Спільний доступ

відходів

Якби предмети могли говорити, що б вони нам про все сказали! - ми багато разів мріємо. У професії музичного терапевта Матяса Сонфельда соломка, яка стала символом забруднення навколишнього середовища, чашки для йогурту для викидання, гуру туалетного паперу не тільки звучать, але й перетворюються прямо на інструменти.

Все почалося з соломинки. Увагу сорока школярів, які сиділи у спортзалі, за півгодини привернула відома пластикова трубка на п’ятнадцять форинтів. Вони з подивом слухають все нові і нові звуки: солома сміється, плаче, гарчить і видає звукові сигнали. І наш виконавець діє як фокусник, який каже своїй аудиторії: "Просто стежи за моєю рукою!" - а тим часом він раптом щось витягує. Тільки він викликає дивні звуки та мелодії. І сила несподіванки змітає всіх.

Матяс Сонфельд переживав те саме на одній з університетських лекцій майже десять років тому, коли його професор майже випадково заявив: він може виготовити інструмент із соломи. “Звичайно, я не хотів у це вірити. Я думав, що він, щонайбільше, постукає двох, - каже він, - але коли він розрізав свій сплющений кінець на сопілку і видав це звуком, це повністю змінило моє бачення ». Цей досвід започаткував Програма досвіду Зенебатю.

Музичний інструмент з чого завгодно

«Інтерактивна демонстрація екоінструменту» - Матяс резюмує суть Зенебатю у трьох словах. Потім він швидко додає: насправді важко визначити, що саме. Учасники не можуть насправді передати словами те, що сталося, просто те, що вони побачили, є незвичним. Ось як поширюються новини про програму, як жодна інша.

Так програма потрапила до початкової школи в Будаєні. Дьєрджі Далос, вчитель народних танців, запросив виконавця. Він познайомився із Зенебатю двома роками раніше і відразу вирішив, що його учні теж повинні це побачити. Здається, він не помиляється. Діти просто спостерігають, який предмет, складений із гумових рукавичок та двох соломинок, може перетворитися на інструмент. "Волинка!" - кричить маленький хлопчик. "Звичайно!" - відповідає доповідач. - А ти знаєш, чому мені добре надувати рукавичку і пропускати через неї повітря в свисток із соломи? - на його запитання відповідають спочатку незграбні погляди. Але це можна відчути: всі вони думають разом, незалежно від класу. Через кілька секунд з’являється відповідь. "Тому що не завжди потрібно дути". Бичаче око. А щоб перевірити правильність відповіді під час гри на інструменті, він продовжує говорити з дітьми.

Коли ви розповідаєте з надутою рукавицею в руці, а потім дістаєте інструменти по одному, стає зрозумілішим, що означає термін «екоінструмент».

Паличка для дощу була зроблена з гуру туалетного паперу. Зерна рису, що пронизують зубочистки, викликають звук осінньої грози. Брязкальцевий барабан складається з трубчастих сирних трубочок, а як гакулеле є ящик для гелю для душу, нанизаний на кладки ясен. Матіас не говорить гучних слів про важливість переробки. Натомість це роблять ваші інструменти. Стіл, встановлений перед ребристою стіною, наповнений інструментами, які ми інакше легко вдарили б по кожному елементу: сміттю. І діти розуміють повідомлення.

"Коли я показую свої інструменти в шкільному таборі, а потім наступного дня двадцять студентів кидаються до мене з вимитою йогуртовою чашкою, щоб ви могли зробити з неї келих для сміху, я думаю, вони можуть щось їм передати". - винахідник програми досвіду розповідає про видимі результати Зенебатю.

Звуки стають видимими

Інструменти, виготовлені з простих матеріалів та чудових ідей, а також інтерактивне, веселе виконання захоплять усіх - від першого до восьмого класу. Матіас пристрасно пояснює, запитує, жестикулює. Але він починав не так. «Будучи новим викладачем-дефектологом, я впевнено ходила до свого першого класу, щоб ми могли розпочати сольфеджіо. І діти занудились до смерті за дві хвилини », - зізнається він. Після того, як студенти ледь не розбили інструменти, він зрозумів, що йому потрібно змінитись. “Практично вони змусили мене завжди шукати щось відчутне, захоплююче. Я їх також відполірував ”.

Програма досвіду вже була в самому розпалі, коли батько одного разу сказав йому, що в дитинстві він виготовив синтезатор електричного поїзда. "Можливо, генетика також зіграла свою роль у цій історії". Зацікавленість сім’ї, досвід викладача та певний університетський клас зрештою призвели до того, що за п’ять років музична булочка з перероблених предметів була повною, і в руках Маттіаса вона досить повільно перетворилася на всі музичні інструменти. «Мої вуха і очі стояли на ньому. Досить просто сказати, який звук з нього можна вилучити », - пояснює він. У це не важко повірити, коли ми дивимося його відео, де Гаррі Поттер відтворює знакову музику фільму на книгах, або коли він виступає на асфальті Пала, Ката, Петера або Селла Кальмана-тера, бігаючи по придорожній огорожі. морські пірати пісня.

