Новини збережені у вашому профілі

коренях

Жінка спостерігає за деякими творами Еррера-Гілена.

Читання деяких абзаців Василя Кандінського («Про духовне в мистецтві», 1912, або «Точка та лінія на площині», 1923) - підходяща вправа для наближення до картини Еррера-Гіллена. А якби ми прогулялись уздовж стіни Сан-Лоренцо і у нас був спокійний будинок всередині, ще краще. Обидва нариси мають підзаголовок "Внесок в аналіз зображувальних елементів", найбільш елементарний, який можна собі уявити. Думаючи про точку, лінія та площина еквівалентні живопису тому, що поставити себе перед ядрами та електронними орбітами, щоб відкрити шлях перед фізичним світом.

Франциско Еррера-Гілен, молодий художник з Мадрида і викладач середньої школи, закінчив образотворче мистецтво в Сан-Фернандо, це вже другий раз, коли він приїжджає в Хіхон.

Внизу галереї ми бачимо квадрат із 25 невеликими картинами, складеними з простих ліній. Це інтуїтивний початок шляху, ось корінь, який ще не теоретизований, початковий імпульс художника. Пряма лінія та крива, з декількома штрихами, вивчають жіночі голови, переважно в профіль. Голови, які іноді мають капюшони, тобто покриті прямими лініями, але здебільшого використовують переваги зачіски (чоловічій голові не вистачає цих мас, що піддаються формуванню волосся, необхідних тут). Це "монохромна" серія. Поруч висять однаково ініціативні розробки натюрмортів і пейзажів, побудованих виключно лініями.

Потім Еррера-Гілен розширила чорну лінію і почала протиставляти маси чорного та білого, завжди на органічному еталоні овальних облич, гармонійних рук, магічних суконь, завжди жіночих. Ми перед першими досягненнями цього живописного есенціалізму, піднесеної елегантності, містичної простоти. Ви не втомлюєтесь дивитись на них, бо вони схожі на дзеркало, яке реагує на ваш настрій, очищає радість, виводить вас із криниці сумнівів.

Потім вводиться колір з тонкою тверезістю. Простий сірий і золотий. З кольором йде його розрахована деградація, яка отримує звучні та елементарні обсяги. Це серія "портретів", завжди жінки, результатом якої є дивна, дуже оригінальна комбінація між Пікассо та Модільяні. Посилання на Модільяні знаходиться в інтимному та мрійливому повітрі голов на довгих шиях. А кубістичні залишки лежать в основі чіткої геометрії площин облич цих жінок, які, здається, вирізані в точці бритви, як на яблуці. Будь-яка випадковість фізіономії корисна для цієї роботи: площина чола, очниці, губи та щоки, вуха, зачіска, яка піднімається або опускається, розмитість рота, профілі щелепи.

Потім з’являється серія суворих «пейзажів», по-японськи суттєвого мінімуму, з високо контрольованим кольором, який не зменшує чистоту ліній. Біле для неба, чорне для гори, сіре для води, золото для сонця та пісків.

Отже, Франциско Еррера-Гілен - художник, якому ще далеко. Починається воно з оригінального початку, повертаючись до найсуворіших витоків мистецтва 20 століття, і поступово приносячи наслідки, настільки цілісні, як і повні сюрпризів.

Підсумки високих чи низьких, приватних чи світових подій виходять наприкінці року. І виходить дно галереї. Тож ми відвідуємо кімнату Тіоди, бо сюрприз завжди може бути.

Галерея привітала новий рік листівкою, зробленою з картини Альваро Режа, чий Ной править своїм ковчегом, про який ми пам’ятаємо в рамках наївного колористичного стилю.

І було дві картини Еварісто Валле, одного з коней, що паслися в Бранья-дель-Сьюве. Другий - з астурійським фермерським будинком у рожево-зелених тонах, працює селянка і діагональним ланцюгом гір між двома вогнями та двома членами, перший - від фермерського дому та кінець гір проти неба.

Не менш приємно було споглядати твір Сельсо Гранди з фермером, який розпалює багаття на кухні в кінці роботи перед пляшкою вина.

Одразу на перший план виходять твори Немезіо Лавілли, Хуана Мартінеса Абадеса, Руперто Каравії, братів Переса Есполіти, Франциско Касарієго, Едуардо Еркуло. Усі такі смачні астурійські художники, багато з них з Гіхону, яких дуже любила аматорська публіка.

Мене вразило, наскільки незвичними є три кольорові малюнки сюрреаліста Ауреліо Суареса. Вони несуть дрібну сітку під малюнком, що допомагає автору впорядкувати композицію. Один з 1982 року і являє собою різнокольорову плетену сітку, схожу на дерев'яний піднос. Інші датовані та підписані 1991 р. Дві взуття для дівчаток, низькі та з цибулею, розташовані як два човни з видом на море. І дуже ауреліанський персонаж, імп, який грає якоюсь великою паличкою «мажоретки», прикрашену по кутах кульками, на яких намальовані черепи.

Інший Суарес, Антоніо, також має кілька робіт, таких шалено індивідуальних, як роботи Ауреліо, хоча і не сюрреалістичний, виділяючи своїм інтересом голуб, підписаний в Мексиці в 1981 році.

Ще одна картина, яка привертає мою увагу, - це Марола, і вона представляє популярну процесію в астурійському скиті під час заходу темного неба. Оскільки ми говоримо про скити та паломництва, є такі, які малює Хесус Гальєго, класичним повітрям, із сопілкою в центрі, людьми під тінню карбаєрських дерев, а на задньому плані скит з 18 століттям. дзвіниця.

Серед сучасних живописців, крім Хесуса Гальєго, я бачу хвилі Марії Антонієти Лавіади, кути смугастих вогнів Пабло Бастерречеа, окремі столи Рубена Даріо Веласкеса або життєво важливі місця Мігеля Анхеля Ломбардії.

Я піднімаюся сходами до кімнати, що називається Мартінес Абадес, і там мене чекає робота, взята з тонкощів ще недавнього часу. Грубі дерев’яні дошки, вирізані та склеєні Хосе Марією Наваскуесом, які прикрашали диско-бар на вулиці Енріке Кангаса. Йдеться про чотирьох джазових музикантів, з яких голови, величезні руки та інструменти виділяються так, ніби хочуть виділити характер імпровізації чи раптовості, що визначає цю музику, де виконавець більше, ніж партитура. Сурмач вирізаний на дереві як верхня перемичка. Барабанщик ходить між великою та маленькою тарілками. Потім є саксофон і кларнет. Це робота, про яку не піклуються в остаточному доробку, хоча, можливо, ми бачимо її після того, як висмоктали багато сигарного диму та алкогольних парів.