«Це Рафаель, якому природа боялася влади» - від Урбіно до Риму - живописець, який, як підсумок епохи Відродження, створив величезну творчість всього за тридцять сім років
Сто років тому, 6 квітня 1520 року, у Велику п’ятницю помер один з найбільших живописців італійського Відродження Раффаелло Санціо. Його творчість підсумовує багато досвіду Відродження - як пише Вазарі, він був “найкращими манерами” серед усіх своїх сучасників.
Джорджо Вазарі іноді пише підривно, іноді його довіра викликає сумніви, але іноді він знаходить найбільш точне слово, яке можливо для опису творчості. Коли він говорить про Рафаеля, "природа, над якою мистецтво перемогло рукою Мікеланьоло (sic), тепер подарувала Рафаелю світові перемогу не тільки цим, але і його прекрасними манерами", він виявляє повне ключове слово “Делікатес”.
Звичайно, італійського Відродження не бракує вишуканих живописців - згадайте ефірну картину Боттічеллі та Леонардо чи загадкову картину Джорджіони. Вазарі, який також пише, що природа випромінює "найрідкісніші досконалості серця" у Рафаеля, але, можливо, розтягує те, що ми сказали б сьогоднішньою мовою: сучасні метафізичні, ангельські, неземні художники, такі як перелічені вище, і незліченна кількість, поряд із художником із дуже приземленими плотськими кровними фігурами - Тіціано, Караваджо та іншими - сам Раффаелло є серединою. Серце - людина - рівновага.
За словами художника Вазарі, він народився в Урбіно 28 березня 1483 року о третій годині ночі, як син урбінського художника Джованні Санті. Він почав вчитися в майстерні свого батька, який, як повідомляє письменник біографів живописців, незабаром зрозумів, що через деякий час він не міг виховати талановиту дитину. Саме тому він вирішив відправити П’єтро до Перуджино в Перуджу. Це була перша зустріч хлопчика-підлітка із справжнім живописом після невеликої майстерні його батька: саме тут він вперше побачив роботи П’єро делла Франческа, Мелоццо да Форлі та Луки Синьореллі, і звичайно його майстра, у якого він навчився велика справа.
Водночас він у характерний спосіб одразу ж переробив навчене на свій смак: на відміну від Перуджино, його пейзажі м’які, м’які, чіткі навіть тоді, коли він робить фігури в дусі майстерні.
Серед найвідоміших картин раннього періоду - «Лицарська мрія» - крім творів, що збереглися в Лондоні, Святого Георгія в Парижі та Святого Михайла, виставлених у Луврі, є першими важливими творами творчості. На додаток до символічних фігур мрії лицаря - Задоволення та Чесноти - обидва святі також демонструють неорицарський дух двору Умбрії. Три Грації, написані в 1501 році, були зроблені у віці 18 років. Дещо сута, чарівна композиція вже натякає на великого живописця: форми тонко намальованих жіночих фігур поєднуються з пагорбами за ними.
Першою великою роботою вважається Мадонна Конестабіле, що зберігається в Ермітажі, і цікаво, що на картині Мадонна спочатку тримала яблуко замість книги, пізніше було виявлено перефарбовування. (Натомість копія учня містить оригінальну композицію з яблук. Зображення названо на честь знатної родини, яка деякий час йому належала.)
Сьогодні Брера в Мілані демонструє заручини Мері, яка вже є “справжньою” Раффаелло. Навіть зроблений у майстерні майстра, Вазарі зазначає, що живописець обрав будівлю як фон для сцени, щоб ускладнити власну справу - насправді не тільки вражаюча деталь будівлі вражає, але й величезний блакитний небо за фігурами.
Незабаром він взяв із собою свого господаря до Сієни, де вперше почув новини про Леонардо та Мікеланджело. Допитливість не давала йому спокою, тому 1504 року він вирушив у Флоренцію. Місто вразило його так само, як мистецтво двох згаданих живописців, тому він влаштувався і створив майстерню. Подібно до того, як він засвоїв у Перуджі те, що міг там навчитися, він також взяв це з флорентійської школи, починаючи з Джотто, що, на його думку, було корисним, особливо за формами, чіткий порядок композицій.
