[SK] Він вивчав транспортний дизайн і вже під час школи працював у таких світових брендах, як Volkswagen та Mercedes-Benz, де розробляв інтер'єр та екстер'єр автомобілів. Після диплому кілька автовиробників хотіли його, але він вирішив піти своїм шляхом і заснував дизайн-студію WERKEMOTION. Бистрік Мічек проектує стометрові човни, безпілотники та дрібні прикраси. В даний час він також співпрацює над розробкою динамічного крісла Neseda та разом із проектом EKMOS створює бібліотеку цифрового контенту для ігор та штучного інтелекту.

bystrík

Бистрік, як ти потрапив у промисловий дизайн? Ви мали спокусу стояти біля народження нових автомобілів та обладнання ще маленьким хлопчиком, або це було швидше природним розвитком?

Все почалося завдяки ABC та його різцям. Пізніше, у віці восьми років, я почав розробляти власні різаки для човнів та автомобілів. Я придумав дизайн, а тепер і весь набір для розвантаження. Наприклад, кораблі, які можна було відкрити та містити цілісні інтер’єри. Крім того, я також розробив архітектуру, переважно плани поверхів із цілим міським рішенням. Він був створений як вплив аніматора лабораторії Декстера. (сміх)

Я почав працювати над ілюстрацією, створенням плакатів та графікою у віці від 6 до 14 років у початковій художній школі в Гуменне. За допомогою цих виступів я також виграв різні конкурси для дітей та підлітків у створенні плакатів, ілюстрації та карикатури у Словаччині, Чехії, Японії, Фінляндії та Польщі. Це було для мене чудовою мотивацією, бо я відчував, що створюю щось цінне.

Але я також створював різні крайнощі. Наприклад, я виклав ціле село з паперу, в якому хотів імітувати пожежу, тому підпалив. (сміється) Машини, машини, кораблі, космічні та науково-фантастичні теми, я завжди возився з ними. Серіали, такі як Airwolf, Stargate, Star Trek тощо, повністю маніпулювали мною в дитинстві.

Чи вважаєте ви, що хтось міг би бути хорошим дизайнером навіть без розвитку художніх навичок у дитинстві?

Але так, дизайн - це вміння, якому можна навчитися з хорошим наставником. Головне, що мені подарувало дитинство, це стосунки з цією професією. Це було природною частиною мене, а не просто інструментом виживання. Коли я маю справу з різними проектами, завданнями чи просто продуктами навколо мене сьогодні, я бачу, наскільки всі ці речі не затягуються в їхньому статусі-кво.

Потрібно розглядати речі як можливу концепцію, але ви повинні створити іншу і порушити ту, яка вже існує. Я ніколи не боявся вдаватися до того, що раніше не робив, або хтось інший називав неможливим. Це завжди провокувало мене так добре і здорово. Мені подобається фраза, що якщо ти хочеш мати те, чого раніше не мав, ти повинен робити те, чого раніше не робив. Я думаю, це слова Томаса Джефферсона.

Фото: Шимон Шиплак

Створити інший і зірвати той, який уже насправді існує? Наприклад?

Дизайн, поряд з іншими професіями, і під цим я маю на увазі всі, у найближчі роки буде все більше пов’язаний з інформатикою та програмуванням. Я маю на увазі не просто створення деяких додатків, а синергетичний зв'язок з кодом. Процес проектування був повністю змінений за останні два десятиліття з появою комп'ютерів та 3D-технологій. Подібний поворот буде спричинений найближчим часом, коли дизайн почне створюватися не тільки дизайнером, але і програмою, або їх взаємним поєднанням.

Наступне покоління дітей, яким зараз близько п’яти років, стане частиною так званої нової грамотності, як я це називаю. Це означає, що програмування буде додано до класичного набору навичок читання, письма та обчислень. Набір варіантів вирішення проблем або завдань у цій галузі.

