Кушніри Джула Бодрогі Неллі і розповідають

    Теги:
  • Szucs Nelli
  • Гюла Бодрогі
  • Іштван Корня
  • Глядачі також заслуговують оплесків
  • Портрет

Чому б не мати esztrádsztár Szucs Marinelli? У чому драматична провина Джули Бодрогі у конкурсах театральних режисерів? Художник театру і Даллас - чи мають вони щось спільне між собою? Скільки Пітера Брука в Угорщині? Чи існує «театр у порівнянні з ним»? Чому аудиторія завжди має рацію? Чому актор вразливий? Ми говорили про ці проблеми з Джулою Бодрогі та Неллі Шуц, Національним театром старих та нових членів.

Не Національний театр, а театр не розмовляє з Неллі Шуц, якщо здійснив дитячу мрію, бо мріє про радянську танцювальну пісенну кар'єру.

Шукс МАРІНЕЛІ: Для мене маленька дівчинка Тісауйлак не вискакувала в такт музиці, але для мене все було. Я співав російською, українською, угорською. Оскільки наше село було недалеко від радянсько-угорського кордону - щоб не зрозуміти неправильно, що ми живемо на радянському боці, ми також ловили угорське телебачення і дивилися на зірки радянських сценічних шоу. Наприклад, Алла Пугачова - її, можливо, ще пам’ятають багато. Під час мого закінчення мій учитель техніки, дядько суддя Піста, сказав: якщо ти зміг дати концерт і клоуна на уроці, піди і спробуй вступити до Київської академії виконавських мистецтв.

глядачі

ГЮЛА БОДРОГІ: Я починала як народна танцівниця, була сольною танцівницею в ансамблі SZOT. Мій «дядько Піста», Іштван Молнар з Трансільванії, навчив мене багато чого про те, що я міг там робити - мене прийняли в театральне мистецтво, звідти я підписав контракт з Аттілою Йозефом… Я говорив, що не обирав цю кар’єру, але я обрав це. Він взяв його з собою.

Шуц мав усі підстави, щоб Неллі зробив його, щоб залишити свою акторську кар'єру.

Шуц МАРІНЕЛІ: Берегшаш був Землею обітованою: обіцяв усе, а ми нічого не отримали. У 1989 р. Було прийнято рішення стати професійним угорським театром на Закарпатті. На той момент, коли ми прибули з Києва, коледжу в 93 році, ми вже нікому не були потрібні. Правда, в той час, коли в результаті розпаду Радянського Союзу Україна стала незалежною, економіка впала. Не було ні будівлі театру, ні квартир, у нас була тисяча форинтів - якщо ми її отримали - нам не було де спробувати та зіграти. Але тоді ми більше не залишали себе, ми хотіли мати театр. Це було непросто. Я навіть не люблю говорити про це, бо біда, в якій ми жили тоді, немислима для інших. Але це мало і користь: ніхто не говорив, з чим ми маємо справу. І ми аналізували тексти Шекспіра, Ілліє, Беккета, пробували місяцями ... Це була свобода, навіть якщо свобода нещастя.

Він не хитався?

Шуц МАРІНЕЛІ: Були важкі моменти. Але сьогодні я відчуваю, що для мене ці труднощі були станціями подорожі. З самого початку ми мали успіхи, з яких ми могли черпати сили. Одним з наших перших виступів був сон у літню ніч. Його запросили на престижні Ігри Херсонісоса в Севастополі в 1994 році, і ми виграли головний приз журі. Однак сьогодні в компанії лише четверо з цієї команди: Ласло Тот, Жолт Трілл, Йозеф Варга та я.

Плід наполегливості - це свого роду успіх: сьогодні всі четверо є членами Національної театральної компанії.

ГЮЛА БОДРОГІ: Якщо невдачі штовхають людину вперед, це велика справа. Але це не обходиться без успіху. Але успіху бажати не можна. Ви повинні над цим працювати, як і в той час. Кожен піднімається на власну ослину драбину. Невдача може тріснути, успіх може зробити людину комфортною. Рецепту немає. Це питання почуття міри в житті - і вам потрібно додати дозу розкутості.

Легка музика значною мірою сприяла тому, що Дьюла Бодрогі став таким успішним і відомим актором.

ГЮЛА БОДРОГІ: Танець, або, як каже Неллі, сцена, був надзвичайно популярним у моїй молодості. І актори, які любили це робити, також були дуже популярні. Нас показували по телевізору, новорічному шоу, яке дивилася вся країна.

