дітьми

Поради для анімаційних програм, в яких діти закохуються в класику, частина 3.

Я вже присвятив дві лірики взаємозв'язку класичної музики та анімації, ця трилогія закриє. У першому з них я представив відносно добре відому постановку великих анімаційних студій (Дісней) або телевізійних станцій (HBO). У другому ми продовжили самостійну роботу - довгі та короткометражні фільми світових мультиплікаторів різного походження та історичних періодів. Третій текст матиме нові домінанти - абстракція, поезія a опера. Тому ми представимо найбільш об’єктивно граничний спектр глядачів. З точки зору дитини це так абстракція гранична сфера образотворчого мистецтва, поезії гранична сфера літературного мистецтва і Опера найбільш маргінальна сфера музичного мистецтва. Я визнаю, що поради з цього блогу будуть не для всіх. Але в Словаччині, безумовно, мешкають діти, можливо, студенти ZUŠ, але також і ті, хто не має глибших музичних та художніх знань, які можуть запустити такий маленький поштовх до великих справ. Тим дітям, у яких може спалахнути іскра, варто писати. Ви можете дізнатися, чи це ваша дитина, якщо спробувати разом наступні поради.

Візуальна музика

На початку 20 століття світ витонченого мистецтва вибухнув. Коли зовнішній світ почав кардинально змінюватися, його зображення також різко змінилося. Реальність перестала бути однозначною і легкою для розуміння, а її реалістичного дзеркального відображення в мистецтві було вже недостатньо. Був потік нових художніх напрямків, кожен з яких по-різному розщеплював, аналізував, деформував чи розкладав реальність. Логічним результатом цієї течії було повне звільнення від форм і форм реального світу, на що картина була перероблена абстракція.

Василь Кандінський був одним із перших, хто розвинув ідею абстрактного живопису в 1910 р. У новаторській публікації Про духовність у мистецтві. Він пише про те, що запропонував перед ним Гете у своїй теорії кольорів, а саме про те, що сам колір, форма, точка, лінія та їх взаємозв'язки мають значення. Кандинський досліджує себе, а потім викладає в книзі, що впливає на психіку людини основні композиційні елементи. (Книга також вийшла в перекладі з чеської мови, сьогодні її можна отримати лише у секонд-хенді або як електронну книгу тут. Також є продовження на чеському ринку Точка, лінія, площа.)

Чому я обговорюю Кандинського та абстракцію в живописі? Оскільки за ідеями Кандінського в 20-х роках минулого століття слідували творці анімаційних фільмів, які також досліджували абстрактні композиційні елементи зображення, але також додавали до них розмірність часу, а отже і рух та ритм цих елементів. Звідти це був лише крок до узгодження їх абстрактних кінообразів із творами класичної музики. (Поєднання музики та абстракції вже пропонував Кандінський, який стверджував, що музика, як і композиційні живописні елементи, походить з одного джерела, має духовну основу.)

Давайте уявимо тему з іншого боку, адже саме так її можна подати дітям: Звичайно, ви будете знати вираз високого та глибокого тону. Або різкий звук. Теплий і холодний колір. М'які форми. Солодкий відтінок. І так далі. Вислови є природною частиною мови, і їх значення є фіксованим, нам не потрібно їх аналізувати, щоб знати, що вони означають. Однак, коли ми їх аналізуємо, нічого не підходить - чи може відтінок бути солодким, наприклад? Тінь стосується кольорів, і ми сприймаємо його очима. Солодкість, у свою чергу, є справою смакових відчуттів. Ми називаємо конкретний вид рожевого солодким лише тому, що отримуємо цей смак викликає. У нашій свідомості це може асоціюватися із солодким десертом, але це не десерт, це лише колір, і він сам по собі не може бути солодким. Також свистячий тон труби (слухове відчуття) може викликати різкість (тактильні відчуття). Він може заколоти барабанні перетинки, як ножем у шкіру, але ми, звичайно, не можемо відчути тон на дотик і тому не можемо бути фізично різкими. Загальний термін використовується для позначення явища, при якому відчуття одного органу почуттів також дратує інший сенс. синестезія.

Візуальна музика, як пізніше стали називати анімаційні твори, які створюють враження від музики завдяки анімації абстрактних елементів, це працює подібно до синестезії. За рухом, композицією, формою, кольором, кількістю або ритмом (зорові сприйняття) викликає музика (слухове сприйняття), і навпаки, музика в цих фільмах викликає їх візуальний зміст. Вони перебувають в естетичній гармонії між собою.

Пограйте в таку синестетичну гру. Пограйте з дітьми пісню і скажіть те, що бачите, закривши очі. Якого кольору звучить соло фортепіано? Синій? Можливо, це у формі сходів. Kociek. Зменшується в міру занепаду. Звучала скрипка, лунала як могутня медово-жовта хвиля. А ще - тоненькі зелені стрічки - вдихи. Відмітна червона крапка, трикутник. Знову ж таки, скрипки, цього разу вони тихіші, злегка жовті та хвилясті, ви можете намалювати їх як маленькі крихітні брижі, які заполонили всю поверхню паперу. Ви бачите такі тони, як кольори та форми. Вони збираються разом, ніби вони єдине ціле. Це саме візуальна музика.

Оскар Фішингер був найвдячнішим автором візуальної музики для глядачів. Відтворити деякі його твори. (На жаль, я можу надати їх лише в дуже низькій якості. Ви можете отримати лише кращий, придбавши DVD у Центрі візуальної музики в Лос-Анджелесі.)

Оптична поема (Оскар Фішингер, 1938)

з них: Франц Ліст, Угорська рапсодія немає. 2

Композиція синього кольору (Оскар Фішингер, 1935)

з яких: Отто Ніколай, Веселі дружини Віндзору (увертюра)