Звичайно, не тільки Pink Floyd об’єднав рок і джаз серед рок-груп: серед ранніх джаз-рок-груп, Soft Machine (про яку вже згадувалося в одному з творів прогресивного року), Френк Заппа (його друга сольний альбом "Hot Rats" 1969 року - це новаторський джаз-рок-альбом), тоді Тім Баклі, Cream, Doors and Blood, Sweat & Tears, згадані у фольклорному розділі, також є визначними рок-групами або виконавцями, які включили елементи джазу в рок музика вже в 1960-х.

1970-х

Оркестр Махавішну був заснований в 1971 році Джоном Маклафліном, який грав на всіх ф’южн-платівках Майлза Девіса від In Silent Way to On the Corner і на слуху багато чому навчився від майстра. Маклафлін вперше познайомився з Біллі Кобемом, який також був членом оригінального складу Махавішну, на сесіях Bitches Brew, а також познайомився з вченнями індійського гуру Шрі Чимноя, що також мало великий вплив на пізнішу групу (слово Махавішну означає "божественне керівництво", сила і правда "). або коротко" Могутня Вісну "). Оркестр Махавішну також брав активну участь у джаз-рок-лінії, граючи набагато більше експериментальної музики, ніж Weather Report, тому комерційний успіх був не таким великим - оскільки вони не дуже відомі серед шанувальників не-джазу - але їх перші дві записи, джаз фьюжн із прогресивним роком, що перетинає Внутрішнє полум’я полум’я та Вогняні птахи - справжня класика. Пізніше вони вже не могли зробити привабливий альбом, хоча "Planetary Citizen" у Inner Worlds в 1976 році був популярною піснею серед ранніх продюсерів хіп-хопу - звукові зразки також можна знайти в "Незакінченій симпатії" Massive Attack, наприклад.

Чік Корея, який разом з Гербі Хенкоком та Кітом Джарреттом був чи не найбільшим джазовим піаністом 1970-х, також фігурував на всіх фьюжн-записах Майлза Девіса, а потім створив "Повернення назавжди", третю визначальну групу фьюжн-джазу поряд із Weather Report та оркестр Махавішну. Спочатку Корея також захоплювалась авангардною музикою, але потім під впливом саєнтології вона зрозуміла, що дуже хоче спілкуватися з людьми, тому заснувала згаданий «Повернення назавжди», який грав набагато популярнішу музику, ніж її перша група, Коло. Альбом без назви "Return to Forver" - найкраща класика джазу, коли-небудь записана та відтворена на електричних інструментах, найвідоміший запис - це перша, яка прослухала дуже креативну назву "Return to Forever", 12-хвилинну пісню, розділену на п'ять частин ., в деяких частинах якого Корея грає свої своєрідні мелодії поодинці, а в інших цілий оркестр. До речі, Корея - один із перелічених музикантів, який діє і сьогодні - нещодавно він виступав у Будапешті.

Окрім найбільших імен фьюжн-джазу, слід також згадати Біллі Кобема, барабанщика, який був представлений у ф'южн-альбомах Майлза Девіса і короткий час був членом оркестру Махавішну. Однак його дебютний сольний альбом "Спектр" затьмарює перші два альбоми Махавішну: цей альбом містить, мабуть, найбільш вдале поєднання джазу та року. Мабуть, найкраще в цьому - гітара Томмі Боліна - багато в чому завдяки йому, Spectrum звучить принаймні настільки ж жорстко, як рок-альбом, що й Led Zeppelin або Deep Purple, випущені в першій половині десятиліття. Болін все одно пізніше приєднався до Deep Purple, але у віці двадцяти п’яти років він передозував і помер. Однак ця платівка дійсно надає їй найкращої форми - як це робиться на барабанах Кобема та Яна Хаммера на електричному піаніно та синтезаторі - і частково саме тому одним з найкращих джазових альбомів фьюжн сімдесятих років є Spectrum.

Думаю, цього достатньо, щоб знати про фьюжн-джаз, тож згадаймо кількох виконавців, які в сімдесятих роках виступали в інших стилях. Будь першим Орнетт Коулман, музикант-ветеран, який випустив свої найвідоміші записи на рубежі п'ятдесятих і шістдесятих років "The Shape of Jazz to Come" та "Free Jazz", які, згідно з їх назвами, є справді новаторськими творами, Коулман фактично створив з ними цілий стиль фрі-джазу. «Наукова фантастика» 1971 року, не надто відомий альбом, подібний до цього, є дуже прогресивним альбомом, який також отримав відповідну назву. Наукова фантастика - чужий, не буденний, але геніальний альбом із пісенними структурами та ритмами, які нічим не схожі на весь джазовий урожай сімдесятих. Однак, незважаючи на те, що Science Fiction - це такий унікальний, напрочуд легкий у прийнятті альбом, кожна пісня - це окремий уявний світ, але вони також мають дружні звуки - наприклад, "Rock the Clock" викликає згадану джазову функцію Майлза Девіса, "Юридичні роки" насправді є дуже простим бібопом. Все це завдяки спеціальним звуковим ефектам, внеску індійської співачки Аші Путлі та перспективному звуку чудово інтегрується у науково-фантастичний світ, який цей чудовий альбом так чудово створює.

