"Лаура Кованська - дуже талановитий молодий фотограф. Вона заслужила повагу та визнання своїми знімками. Вона співпрацює або співпрацювала з такими світовими брендами, як Vogue, Inspire або DOC".

фотографії

, 6 червня 2013 р. 06:00

Унікальна серія "Невидимі фотографи", створена Webmagazin.sk у співпраці з галереєю Роберта Вано, представляє роботи талановитих словацьких та чеських фотографів. Цього разу від низки талановитих художників ми пропонуємо вам інтерв’ю з винятковою художницею Лаурою Кованською. Молодий фотограф, який пробув на фотографії лише вісім років, зміг використати свої фотографії, щоб звернутися до таких чудових гравців, як журнали Vogue та Inspire, або відомий фотожурнал DOC. Вона співпрацює у різних рекламних та модні кампанії. Лора також давно бере участь у унікальній техніці фотографії ломографії, яка зараз переживає великий бум.

Ваші фотографії подорожували світом, опубліковані важливим модним журналом PhotoVogue, фотоісторія американської родини була захоплена відомим фотожурналом DOC . Ви фотографуєте лише вісім років, але ваша кар’єра набирає обертів. Як ви це пояснюєте?

По правді кажучи, я навіть не можу це пояснити. Я самоучка, все прийшло поступово і важка робота. Я роблю собі фотографії роками, нові фотографії приходять щодня. Спочатку це було так, що я не вагався купувати, фотографувати та розробляти фільм довгими годинами на день, аби навчитися усьому та освоїти технічні умови фотографії та «наздогнати» людей, які фотографують з раннього віку.

Я дуже строгий до себе. Коли я працюю над фотографіями, я хочу, щоб вони були ідеальними як зображення. Я хочу, щоб люди зупинились і сказали: "Це не фото, це малюнок". За кожним зображенням повинна стояти історія, маленька таємниця, простота в мотиві та обробці.

У вас повинно бути мистецтво в крові, ви до нього прагнули з дитинства?

Батьки залишили це мені, бо були досить зайняті. Ми переїхали до Моравії до 89 років. У дитинстві я відвідував різні заняття - гімнастику, графіку, флейту, кларнет. Моєю пристрастю були книги. До тринадцяти років я встиг прочитати всю місцеву народну бібліотеку. У ході середньої школи часу на хобі було небагато. У нас в сім’ї не було фотографа, і від мене також очікували, що я буду вчитися на юриспруденції чи медицині. Тож я зайнявся фотографією лише в університеті, на факультеті мультимедійних комунікацій. Мій хороший друг, видатний португальський режисер і фотограф Мігель Гауденсіо, показав мені напрямок, яким я керувався минулого року. Це художник, фотографії якого найчастіше публікуються у Vogue, створюючи художні та короткометражні фільми, документальні та рекламні ролики. Він також переконав мене і рекомендував надсилати фотографії до польського журналу DOC.

Тож яким був ваш перший досвід із фотографією?

Я закінчив факультет мультимедійних комунікацій в Університеті Томаса Бати у Зліні і почав фотографувати на початку навчання. Більш-менш цікавість змусила мене до цього. На факультеті ми поділилися на маркетинг та дизайн, тому студію не можна було пропустити. Весь вільний час я проводив там. Але кривдою було те, що у мене не було спеціальної картки доступу, тому я завжди ліз у студію через вікно. Очевидно, воротарі також бачили в мені талант, бо вони терпіли його за мене, поки не надали мені власного підходу. Тоді все почалося. Довгі години за камерою, а потім у камері. Хоча я вчився рекламі, інші з факультету вважали мене фотографом. Поступово вони почали помічати і мої фотографії. Дизайнери з модної студії почали стихійно звертатися до мене, щоб побачити, чи можу я сфотографувати їх колекцію. І раптом це стало традицією. Моїм великим девізом було те, що я спілкувався з ними, намагався їм порадити, але залишив їм власний простір для реалізації. Ми завжди проводили фотосесію в приємній атмосфері. Немовлята знали, що завжди отримуватимуть у мене фотографії вчасно. На відміну від людей, які вивчали фотографію, фотографування колекцій було для них трохи поганим, більше того, для мене знову хобі, в якому я вчився та вдосконалювався.

Якою була ваша перша камера, з якою ви почали фотографувати?