"Іноді будьте трохи дурними", - учні сімейства Мезги здригаються від незвичного шкільного класу, дізнавшись, що виконавець грає на двох імпровізованих тромбонах. Але кінець пісні не закінчує нинішню постановку. Музичний терапевт імпровізує клас фізики. На додаток до того, щоб показати вам все, що ви можете зробити, інструмент, так само важливо, що ви дасте відповідь чому. Якщо повітря може вийти незабаром, високо, якщо він має довгий шлях, народжується глибший звук, пояснює він. І для ілюстрації, вона масштабується, вирізаючи довжину сопілки з соломи.

Потім він виймає інтер’єр музичної скриньки. Це накручує невелику структуру, але мелодію чують лише ті, хто сидить у першому ряду. Але коли ви кладете маленький предмет на стіл, а потім на двері, звук повільно досягає всіх. "Той, хто не боїться забруднити вуха, повинен тепер притиснути голову до землі", - продовжує він. Студенти із захопленням виконують інструкції. І як тільки вони це чують, усі чують мелодію так, ніби вона має динамік з окремим входом. Вихователь разом з дітьми пояснює щойно зроблене: чим більше поверхня, яка вібрує, тим більше звук поширюється. Ось чому контрабас звучить сильніше скрипки, - вказує звичайний зв'язок.

Потім, якщо презентація була недостатньо чіткою дотепер, він бере гірлянду із соломки, прикріплену до целюлози. Він просить допомоги у глядачів, натягує мотузку, а потім нахиляє першу соломинку. Маленька трубка вібрує наступну в черзі, наступну тощо. За кілька хвилин хвиля подорожує через і назад. Як звук, що поширюється в повітрі.

Сидячи в тренажерному залі, здається настільки зрозумілим, що колись було так невловимо зі столу. Звуки, хвилі вібрації. Всі вони стають чутними, видимими, відчутними навколо нас. Діти також дедалі впевненіші в тому, який звук з’явиться і чому. І коли грає моя Маленька маленька козенятка, Великий хо-хо-хо риболов або музика Зоряних воєн, вони із захопленням приєднуються до пісні.

Як фінал, Матіас дістає тростину. “Я бачив, як один мій знайомий грав на сопілці, що змусило мене задуматися. Зрештою, це просто отвори для труб. Тоді чому б і цій палиці не бути флейтою? " Він задає поетичне питання, бо ми всі вже знаємо: це, безперечно, могло. І виконавець підносить милицю до рота і починає грати. В кінці вистави вона нахиляється, як справжній фокусник, а діти виходять на наступний клас, сповнені переживань, гудуть. Можливо, просто фізика чи спів.

Разом зі студентами Матяс також готується до старту. Коли він бере в руки свої інструменти, ми усвідомлюємо, скільки навіть не бачили. Ми піймаємо наш погляд на духовому інструменті, побудованому з фестивального глечика, ми підозрюємо. “Я зробив це на EFOTT. Організатори попросили мене зробити інструмент з місцевої тематики. Я сказав, тоді дай мені щось. Вони поставили переді мною півлітра пива, отже, таким був результат, пінта-саксофон ".

Вчитель музики ретельно пакує інструменти разом. Також найновіший пластиковий ковпачок та кладка гуми. Але нас це не дивує. З часу виступу ми знали, наскільки важливим може бути шматок соломи. Поволі все стає на свої місця. Маттіас бере свою музичну булочку на плече, і ми прямуємо до машини.

Кожен може відтворювати музику

"Хтось не може музикувати", - заявляє терапевт на запитання про музичний талант і одразу підтверджує свою позицію двома загальними прикладами. Якщо хтось говорить у телефон сумним голосом, ми негайно запитуємо: що не так. Це свідчить про те, що обладнання працює. Ми можемо розрізнити тони. Ще однією важливою складовою музики є почуття ритму. За словами Матяса, цим також володіють усі. “Ми ставимо праву після лівої ноги. Ось так ми йдемо. Це восьмі. Ліва нога - це завжди чверть. Мелодія та ритм є у всіх нас. Принаймні, ми не формулюємо це для себе »- робить урок, прикріплюючи сумку окремо на задньому сидінні.

У дорозі ми маємо можливість ознайомитися з теоретичним та методологічним підґрунтям лекції. Педагог пояснює успіх «Зенебатю» силою несподіванки, веселим, інтерактивним способом виступу, спільним пісенним скарбом, що створює миттєву емоційну прив’язаність, та десятиліттями досвіду в музичній освіті. «Від дошкільного до підліткового віку я знаю, до кого звернутися. Це моя дивовижна удача, - пояснює він, і в задньому огляді ми бачимо, як він думає у вікно.

