Народжені на початку 1970-х років і відомі на рубежі тисячоліть, найуспішніші творці "молодого угорського фільму" змогли обмінятися визнанням із фільмами, що відкриваються, на більш амбітні кінопроекти та міжнародні копродукції у другій половині 2000-х. Постановки, які обіцяють високі стандарти виробництва та престижні виступи на фестивалях, розмивають поняття «національного фільму», оскільки фільми копродуцируються кількома країнами з міжнародним персоналом та для елітної європейської аудиторії. Можливо, саме завдяки пластифікованій ідентичності угорського фільму предмет експозиції тіла та необхідність демонструвати конкретні, чуттєві переживання були оцінені в цих роботах: «Таксідермія» Дьєрдя Палфі (2006), «Біла долоня» Сабольча Хайду (2006) та «Бібліотека Паскаль» (2010), Режисер Бенс Флієгауф Тільки на додаток до вітру (2012) Агнес Кочіс (1971) Пал Адріенє також є характерною частиною "фізичного повороту" угорського фільму.
Цей ланцюг розривається, коли медсестра починає шукати свою дівчину з початкової школи Пола Едрієна для однойменного пацієнта в лікарні. Він проходить через своїх колишніх однокласників, переможців і - особливо - переможених покоління, яке виросло під час зміни режиму. Як і Піроська, декілька з них стали працівниками шахт: вони працюють у будинках мистецтв на зруйнованому кладовищі або гинуть, і, маючи своє мікросередовище у вигляді панцирної черепахи, вони створюють образ країни, де час зупинився, а потім повільно почав кришитися. Як і в попередньому фільмі Кочіса "Свіже повітря" (2007), герої живуть серед декорацій соціалістичної системи або на її руїнах, у соціальному сенсі навряд чи є надія на звільнення та сходження. З цієї точки зору та завдяки круговій драматургії дослідження, що призводить до помилкових уявлень, що складається з повторюваних кроків, фільми Бели Тарр також не здаються далекими від Пала Адрієнна. На менш абстрактному рівні і не з фаталістичним ставленням, а досвід східноєвропейського життя, позбавленого своєї історії та самобутності, що пливе у мертвому просторі, також виражений у роботі Кочсіса.
Однак фільм Кочіса також відрізняється від твору Тарра тим, що обіцяє спокутування: пошук Піроскою зниклого однокласника - це також духовна подорож, щоб знайти свою втрачену особистість. Контури Пола Адрієнна непевні, всі це пам’ятають по-різному, а є й такі, які цього не роблять. Вони залишились у своїх спогадах щонайбільше «поганою маленькою дівчинкою», тоді як Піроску згадують як веселу, жваву дитину. Це було так, ніби героїня, яку вона пам’ятала, як Адрієн, мала своє власне дитинство, і з плином часу вона спроектувала Адрієнн у свою трансформовану, вигадану форму свого втраченого Я. На той час, коли він знаходить слід Адрієнна, він йому вже не потрібен, бо він наблизився до своєї справжньої особистості, замурований кінчиками тортів - його звільнили. Вона танцює з маленькими дівчатками на одній із заключних серій картин, як одна з них. Пол Сечі слухає Кісмадару, і нарешті ти знову відчуваєш пісню про нього.
Історія визволення, яка аж ніяк не соціальна, але може бути інтерпретована лише на індивідуальному рівні, зображена в стриманому, в міру прохолодному стилі операторами Адамом Кочісом та Філенцем, з невеликим рухом камери та близьким, безліччю статичних композицій. Холодні кольори та стерильні декорації служать мінімалістичній мові дизайну, а інструментальна гра акторів посилює відстань. Пристрасна гра головного героя-любителя Еви Габор, яка раніше працювала читачем радіо-новин, нагадала кінокритику мінімалізм Роберта Брессона, але ми також можемо підійти до постаті Піроски з точки зору справжності історії угорського кіно та створення документального кіно. З цієї точки зору, медсестра зіграла робочих героїнь акторів-аматорів, Сімейного вогняного гнізда (Бела Тарр, 1979), Омели (Джудіт Ембер, 1978), нещодавно Подорож Ішки (Чаба Боллок, 2007) або Середу Дитина (Лілі Горват, 2015) входить до числа його дійових осіб. Як і в інших фільмах Ágnes Kocsis, далека та стримана камера повільно прагне вивести на поверхню глибоко закопані бажання цієї замкнутої, нудної героїні.
Мате Палос, Скорботний. Ágnes Kocsis: Pál Adrienn, Prizma Online, 28 березня 2011 р., Http://prizmalysoirat.com/2011/03/28/palos-mate-a-banatevo-kocsis-agnes-pal-adrienn/ (останнє завантаження: 2020 05 . 24.)
Естер Урецький, H (om) Шлях забуття: Покинуті простори та тіла у фільмі Аґнеса Кочіса Pál Adrienn = Zsolt Győri - György Kalmár ed., Body and Subjectivity in Hungarian Film after the Change of Režim, Debrecen, 2013, Debrecen University Press, 70–84.