Далі йде вищезгаданий Кіт Джарретт, один з найвідоміших джазових піаністів усіх часів, який грав на початку Арт Блейкі на початку своєї кар'єри, а пізніше Майлз Девіс (на "Живе зло" та "Вставай з ним", ми можемо почути про Девіса " класичні фьюжн-записи), але також був дуже успішним як соліст. Я також міг вибрати пару його сольних записів - «Люкс вижившого» або «Приналежність», наприклад, є одними з найкращих - але кульмінацією його кар’єри явно є Кельнський концерт, повністю сольний концертний запис, що складається з понад години імпровізації . Це, безумовно, була найкраща платівка джазового концерту у світі (і найбільш продавана), яка майже ніколи не робилася, оскільки Джарретт хотів скасувати виступ у Кельні. Але, на щастя, він нарешті виступив, і кінцевий результат і сьогодні такий же вражаючий, як і в 1975 році.

Арт-ансамбль Чикаго - це не зовсім найвідоміший джазовий колектив, але для мене це, безумовно, один із найкращих. Їх перший помітний альбом, Congliptious, вийшов у 1968 році, досі під керівництвом The Roscoe Mitchell Art Ensemble, і є трохи недооціненою класикою джазу шістдесятих. Спільний продюсер радіо "Comme à la la" у 1970 році зі співачкою Бріжит Фонтен, найпопулярніший альбом цього французького шансона значною мірою пов'язаний з тим, що деякі з чудових альтернативних рокерів вісімдесятих і дев'яностих років (члени Sonic Youth і Stereolab та Джарвіс Кокер) висловили своє поклоніння йому. Найкращий альбом Мистецького ансамблю Чикаго також прив'язаний до Франції; Les Stances à Sophie супровід французького фільму нової хвилі, який ніколи не знімався, і представляє в найкращій формі цю групу, відому своєю еклектичністю: бібоп, фрі-джаз, соул, варіації на тему Монтеверді, фанк, атмосфера традиційного джазу шістдесятих саундтрек, ритми R&B. ми знаходимо все це в альбомі, який є однією з віх авангардного джазу і просто одним з найкращих джазових альбомів, коли-небудь записаних. Дев'ятихвилинної увертюри до "Theme de Yoyo", цього справді дивовижного запису достатньо, щоб переконати когось у цьому.

Не кажучи вже про одну з найбільших фігур авангардного джазу, Сан Ра, яка зробила кілька шедеврів ще в 1960-х (Геліоцентричні світи Сун Ра, Інші літаки там), але один з найбільших альбомів у своїй кар'єрі, Space Is the Place був опублікований у 1972 році. Цей альбом поєднував давньоєгипетську іконографію протягом усієї його кар’єри з чистими науково-фантастичними фантастичними зображеннями (подібними до альбому Орнетт Коулман), і кінцевий результат став досконалою класикою космічного авангарду. Більше двадцятихвилинного запису заголовка так само найкраще, як, скажімо, "Море звуків" або "Ракета номер дев'ять". Sun Ra також написав фільм з такою самою назвою, який є досить зношеною науково-фантастичною афрофутуристською експлоатацією - альбом і фільм разом фіксують найуспішнішу спробу Sun Ra, щоб привернути дуже психоделічного космонавта до ширшої аудиторії дивних фігур, що захоплюються авангардні записи.

Останній виконавець, якого я згадую, - Ентоні Брекстон, відомий частково за альбом «Max Roach» 1978 року («Народження та відродження»), але найкращий - сольний альбом «Alto 1970-х» із 72-хвилинною імпровізацією альт-саксофону та жодним іншим інструментом чи музикантом. Хоча безкоштовний сольний альбом з безкоштовним джазом не є однією з найпривабливіших речей для тих, хто не є шанувальником експериментальної музики, цей запис варто спробувати. Для Alto є важливою віхою у розвитку фрі-джазу, але це також відносно невідомий альбом, тому він зміг залишатися захоплюючим, поки Kind of Blue, A Love Supreme та їх колеги вже втратили частину цього хвилювання через велику кількість святкування. Це напрочуд легкий для прослуховування, але дуже потужний альбом, повний джазового футуризму, водночас нескінченно спокусливий і спонукальний до роздумів твір. Зрозуміло, що він заслуговує на чільне місце серед найкращих сольних записів саксофонів усіх часів, а також серед найкращих джазових записів усіх часів.