Я також люблю додавати до цієї картини майбутнього питання про щастя окремих людей, адже сьогодні його майже ніхто не вирішує. Зростання соціальних мереж доставляє нам багато психічних труднощів, заснованих на заздрості, самотності, розчаруванні та хворих порівняннях. Надалі вам потрібно буде знайти відповідь на питання Як завантажити щастя.

Що стосується зриву продукту, прикладом є аналогова камера, яку замінила цифрова камера, і вся область також була змінена Instagram. Прикладами можуть бути Uber, який покращив послуги таксі та дорогі готелі Airbnb. І я думаю, що все почалося з Алана Тьюрінга.

Що може надихнути вас на роботі?

Все - від книг до людей, нових інновацій, рішень та різних культур. Але питання про те, що є моїм натхненням, мені це навіть не дуже подобається. Насправді для мене це більше надихаюче-спонукальне відчуття моєї роботи і того, чому я роблю те, що роблю, чого слідую і хочу досягти. І це принести хоча б мінімальні глобальні зміни та оновлення для всіх.

У мене в голові є ряд товарів і послуг, які можуть змінитися, з яких я намагаюся вибрати певну суму та реалізувати їх. Мене дуже надихають такі послуги, як Uber, Airbnb, чеський Skypicker (нині Kiwi, примітка редактора) або Apple у 1997-2007 роках. Мене особливо надихають концепції, що змінюють усталені правила. Наприклад, безкоштовне навчання в Інтернеті або поєднання професій. Якщо ви ставите одну професію в іншу і таким чином повністю її трансформуєте. Наприклад, дизайнеру, який програмує, або архітектору, який займається розробкою зовнішнього вигляду їжі, це для мене неймовірно цікаво.

Закінчив Студію транспортного дизайну в Академії образотворчих мистецтв у Братиславі. Чи потрібен дизайнеру взагалі вищу освіту? Іноді це не на шкоду тому, що він буде заплямований за допомогою усталених процедур, які можуть придушити його творчість.?

Освіта дуже важлива, оскільки коледж дасть студентам час на дозрівання та пошук тем для їх подальшого розвитку, створення мереж та спільноти. Викладачі більшості університетів не контактують з реальністю і вчать тим самим, що застрягли в головах студентів двадцять років тому. І це абсолютно божевільно і погано. Кожні п’ять років все розвивається дуже швидко, також через Інтернет, і якщо вчителі не рухаються з однаковими темпами, результат - слабкі учні. Але це проблема не лише Словаччини. Ми також отримуємо портфелі для співпраці з Франції, Німеччини, Чехії, Італії, Мексики та Індії, і якість студентів у цих країнах також дуже низька, але, звичайно, це пов’язано не лише з їх виною.

Школа точно не зіпсує творчості. Перші роки забезпечать людину базовими навичками, її навчать контексту професії, малюванню, 3D-моделюванню, прототипуванню, пізнають матеріали, представлять, і все це не можна робити вдома самостійним навчанням . Ви можете бути по-справжньому креативними лише тоді, коли вже освоїте та будете використовувати всі ці дизайнерські навички, не знаючи цього.

Якщо у вас немає достатньо хорошого фундаменту, ви будете зосереджуватися не на створенні та дизайні, а на тому, як правильно намалювати чи змоделювати щось. І це не дизайн, це аматорство. Творчість - це результат чесно навченого досвіду, бо без них ви навіть не знаєте, що саме можете зробити. Ти як кінь із закрилками на очах.

Фото: Шимон Шиплак

Замість того, щоб придушувати творчі здібності, школа може задушити ваші амбіції, адже майже всі школи виховують персонал, а навчальні кроки вчителів налаштовані так, щоб учні врешті знайшли роботу. Це також допомагає їм придушити ваше бажання досягти успіху, оскільки дуже прості речі представляються в школах як дуже складні, лише щоб деякі вчителі мали почуття власної значущості та псевдоінтелектуалізму.