Потіште єпископів пікантними хітами. І це не повсякденне шоу!

Szucs MARINELLI: Колір стався просто не міг відкрити наш будинок, лише двадцять років. Лише декілька акторів були б допущені до офіційного прийому, і Аті (Віднянський - ред.) Кивнув: або всі, або ніхто. Того дня в Берегшасі відбулася зустріч реформатських єпископів Карпатського басейну, і головний організатор запросив всю компанію на прийом. Якщо ми вже актори, давайте розважимо високопоставлених гостей, серед яких був Ласло Токес. Що ми їх взяли? Далокат.

ГЮЛА БОДРОГІ: Допитливість вбиває те, що ви їм співали?

Шуц МАРІНЕЛЛІ: "О десятій, у мене серце засвітилось ..." Ми були веселі і страшенно сумні. Того ж дня вони потрапили до Будинку культури Берегшаша, що в Угорському національному театрі ім. Джули Ілліша, потім через кілька днів табличку зняли, і ми вже двадцять років перебуваємо в колишньому готелі Орошлан - тимчасово.

Шукс Неллі був єдиним режисером протягом усього життя, Гюла Бодрогі багато, і сам був режисером.

Шукс МАРІНЕЛЛІ: Повільно працює Аттіла двадцять п’ять років Віднянський.

Гідний художник, лауреат премії Яшая. Актриса російського походження, яка народилася в місті Тисауйлак, в Україні закінчила у 1993 році Державний коледж театрального та кіномистецтва імені Карпенка-Карі в Києві. З тих пір він працює з Аттілою Віднянським: сьогодні він є членом Угорського національного театру імені Джули Ілліша в Берегшаші, між 2006 і 2013 роками працював у театрі Чоконай у Дебрецені, а з цього року він приєднався до Національного театру. За головну роль Перукаря Великої премії POSZT 2010 року вона була нагороджена Премією за найкращий жіночий спектакль. У його відомій ролі в сезоні 2013/2014, його першою роллю в Національному театрі буде долина доблесного Яноша.

ГЮЛА БОДРОГІ: Ісусе. Це багато для шлюбу!

Шукс МАРІНЕЛІ: Нас було сімнадцять дітей, коли вони почали навчати нас у київському коледжі Аті. Він єдиний, хто розмовляв із цією командою із Закарпаття, оскільки більшість із нас не володіли належним чином російською чи українською мовами, тому він навчав нас майже кожному класу ремесла. Він відкрив нам очі на новий світ. Пізніше, коли ми почали займатися театром у Берегшасі, усі наші вистави - за одним винятком - керував ним, команда була вдень і вночі, як сім'я. Він отримав роль батька в нашому театрі.

Не класичний режисерський режим.

ГЮЛА БОДРОГІ: Класичний режисер - адміністративна фігура. Ви знаєте, з якого дерева зроблений набір, чи чисті костюмові шкарпетки актора, скільки людей може підтримати театр, хто такі актори, яка аудиторія приходить, який артист виконує яку роль. Я розпочав свою кар’єру в 58-му році, і тоді ми майже не знали, хто такий директор, бо це було не важливо. Були винятки, наприклад, Тамаш Майор, але він був не лише директором національного режисера, а й актором.!

Джула Бодрогі також став актором і режисером.

ГЮЛА БОДРОГІ: Ось мій драматичний гріх! Його називали режисером Веселої сцени. У той час у мене сильно болів живіт, я думав, що все одно не проживу довго, до того часу буду режисером. Я поставив умову: описую, що буду робити, і якщо це буде прийнято, я погоджуюсь. Ну, з тих пір був тендер! Це все неймовірна фігня! Бо як це проходить? Вони ставлять дві-п’ять, коли всі заздалегідь знають, хто виграє, а тим часом вони ображають багатьох людей. Так було завжди, так було і сьогодні! Проблема цирку навколо Національного полягає також у тому, що такий галас завжди стає жертвою саме цього театру. Навколо старого та нового директорів Національного виникла ситуація, що один став такою стороною, інший такою стороною. Про це ні слова! Обидва вони такі ж талановиті, як Сонце, проте вони потрапили в цю ситуацію. І тоді публіка буде кращою і лівою також? Ну, такого на світі немає!

Директори приходять і йдуть, вам не потрібно робити з цим таку велику справу! Це правда, що він сказав це в один із напружених часів нинішньої напруженої зміни асоціації Національної асоціації?