Я почав фотографуватися звичайним фотоапаратом, який отримав від брата на Різдво. Я розмістив зображення, що вийшли з нього пізніше, на різні фотосервери. Вони отримали позитивну реакцію, і професійні фотографи почали мене закликати: "Купіть кращу та якіснішу камеру". Однак для мене це було дорого і недоступно. На той час дзеркальні фотокамери коштували близько 40 000 чеських крон, і я не хотів, щоб хтось купував їх для мене. Тому я зважився на інший шлях, який також мене привабив набагато більше - класичну хімічну аналогову фотографію. Перший апарат, "Практика", мені позичив Ото Хеймал, дивовижний фотограф зі Зліна. Тоді я зустрів магію фотографії. Мій перший дзвінок закінчився, звичайно, зруйнованим фільмом. Але емоції, які можна виразити за допомогою фотографії - моменти, історії людей не можна просто описати. Я був ошпарений і не думав ні про що, крім того, що візьму завтра.

На той час я поїхав на стажування в Америку і там придбав на базарі свій перший фотоапарат - старий японський дзеркальний фотоапарат. Я не уявляв, чи це взагалі працює. Я купив фільми про Kodaka і зробив свої перші фотографії в маршруті, завдяки чому згодом мене зареєстрували як справжнього фотографа. Зображення були спеціально оброблені. Я дав їм місяць працювати на сонці, щоб деформувати плівку, створивши спеціальну композицію з незвичайними кольорами. Згодом я спеціально відсканував негативи та створив унікальні фотографії.

Хтось уже почав помічати фотографії, які ви створили таким чином для фільму?

Фотографії лише для фільму складають значну частину мого портфоліо на PhotoVogue. Але початки були дуже важкими. Повернувшись з Америки, я знав, якою буде моя подорож. Щодня я фотографував і розробляв один фільм, щоб навчитися якомога краще обробляти технічну частину. Тоді ж я працював над композиційною вправою на фото. Ломографія неймовірно дорога, але мені довелося наполегливо, якщо я хотів конкурувати з іншими, і фотографувати поперемінно на дзеркальну камеру. Крім того, мені довелося довести професійній публіці, що я можу робити фотографії «класично», що мої роботи - це не просто випадковість, зроблена камерою.

Отже, так ти потрапив у моду та рекламу?

Так. У цей час, перш ніж почати фотографувати для фільму, до мене звернулися дизайнери одягу, щоб дізнатись, чи можу я сфотографувати модні колекції, магістерські роботи тощо. На роботі у мене також є запасна цифрова камера, щоб мати впевненість і контроль над результатом. Ось так я сфотографував моду, яка мені дуже подобається. У мене завжди були вільні руки. Я керував усім, починаючи з виробництва, закінчуючи художніми режисурами та фотографіями. Існують десятки валют, з якими я працював на сьогоднішній день. Я завжди здобував багато досвіду з кожної фотосесії - і хорошого, і поганого, але людині також потрібно знати, до чого їй треба готуватися в майбутньому. Зрештою мода стала моїм основним ланцюгом у фотографії.

Це ваш рецепт успіху?
Це, безумовно, поєднання таланту та організації проектів. Певною мірою мій девіз полягає в тому, що я завантажую фотографії вчасно, у необхідній якості та обсязі. Звичайно, є багато роботи, самопожертви та годин спілкування. До того ж я ніколи не представляв себе зайвим. У мене не було своєї сторінки прихильників у Facebook чи на веб-сайті, тож люди почали мене помічати та працювати зі мною.

Які ваші найбільші проекти?

Найбільші проекти включають, наприклад, календар для ВПС Чехії або PR-кампанію для Гамбринуса. Я також почав більше зосереджуватися на аналоговій фотографії середнього формату. Але моє фотопортфоліо, яке я почав будувати для проекту італійського журналу Vogue, мабуть, найбільше змінило моє професійне життя. Мою другу картину обрали найкращою фотографією дня. Це була модна редакція "Jazda Kráľov" - шовковий одяг, натхненний Влчновим. Я зв’язався з дизайнером для проекту, сказавши, що мені дуже подобається її робота, і чи не хоче вона сфотографувати колекцію безпосередньо до Влчнова в день, коли там відбулася ця подія. Я все організував, і все вийшло. Раптом я перестав бути «невидимим» - почали надходити вітання, компліменти, пропозиції про співпрацю. Два роки я став професійним фотографом вуличної моди для Plzenský Prazdroj, отримував пропозиції для фотозйомки для друкованих журналів тощо. Журнал INSPIRE навіть запропонував мені ексклюзив, щоб сфотографувати власну редакційну статтю, яку вони довго не пропонували жодному фотографу. Я також почав пропонувати розкішну портретну фотографію в середньому форматі, тобто для кіно.

Однак я вважаю свою співпрацю з галереєю Роберта Вано своїм найбільшим професійним успіхом.