Зовні, схоже, фотограф Ката Седлак провів успішний рік. Друкувала в країні та за кордоном, отримувала нагороди. Але приватно вона пережила найважчий період.
З Кет Седлак я познайомився три роки тому під час чергового інтерв’ю. Я не дуже багато знав про її роботу. В рамках звичайного тренінгу я почав його вивчати. Я виявив себе абсолютно втягнутим у ті чудово прості фотографії сім’ї, яких навіть не знав. Я відключив відеодзвінок на маршруті Варшава - П’єштяни з приємними почуттями та хвилюванням журналіста, який щойно отримав якісний та особливо чесний матеріал. Через рік ми з Ката вже не зверталися до себе, окрім «дитина» та «мама». Ката точно така ж, як і її фотографії. Унікальний, але в той же час отримати його дуже просто.
З роками творчість Катіни розвивалася, вона дозрівала. Тема сім'ї залишилася. Діти щось виросли. Ката пережила розлучення, тож її батько зник з фотографій. Історія продовжується. Про це всебічно розповідає виставка 100% м2, підготовлена в Братиславському Центральноєвропейському будинку фотографії.
З цієї нагоди ми з Ката розпочали відеодзвінок Лондон - П'єштяни - Братислава та поговорили про виставку та особисте життя. Головний редактор MONO Томаш Халаш іноді брав участь в інтерв'ю.
Ката не приховувала втоми фотографа, повністю зайнятого майбутнім відкриттям, а також матері, яка самотна вдома з трьома дітьми. Тому розмова супроводжувалася усміхненими звуковими пейзажами та випадковими записами наймолодшого Алана. По-дитячому божевільне господарство. Саме так, як ми це уявляємо через фотографії.
Що означає назва виставки на 100% м2?
Сто квадратних метрів - це простір, де відбувається історія, яку фіксують фотографії. Сто відсотків виражає сто відсотків любові між матір’ю та дітьми, любові, вкладеної в цей проект.
Відповідно до назви, вся виставка буде встановлена як план поверху, все буде математично. Я спробував нестандартну концепцію, яка відразу залучає глядача до історії. Розміри фотографій, які коливаються від сорока сантиметрів до двох метрів, також нетипові.
Чому ви вибрали саме такі розміри?
Можливо, тому, що мені подобається образотворче мистецтво, і робота повинна бути великою. Також я сам намалював деякі рамки, оскільки не зміг знайти жодної, яка б мені ідеально підходила.
Що для вас означає ця виставка в менш точному значенні цього слова?
Це переріз найскладнішого періоду, який я пережив за останні роки. Серія була створена у важкий рік у моєму особистому житті. Події, хоч і не радісні, об’єднали нас на сто відсотків.
Томаш: Однак, з точки зору ваших шанувальників, цей рік видався дуже вдалим. Вона публікувала в престижному міжнародному фотографічному журналі Leica, Leica Fotografie Internacional, разом з нами в MONO, вона завоювала 3 місце на словацькій прес-фотографії, і, на мій погляд, вона б також потрапила на чеську прес-фото, якщо б надіслала;.
Що стосується фотографії, так. Від словацької прес-фото це пішло як спидвей. Вони почали приділяти мені більше уваги, особливо в Чехії. Я друкував у LFI, раптом до моєї роботи виявився великий інтерес. Все йшло швидко. Але знайомий порадив мені добру річ, і це було перестати помічати, де про мене написано. Звичайно, я з нетерпінням чекаю цього, але я вже цього не визнаю і не дозволяю собі в це впасти. За останній рік я багато видав і робив виставку, щоб ці менші одиниці об’єднались і мою роботу бачили всебічно.
Ви відчуваєте себе новим початком?
Так, це фактично початок нашого нового життя.
Що далі?
Я відчуваю, що мені потрібно трохи відпочити.
Томаш: Тож ця виставка - це можливий шанс побачити ваші роботи фізично на довгий час?
Можливо, так, можливо, я справді перервусь. Це дивний вид втоми, як коли музикант випускає альбом, він бере перерву, бо не може продовжуватись одразу.
