На малюнку контур Намальований предмет полегшує його ідентифікацію, це не колір або світлотінь. лінія це те, що відокремлює його від фону і визначає його форму, але щоб об’єкт не здавався плоским, це необхідно змоделюйте його так що наскрізь світлотінь набувають обсягу і, отже, оптичного ефекту тривимірність саме це нарешті зробить намальований об’єкт правдоподібним.

валеро

Оскільки об’єм намальованого об’єкта визначається тінями, які його освітлення створює на об’єкті та його оточенні, важливо мати базове уявлення про ефект світла та тіней, широко відомий як світлотінь.

Це те, що я спробую пояснити наступною вправою.

Я вибрав це яблуко в Інтернеті, щоб його було найпростіше намалювати.

Як бачите, яблуко вписано у прямокутник, утворений червоними лініями. Але цей прямокутник не квадратний, оскільки його вертикальні сторони довші за горизонтальні.

Щоб вирівняти його, я простежив найнижчу зелену горизонталь, і ми бачимо, що яблуко "виходить" трохи нижче, але практично все воно знаходиться всередині квадрата.

Крім того, його контур майже збігається з контуром світло-блакитного кола, вписаного в квадрат.

Щоб намалювати від руки коло, вписане в квадрат, без використання циркуля, ми повинні намалювати перпендикулярні бісектриси квадрата, які є двома чорними лініями, що з’єднують середини протилежних сторін (позначені як 1, 2, 3 і 4 ). А також дві діагоналі, які є синіми лініями, що з’єднують протилежні вершини.

Як бачите, діагоналі (сині) довші бісектрис (чорні)

Ну, враховуючи, що бісектриса має розмір 10 см. половина кожної бісектриси дорівнює 5 см. тобто радіус кола, який ми збираємося вписати. Ну, по кожній діагоналі і по 5 см. від центру кола (центру чорного хреста) позначаємо точки A, B, C і D

Таким чином, щоб намалювати окружність, ми маємо вісім опорних точок, які є точками 1, 2, 3, 4, A, B, C і D. Тепер нам потрібно лише трохи вміння з’єднати ці точки вісьмома рівними дугами, неперервність яких утворює окружність.

Це малюнок, який я зробив.

Папір, який я вибрав, - це Canson Mi-teintes, тому що це - якісний папір, який легко знайти і дешевий для цієї вправи. І сірий колір, оскільки для нанесення вугілля дає більш цікаві результати, ніж білий, і особливо „сірий фланель”, оскільки він є нейтральним сірим, дещо світлішим від напівтону, тому може брати участь у малюванні, не змінюючи вибраний вами тональний масштаб, як його можна інтегрувати в нього як ще один колір і виступати об'єднуючим елементом кольору.

Звичайно, той, хто віддає перевагу іншому типу паперу, з яким йому зручніше, не проблема, але він повинен бути кольоровим, оскільки в нашій роботі ми будемо використовувати деревне вугілля, а також білу крейду.

Ну а тепер, взявши наведене вище фото як еталон, ми малюємо профіль яблука, завершуючи ті контури, що були поза колом, не забуваючи при цьому про квітконос (або ніжку або квітконіжку), тобто ту гілочку, яка приєднує яблуко до гілки дерева.

І оскільки у нас є бісектриси та діагоналі, які можуть служити орієнтиром, ми користуємось можливістю натякати, куди підуть тіні та яскравість.

Як тільки це буде зроблено, ми стираємо всі допоміжні лінії, які були використані для складання креслення нашого яблука, яке мало б такий вигляд:

Тепер нам потрібно дати гучність до цієї плоскої фігури. Запам’ятайте правило: світло «малює» контур, а тінь «малює» обсяг. Тому перше, що нам потрібно зробити, - це підготувати нашу сіру палітру до фарбування яблука. Який сірий?

Що ж, ми порівнюємо тони кольорів моделі з уже відомою нам сірою гамою. (Див. "Тональний масштаб" у розділі 3 "Техніка малювання")

Надруковано на яблуці, я поставив цифри шкали, які є найбільш подібними, і звідси ми застосуємо ці тони до нашого малюнка, відповідним чином розмиті.

За допомогою п’яти різних сірих кольорів плюс чорно-білий можна представити весь асортимент, запропонований моделлю.

Як бачите, я вибрав тон 8 набагато нижчий, ніж на фотографії, тому що я думаю, що коли вони замінили фон фотографії на білий, вони з’їли справжню тінь. Не можна довіряти, що такий яскравий предмет, як це яблуко, створює такі слабкі тіні.

Ми будемо використовувати вугільну палицю товщиною близько 3 міліметрів та білу крейду шкільного типу, це проста вправа, тому не варто витрачати багато грошей на високоякісні матеріали.

Зручно мати дуже дрібний наждачний папір для загострення вугільного бруска та крейди, щоб отримати тонку точку для деяких деталей.

Гумка, що формується, для стирання "втеч", що називається тими плямами або смугами (вугілля або крейда), які виходять за межі, що їм відповідають, або для уточнення того, куди ми пройшли з Вугіллям.

І дві ганчірки, суха, щоб очистити великі плями на папері, і інша волога тканина, щоб (постійно) чистити пальці та руки від деревного вугілля або крейди, оскільки ми будемо розмити пальцями як світлі, так і темні сірі кольори. Плями краще залишити для графіту, оскільки він занадто сильно тягне вуглець і майже стирає його. Палець краще розплавляє його і залишає більш прилиплим до паперу через дуже легкої вологості, якої не має.