ГЮЛА БОДРОГІ: Але чи не так? Я настільки старий, що бачив у своєму житті стільки, що це можна навіть назвати переживанням.

Це також вписується в цей чудовий досвід, який він, можливо, навіть грав у Берегшасі?

ГЮЛА БОДРОГІ: І справді! Ми були гостьовим гравцем, навіть у радянські часи, і якщо ми вже так чи інакше подорожуємо Берегшашем, давайте зупинимось і зіграємо там одного. Але цього не можна просто зробити, для цього потрібен дозвіл Москви. Ми чекали, чекали, а тим часом прогулювались центром міста, де поза нами не ходила осиротіла душа. Навіть якщо ліцензія прийде, хто нас побачить тут ?! Тим часом, місцевий головний культурний муфтій, він був трохи розбитим серцем і лаяв угорців, поки нарешті не вижалив його, бо в 56-му нам, українцям, довелося годувати похідну Червону Армію. Я не перебільшую, дозвіл прибув о 14:00, а через годину величезний будинок культури міста був переповнений елегантно одягненими людьми. Я думав, що навіть не можу говорити на сцені від дотику.

Szucs MARINELLI: Реклама не в наш час. Коли ми їхали до села, ми чекали стада та доїння, бо лише тоді люди змогли подивитися театр. Скрізь, де ми їздили по селах, ми всюди старались над виставою, чекали вечора, і так було, що публіка не приїжджала, бо вони воліли дивитись Даллас ... Але були й чудові враження, коли ми відчували, що беремо щось у подарунок людям. Чекати Годо - це не явна пейзажна вистава, але навіть це зачепило когось із сільської громади невеликих міст. Я не думаю, що вони могли б сформулювати хитромудрі думки Беккета, але що вони відчули суть твору, біль від нестерпного і марного очікування, в якому ми всі жили, певну.

Багато хто каже, що ми живемо в епоху режисерського театру. Що про це говорять: актор чи режисер?

ГЮЛА БОДРОГІ: Це був величезний фурор, коли відомий англійський режисер Пітер Брук '63 відвідав Будапешт з легендарним виступом "Сну в літню ніч". Але якщо у світі є всесвітньо відомий Брук, у нас є мінімум десяток - так це відбувається. Відтоді вже було не цікаво, хто грає, а хто режисер. Сьогодні на плакаті або навіть не вказано імен акторів, або якщо він є, то режисер має розмір у десять разів більший. Нещодавно я побачив плакат, на якому навіть не було автора. Можливо, мені пробачать, якщо я буду лобіювати акторів!

Актор нації. Свою кар’єру він розпочав як народний танцюрист, закінчивши у 1958 році Коледж театрального та кіномистецтва, де також викладав з 1975 року. У період з 1958 по 1982 рік він був членом театру Йозефа Аттіли, а потім з 1982 по 2001 рік керував Веселою сценою. З 2003 року - артист Національного театру. Кошут і дворазовий актор, призер Яшая Марі, режисер, гідний та чудовий художник. Він пристрасний мисливець і чудовий кухар. У сезоні 2013/2014 Йоганна виступить у драматичній ораторії «Багаття».

Також як режисер?

ГЮЛА БОДРОГІ: Звичайно! Директор - локшина! Наприклад, я режисую так, щоб актор був хорошим і ніхто не пам’ятав, що є режисер і концепція. Якщо зрештою глядач скаже: вау, це були непогано, давайте подивимося, хто це поставив, звичайно, це приємно.

Шукс МАРІНЕЛІ: Я завжди відкритий і мені цікаво, бо мені все одно, як ви вважаєте режисером. Те, що він знає і хоче сказати про світ через мене. Я готовий піти шляхом, якщо концепція справжня, і переконати мене, що, щоб зробити це достовірно, я справедливо зіграю ...

ГЮЛА БОДРОГІ: Дозвольте сказати ще щось неправильне режисерам. Панування концепцій має дуже погані наслідки того, що я називаю театром "у порівнянні з ним". Приїжджає молодий режисер, і він не ставить Гамлета, а режисує його порівняно з Бруком, Ласло Вамосом чи Шандором Зотером. Мій мозок! Гамлет - хлопчик? Я покажу тобі цю дівчину! Але я звичайний актор, і я підкоряюсь вищій волі режисера - я лише іноді сперечаюся.

Шлюб актора - благословення або прокляття?