Серія картин Мадонни може бути пов'язана з флорентійською епохою, включаючи Мадонну великого князя, Скарб Лувра, Прекрасний садівник та Мадонну Естергазі, що зберігаються в Музеї образотворчих мистецтв. У цей період, на початку 16 століття, Рим вже був не столицею мистецтва, а Флоренцією, завдяки папі-покровителю. II. За рекомендацією Брули Дьюла запросив молодого художника до міста, щоб доручити розпис його ватиканських сюїт іншим. (Він не лише довірив йому це: він разом з Браманте також попросив його внести свій вклад у будівництво собору Святого Петра. Коли Браманте помер, він розробив план поверху).
Ватиканські строфи - Кімнати - це вершина творчості Рафаеля.
Оскільки папа був старим і теж хотів побачити твір, він замовив одразу декількох художників. Однак Лука Синьореллі, Лоренцо Лотто, Пінтуріккіо, Перуджіно та фламандський художник також втратили впевненість папи, коли з’явився молодий Раффаелло. Їхні розпочаті фотографії були зішкрябані, і вся робота була віддана молодому майстру.
Найвідоміша - афінська школа Stanza della Segnatura, в якій, крім Платона та Арістотеля, виступають великі грецькі філософи, навпроти нього на стінах церкви було розміщено Суперечка про Таїнство Вівтаря, Парнас та Чесноти. зал.
Одним із найбільших інтелектуально-філософсько-світоглядних викликів епохи було згладити світоглядні позиції, запропоновані натурфілософією, теологією, наукою та мистецтвом, розмістити їх в одній системі - фреска зробила спробу художнього живопису.
Кожна фігура та жест мають символічне значення на зображеннях, проте опис усієї іконографічної програми може бути предметом окремої статті. Художник, звичайно, також увічнив себе на одній із картин, як це було звичаєм того часу.
Суперечка про Таїнство Вівтаря - це також твір, багатий на додаткові значення; цікаво, однак, що крім Отця, Сина, Марії, святого Іоанна Хрестителя та обраних праведників, а також чотирьох отців Західної Церкви, до складу також входять Данте, Фра Анджеліко і навіть Савонарола, який був відправлений на багаття за звинуваченням у єресі.
На Парнасі, звичайно, він знову там у компанії Данте, Сапфо, Гомера, Вергілія, Аріосто та Петрарки.
Хоча в живописному творчості, особливо в епоху Відродження, естетична форма, очевидно, привертає увагу, настінні розписи Строф неможливо зрозуміти без попереднього вивчення чи орієнтації - навіть дрібних деталей, таких як розташування зірок на одній із супутників муза має значення, яке II. Він показує небесну систему координат дня та часу обрання Дьюли папою.
Одна сцена в сусідній кімнаті, Stanza d'Eliodoro, показує покарання Геліодора, який хотів пограбувати скарби Єрусалиму, інша - зустріч Папи Римського Лева Великого з Аттілою перед римськими стінами, в композиції також є св. Петро і Павло.
Можливо, цю роботу виконував не один Раффаелло, і невідомо, які деталі є роботами його руки, а які - учнів.
Навіть Меса Болсена заслуговує на слово: Раффаелло майстерно склав архітектурні обдарування в сцену, коли кров просто лилася з пластини на месі після того, як священик сумнівався, що пластинка стане тілом Христа при жертві. Чудо II. На малюнку видно і фігуру Джули. Ймовірно, він лише створив третю строфу, але сам її не написав.
Творчість займає особливе місце на портретах, які демонструють надзвичайну різноманітність - ніби геній, котрий прожив лише 37 років, вирушив одразу всіма дорогами за короткий час, який йому дали.
Жінка з Єдинорогом - майже Леонардо, не буденний, із блакитними сутінками, точним малюнком. Його вражаючий контрапункт - одна з останніх його робіт, «Ла Форнерія», яка грає майже караваджо світло-тінь з біло-чорними контрастами. Ймовірно, він зображує кохану живописця Маргариту Луті, дочку пекаря, із браслетом на руці з вигравіруваним ім’ям художника.
Серія портретів різних церковних діячів, на думку багатьох, пізніше могла вплинути на венеціанських живописців. Остання відома праця - Преображення Христа, що збереглася у Ватикані.
Раффаелло Санціо, «вихований чоловік», помер у Страсну п’ятницю, 6 квітня 1520 року, в 1520 році. Його могила знаходиться в Римському Пантеоні. Згідно з його могильним написом, "Рафаель, якому природа боялася його сили, знав: він здолає його, поки він живий, і віднесе до могили мертвим".