Перш ніж починати з деревного вугілля, ми злегка стираємо графітовий малюнок так, щоб був мінімум необхідного, щоб він «показувався». Ми будемо використовувати формувальну гуму, але не натираючи нею об папір, а «вимочуючи», як при використанні ватного диска для очищення рани і завжди використовуючи чисту частину гуми. Як ви вже знаєте, цей тип гуми, на відміну від пластику, не виробляє гумових сколів, тому чистити після стирання не потрібно.

Тепер ми готові дотримуватися класичної процедури, тобто спочатку вказуємо максимальну точку яскравість, то площа світло, то власна тінь.

Ми продовжимо з відбите світло, горб з тіні, і ми закінчимо морок та кинути тінь.

На цьому кроці я вказав цифри, що відповідають тонам шкали 0-10 тонів, які ми вже знаємо, які повинні застосовуватися в кожному секторі малюнка.

Яскравий Це найвищий тон малюнка, він відповідає 0 на шкалі, а 10 - найнижчий тон, який відповідає тому, що називається «горбом» тіні, тобто областю між півтінню та відбитим світлом.

Пітьма (6) - це майже напівтон, або сам напівтон, який відомий як власне "світлотінь" малюнка. Насправді його слід називати "ні світлим, ні темним". Це область, яка не знаходиться ні в тіні, ні отримує світло безпосередньо.

Відбите світло (4), не пряме світло від прожектора висвітлює яблуко, а саме те, яке, відбиваючись від столу, "відбивається" об спинку яблука, виробляючи невелике освітлення, а якщо бути точніше, більш прозорий відтінок.

Коли світло не досягає частини об’єкта, ця неосвітлювана область має непрозору тінь, але коли до неї доходить “достатньо” світла, її тінь прозора, оскільки дозволяє побачити колір цього об’єкта. Ось чому тіні кольорові, тим більше вони завжди «чорні», але ті, що відповідають у кожному випадку.

Власна тінь (5) - це природний колір предмета в зоні, протилежній тій, на яку він отримує пряме світло. Прогнозована тінь (8) - це колір області, яка не отримує світла, оскільки об'єкт, розміщений між фокусом і цією областю, перешкоджає потраплянню світла до нього, в даному випадку таблиці, на якій розташоване яблуко.

І нарешті світла зона (3) це область найбільшого освітлення об'єкта без створення відблисків або "бликів".

Одним словом, називається все, що ми зробили до цього часу "оцінка" малюнка. Звичайно, на цьому першому етапі ця оцінка є приблизною, оскільки на наступних етапах кожен тон повинен бути відрегульований до свого правильного значення, оскільки загальна інтонація Це ще мало перевірено, тобто ми все ще перебуваємо в проміжному мінорному ключі і маємо намір закінчити з малим мажорним ключем.

На цьому кроці я зробив дві основні речі: по-перше, знизити загальну інтонацію яблука, трохи затемнюючи тіні та світлі місця, а по-друге, зробити більш прогресивний градієнт між вогнями та тінями.

Крім того, я зменшив розмір відбитого світла, внизу праворуч, що на відміну від темряви "горба" збільшує його світність, не підвищуючи тон, а також на відміну від прогнозованої тіні, що я значно затемнив плюс.

У нижньому правому куті я освітлив стіл, тому він збільшує контраст із яблуком і робить його темнішим для цього контуру. Я також висвітлив фон над крайнім краєм столу, щоб верхній профіль яблука досяг кращої контрастності завдяки квітконосу, який я намалював чорним.

Різні сірі кольори отримують шляхом накладання шарів крейди та вугілля та змішування їх пальцями для отримання певного тону. Не плутайте суміш із погіршенням якості. Деградувати Це прогресивний перехід від одного тону до іншого.

розмита Взагалі, це слід робити круговими рухами кінчиків пальців дуже обережно, маючи на увазі, що кожен тон повинен виконуватися іншим пальцем, щоб не надто темніти або освітлювати тони через забруднення плямою, яку можуть мати пальці від розмиття попереднього тону. Хоча я рекомендую постійно чистити пальці вологою ганчіркою, а потім залишати її сухою.

Результатом усього цього є те, що яблуко вже набуває певного обсягу і відділяється від дна.

На цьому етапі, вже дещо просунутому, я зацікавився пошуком світла тональні варіації дуже тонкий, але функція якого полягає в порушенні монотонності (передбачається каламбур) рівномірних тонів, тобто невеликих варіацій всередині того самого тону, які змушують світло вібрувати.

Я також продовжував знижувати тон у найтемніших областях і збільшувати яскравість в освітленій зоні, роблячи градацію більш прогресивною між цими двома зонами, тим самим збільшуючи відчуття гучності, тобто "сферичності".

Тепер настав час зробити стіл і фон фоном, щоб розмістити яблуко в певному просторі та досягти атмосферного середовища, яке оточує фрукти. Нарешті ми дамо останні штрихи та останні коригування, які необхідні.

Ну, на цій заключній фазі я виправив деякі деталі. Я підняв тон ліворуч від яскравості, а відбите світло знизив праворуч унизу.

Я також трохи опустив два основних моменти у верхньому правому куті, які змагались з основною яскравістю у верхньому лівому куті, і тепер вони мають правильний відтінок.

Як ви можете чітко бачити, я змінив прогнозовану тінь яблука на столі, яка на попередньому кроці надто сильно розширилася вниз.

Я затінив фон і таблицю відповідно до рекомендацій Леонардо да Вінчі, який сказав, що: "фон повинен бути в тіні з тієї сторони, куди потрапляє світло, яке висвітлює модель, і тіньова сторона моделі повинна бути протиставлена освітлений фон ".

Тому я закриваю цю вправу і сподіваюся, що вона послужила для з’ясування основ.