арні (Леонардо Ді Капріо), інтелектуально відсталим підлітком, який, незважаючи на свою непокірну поведінку, привносить у життя кожну любов. Це була одна з найбільших п'єс Ді Капріо для мене - і саме тому він отримав свою першу номінацію на "Оскар" за це. Він повністю зникає в ролі.