Той, хто вже стикався з класом схвильованих дітей, добре знає, що для того, щоб здобути, а потім утримати увагу, потрібні рішучість, терпіння та багато креативу. Так, але ви можете легко схуднути. Тому, крім поширення знань серед дітей, мета Матяса - духовно освіжити вчителів та поповнити їх методичні боєприпаси. В епоху інтерактивних дошок, електронного навчання, проектних завдань, заснованих на дослідженнях Інтернету, та багатьох нових методів, що використовуються в педагогіці, інструменти Зенебатю надзвичайно прості. І все-таки вони ефективні.

Вчитель, який викладає свою стратегію музичної педагогіки як в початковій, так і в університетській школах, ілюструє це власною піснею: «Зберіть багато паперу, не залишайте цього в спокої. Він посміхається на це. "Ці речі завжди працюють однаково, ось що я люблю в цьому", - додає він, а потім пояснює один з найважливіших принципів своєї педагогіки. А саме, що завдяки дії людина вчиться найбільш ефективно. Двадцять відсотків знань, отриманих через слух, залишаються назавжди в нашій пам’яті. Тридцять відсотків побаченого включено. Якщо ми щось чуємо і бачимо одночасно, це підскакує до п’ятдесяти відсотків. Говорячи про матеріал, вигравіровано сімдесят відсотків. Але навіть якщо ми щось робимо, ми можемо досягти результату до дев'яноста відсотків. "Це моя мета у всій моїй роботі", - підсумовує він.

Хоча він також використовує свій досвід музичної терапії та методи в програмі досвіду Зенебатю, він рішуче звертає нашу увагу на той факт, що півторагодинна лекція, яку ми сьогодні спостерігаємо, далека від терапії з більш тривалим процесом. У той же час це також зрозумілим чином пояснює різницю між музичною педагогікою та музичною терапією. У той час як у перших метою є правильне читання нот, чіткі звуки та точні ритми, у другій музика - це просто інструмент.

«Звуки, музичні інструменти можуть покращити якість життя у багатьох сферах

- пояснює терапевт - вони можуть поглибити самопізнання, розвинути емпатію та навички спілкування, покращити увагу, а також допомогти у розслабленні ”. Це розповідає цікавий випадок про те, які процеси музика може в нас ініціювати.

Коли він був госпіталізований до психіатричного відділення під час навчання, керівник музикотерапевтичної групи попросив членів обирати з простих інструментів, розміщених у центрі кімнати, як їм заманеться. Потім він запросив їх на кілька хвилин спільної музичної імпровізації. Під час сеансу учасники мали змогу відчути, як відтворені мелодії та ритми перегукуються з їхніми найглибшими думками та емоціями.

«Виявляється дивовижна особистість щодо того, як людина поводиться зі своїм інструментом

- пояснює - Один із учасників, наприклад, почав бити з великою силою у великий барабан. Після вправи десять із десяти людей поділились досвідом почуття пригніченого барабаном. Коли справа дійшла до нього, він був вражений визнанням того, що члени його сім'ї також часто називали його гнобителем. Тепер він зрозумів, що вони можуть мати рацію ». На думку музичного терапевта, визнані тут якості також з’являються, змінюються та еволюціонують у повсякденному житті. "Якщо ви почнете приділяти більше уваги іншим в імпровізації, ваші стосунки з вашим особистим оточенням з часом можуть покращитися", - підсумовує він, коли ми стоїмо перед його будинком.

Як тільки ми зупиняємось, він виходить з машини. Він обертається і за кілька хвилин із широкою посмішкою приносить свою самостійно розроблену музичну гру, XiloFun. Він кладе його зверху на машину, а потім відкриває дерев'яну коробку-трапецію. Вставте вісім кольорових металевих вставок у вирізані в ньому щілини. Він бере верхню з колоди всередині коробки, а потім, спокушаючи кажана, передає її в одну з наших рук. Спочатку ми розгублено дивимося на квадрати та прямокутники, які бачимо на папері, але навіть без пояснень кольорова нота, надалі розроблена Матіасом, незабаром стає зрозумілою: що є вашим, а що і який звук означають різні кольори. - Там відьма! - вирізати його в кінці першого удару. Він із задоволенням підсумовує:

І ми прощаємось із впевненим усвідомленням своїх музичних здібностей.

Наступного ранку ми приходимо до редакції о восьмій сорок за раз. У коридорі панує тиша. Виявляється, ми автоматично починаємо входити в ритм. Наше взуття барабанить одночасно: ліворуч, праворуч, ліворуч, праворуч.

Фотографії: Tamás Komporday, zenebatyu.hu

Допоможіть якісній роботі нашої редакції!

На жаль, ми не можемо підтримувати наш сайт лише завдяки продажам та рекламі, тому ми розраховуємо на вашу підтримку! Підписуючись, купуючи книги чи даруючи, ви допомагаєте місії єзуїтського видавця!