Однак вона створила нову студію.
Це такий зимовий стимул, оскільки наразі я не можу робити чудові фотографії на відкритому повітрі. Поки зима закінчилася, я створив студію, щоб щось зробити, щоб щось покращити. Я намагаюсь навчитися робити хороші портрети і також опинятися в цій сфері.
Як непрофесійний фотограф, самоук, він переходить на веб-сайт LFI або на подіум словацької фотографії переможців преси?
Це подорож. Я переглядав різні портали, різні фотографії дня, PhotoVogue. Без таких невеликих успіхів я не був би там, де я зараз. Мені потрібно було переконатись, що те, що я роблю, було добре, і мені потрібно було продовжувати це робити. LFI була метою.
Не настільки професійно, це спирається на особисте життя. У важкі часи доводиться знаходити мету переслідувати свою голову чимось іншим. Я сказав собі, що одного дня я хочу потрапити до LFI.
Тож я купив Leica і через два місяці надіслав фотографії на сервер їх редактора. Того дня я отримав позитивну відповідь, і протягом тижня було опубліковано моє фото Близнюків. Це мене дуже спонукало до роботи, але в той же час я почав дивитися на фотографію з більшою відповідальністю.
Я залишив «клацання» всього побаченого і цілеспрямовано намагався робити тільки найкраще і не вплутуватися в речі, які здавалися мені слабкими. LFI була моєю особистою мотивацією не здаватися, і це було ідеально. Кожен повинен поставити такі цілі і показати, що ні в чому не повинен здаватися.
Чому LFI?
Лебо Лейка. Я завжди сприймав це знаково як щось недосяжне, але також досяжне.
Фотографія словацької преси?
Я радий, що люди з місця цікавляться моєю роботою і що я зайняв третє місце в категорії «Щоденне життя». Але я також був дуже задоволений призом глядацьких симпатій. Насправді я зовсім забув про неї і був дуже здивований, коли вони її оголосили.
Мені щиро приємно, що звичайні люди також люблять мої фотографії і знають, як до них дістатися, адже в цей час він може трохи дістатись до людей. Особливо у Словаччині, де культура не так культивується, а художній фотографії не надається велике значення.
Після літніх оповідань вийшла серія під назвою Хлопчикове літо, тепер ви виставляєтеся під назвою 100% м2. Існує різниця між цими серіями або вони протікають плавно?
Вони є такими підмножинами одного великого цілого. Це завжди буде історія нашої родини.
Ви бачите свою зміну там?
Дуже великий. Мій загальний підхід до фотографії змінився. Я вже не натискаю все, я це чітко розумію і не повертаюся. Коли мені подобається п’ятдесят відсотків певної декорації, я не фотографую її. Я повинен бачити, що фотографія на 100%, і все, що відбувається, ідеально.
Незважаючи на те, що я дозрів у підході до фотографії, я все ще не той чоловік, який часто ходить на виставки та гортає фотокниги вечорами. Я не цілеспрямовано шукаю роботу інших людей, бо думаю, що це може вплинути на мене.
Тим не менше, комусь вдалося пробити цей бар’єр?
У мене дуже мало улюблених фотографів, і здебільшого мені подобаються речі, які я взагалі не фотографую. Я не люблю копіювати і сліпо слідувати тенденціям, де втрачається те, що може бути повнішим.
Мене також турбує при перегляді книг про документальну фотографію те, що я часто навіть не можу подивитися на ці фотографії. У мене таке відчуття, що наразі в документальному фільмі є тенденція до смерті, крові, зла, негативу. Я з цим не згоден, бо життя не в цьому.
У минулому столітті можна знайти гарні фотографії, тоді були фотографії про радість, про звичайне повсякденне життя, яке текло, незважаючи на війни. Я не схильний спостерігати за негативними речами. Для мене фотографія - це життя.
Томаш: Але є сучасні фотографи, будь то світові чи словацькі, які звертаються до вас?