ГЮЛА БОДРОГІ: Дозвольте запитати вас, Неллі: скільки акторів у вас було подружжям?

Szucs MARINELLI: a. Жолт Тріль.

ГЮЛА БОДРОГІ: Ну тоді ви нічого не знаєте! У вас є і директор, і чоловік. Для мене дві дружини акторів: Törőcsik та Ági Voith ...

Шукс МАРІНЕЛЛІ: Смішно почав стосунки з Жолтом. У групі був крихітний худий хлопець, який складав вступний іспит у Києві, і я запитав його: чий ти брат? Минуло пару років, і ми зібралися, з тих пір у нас двоє дітей. Мені добре з Тріллом, бо навіть вдома я продовжую з ним те, що для нас так дуже, дуже важливо: театр. У нас можуть бути такі гарні сварки! Однак це життя важке для наших дітей, особливо якщо ми в одному шматку, намагаємось разом і вечорами граємо разом.!

ГЮЛА БОДРОГІ: Шлюб актриси не має значення. Бо що, якщо і чоловік, і величність є інженерами чи вихователями - це благословення або прокляття?

Але якщо вам доведеться вийти на сцену після чи в середині сердечної суперечки між людьми?

ГЮЛА БОДРОГІ: Якщо ви вийдете на сцену, зникне навіть зубний біль!

Szucs MARINELLI: Насправді, можливо, навіть трохи запальний буде виступом. І з підступності, прихованої в наголосі одного речення за раз, ви можете подати сигнал другому, що вічний гнів ...

ГЮЛА БОДРОГІ: Ти дурний маленький танцювальний комік! Це Саму Балаз кинув Каміллу Фелекі, який відрізав це, сказавши, що вам не пощастило проковтнути палицю. Ці двоє чудових старих акторів не терпіли один одного, і навіть ці найкращі вони врізали собі в голови. Проте вони зіграли двох старих акторів кабаре "Хлопчики сонячного променя" більше ста разів. На сцені були партнери. Вони працювали. Один для одного та для спільного успіху.

Шукс Марінеллі згадує, якою була ваша перша зустріч з Марі Тереччік?

Шуц МАРІНЕЛЛІ: Я просто хотів повірити, що Марі Терюксік погодилася: Хлопчик змінив рогача нам, гратиме трупа Берегшаша. Всі були раді бути зіркою. А що ми побачили? Репетиції проходили в Замковому театрі Джули, під відкритим небом, у літню спеку тисячі градусів, і Аті завжди організовував її так, що Марія мала приходити на репетицію лише ввечері. Але Марі посварилася, що хоче спробувати, а не пощадити. Він змочив хустку, прив’язав її до чотирьох вершин, поклав на голову і спробував з нами на палючому сонці. Тому що мало значення лише одне: продуктивність. Коли він десь заявив, який виклик для нього було працювати з нами, бо на кону було поставити питання, чи зможе він все-таки вписатися до такої молодої команди, що рятує світ, це буде зворушено. І Марі розповіла нам багато про життя, режисерів, колег, труднощі, радості ...

ГЮЛА БОДРОГІ: ... а Марі завжди говорить правду! Варто звернути увагу.

Кажуть, актор вразливий.

ГЮЛА БОДРОГІ: Особливо, коли атмосфера так політично сяє. Актор може легко втратити все, що створив за життя, бо йому кажуть, що він приєднався до іншого табору. Це страшенно несправедливі речі.

Шукс МАРІНЕЛІ: Діючий önfeltárulkozás і той, хто відкривається, стає вразливим. Коли він робить це, актор може стояти перед своєю аудиторією лише тоді, коли він також відчуває довіру аудиторії до цієї вразливості, яку він зазнав. Перед кожним виступом я молюсь, щоб глядачі додали нам цієї впевненості.

Є хороша і погана аудиторія?

ГЮЛА БОДРОГІ: Так, звичайно. Але публіка завжди права. Це стара стара театральна правда. Там, де дохід має значення, вони точно це знають.

Чому актори Берегшаша аплодують глядачам, коли вони кланяються?

Шуц МАРІНЕЛІ: Російський театр це звичка. Аудиторія не тільки висловлює свої вподобання, а актор отримує оплески та успіх, але ми, актори, також дякуємо нам, оскільки публіка також є частиною вистави. Віктор Різаков, якому ми завдячуємо успіху перукаря і який організує Нічний притулок Горького тут, у Національному, говорить: вистава повинна відбуватися не на сцені, а в думках і серці глядача ...