На даний момент виставка Мілоти Гавранкової мене повністю охопила. Можу з усією відповідальністю сказати, що я не бачив нічого кращого на чехословацькій арені за останні роки. Це шоу було ідеальним цілим, все мало голову та каблук. Мілота стала для мене величезним зразком для наслідування. Пітер Добіш також є для мене великим талантом, а Індржих Штрейт - натхненником, фотографічним та людським.
Ви значною мірою використовуєте соціальні мережі для презентації своєї роботи. Ви думаєте, що вони допомогли вам і полегшили ваш прогрес?
Звичайно, так. Оскільки я не ходив до жодної школи фотографії, він не мав про кого знати. Соціальні мережі підняли мене на висоту.
Томаш: Ми також зустрілися через Facebook. Ви підійшли до мене, ми заговорили про фотографії, про вашу роботу, і зараз, навіть через рік, ми беремо інтерв'ю у вас в MONO.
Правильно, завдяки соціальним мережам я вас теж знаю, у мене було багато контактів. Це чудова річ презентувати. Без соціальних мереж я все ще маю фотографії на комп’ютері і нічого з ними не роблю.
Пам’ятаю, ти сказав мені три роки тому, що хотів показати інший погляд на звичайні речі. Ви все ще дотримуєтесь цієї філософії?
Я думаю, що це все ще на цих фотографіях. Вони в основному цілком звичайні, вони показують звичайні приємні будні. Вони доводять, що навіть фотографія, на якій зроблено щось, що ми вважаємо звичайним, може бути цікавою. Якщо раз. Раніше такі фотографії цікавились людьми, бо фотографія було чимось новим. Зараз це звичайно.
В основі цих проектів - троє ваших дітей, внутрішні стосунки між ними. Це відправна точка, школа фотографів матері - фотографів та підготовка до інших проектів або невичерпна, на все життя тематична тема?
Думаю, це буде одна велика тема на все життя, найважливіша і найскладніша. Документування всього розвитку моїх дітей також є викликом для мене, але мені вже було підтверджено, що цей проект важливий, і тому я не відмовлятимусь.
Бачення полягає в тому, що ви не знаєте, що вас чекає, що буде з роками. Життя може підготувати для вас все, що завгодно. Можливо, виникнуть конфлікти, можливо, ми будемо сперечатися. На мою думку, буде період, коли це стане цікавим.
Я уявляю, що коли наймолодший Алан досягне повноліття, я відберу найкращі фотографії та увіковічую їх у вигляді книги або подібного виходу і передам їм чудову річ, яка говорить: «Ми зробили це. Я хочу, щоб ви і ваші діти змогли це зробити зараз ".
Для мене також дуже важливо тримати їх як братів і сестер. Втративши рідного брата або сестру, кожного разу, коли я лягав спати ввечері, я уявляв, що там хтось був зі мною, розмовляв зі мною і говорив собі, що коли у мене будуть діти, я не дозволяю їм сперечатися.
З раннього дитинства я буду прищеплювати їм той факт, що вони найважливіші для себе, і коли у них виникають проблеми, вони мають одне одного.
Коли я замислююся над цим, це може бути метою мого проекту, щоб мої діти залишалися згуртованими все життя, а якщо щось трапилось і мене вже не було, вони відкривають мою книгу і дізнаються, що це зробила моя мати. Це також особиста заява про те, що я пропустив у своєму житті, що втратив і що хочу заповнити для себе.
Для порівняння, всі інші проекти, до яких я можу розпочати однією ногою, мені здаються дуже слабкими, оскільки вони не стосуються мене особисто. Коли мені доводиться щось робити з почуттями, це повинно мене торкнутися особисто.
Я знову вимкнув Skype з почуттям вдячності. Як і три роки тому. Розмова з такою щирою та сердечною людиною також змусить мене задуматися про власні стосунки та про свою сім’ю, що знаходиться за кілька миль від неї. Це змушує вас робити паузи та розмірковувати над собою, як відомо художникам.
Приходьте і переконайтесь самі. Виставка Каті Седлак 100% м² у Центральноєвропейському будинку фотографії в Братиславі відкривається у середу, 27 січня.