Поширення звукової технології в Росії (або, як ми називали це в політичній термінології 15 років тому: у Радянському Союзі), висунулося на перший план як тоталізуюча сталінська диктатура, яка зараз переростає в культурне та мистецьке життя, науку та естетику.

історія

Семінарські фільми

Безжалісна атака та полювання на "формалізм", "індивідуалізм", що в будь-якому випадку є суттєвою умовою для творів мистецтва (за умови, що естетичні звинувачення негайно набули політичного характеру і стали постійним показником "імперіалістичний агент", "зрадник", " шкідник "та ін. наклеп, як і судження) відразу пролунали голосом за" зрозумілість "," простоту "(вони навіть сказали" народний ") на фронті боротьби за" натхнення ": замість метафоричних картинних головоломок, можна було читати "ідеологічні вислови". (зрозуміти: політичне послання) широким мас З цього часу теорія "соціалістичного реалізму" Зданова стала домінуючою: "ідеологічний зміст" (мається на увазі: вульгарний марксизм) є суттю, форма другорядною, позбавлена власна гідність, розуміється роль змісту. політичне послання) до народу. Головне правило - "зміст - будь партизаном, революціонер-більшовик-соціаліст, форма - народною".

Примус дотримуватися

Звичайно, вироджену радянську еру російської історії кіно з 1930 по 1990 рік не потрібно заносити хвилею. Варто уточнити і відкрити внутрішню динаміку, можливо, мимовільні естетичні прагнення проти "головної лінії".

Деякі люди намагалися задовольнити заплутані вимоги політичної пропаганди та масових розваг, щоб формальні риси не втрачали весь свій "індивідуальний" характер у процесі схематизації та уніфікації. Це драматичне спостереження творця радянського звукового фільму, Микола Екк. Йому довелося втілити ідеологічне у свої технічні та формальні (звукові та кольорові!) Експерименти, і це мало великий успіх у його перших опусах - одній із "древніх" моделей неореалізму.

Подібна ситуація з "більш консервативним" стилем, але буржуазними творцями. Хоча, здавалося б, "лінійні" фільми Бориса Барнета були пронизані ідеологічними трубами, їх завжди жорстоко дорікали за його "буржуазне невігластво", "буржуазний гуманізм", такий як ліричний пацифіст 1933) або за поетичну мелодраму «У найсинішому морі» (1935). Разом з Барнеттом Абрам Кім також вибухнув у "буржуазній" атмосфері в 20-х роках минулого століття своїм фільмом "Ліжко та диван" (1927), а в 1936 році він все ще страждає від суворості фільму "Сувора молодь" про природу "радянської молоді", але потім із радикальним поворотом він був захоплений схематичними творами холодної війни. (Окрім його вже згаданого фільму, це ідіот "Срібний порошок", 1953 р.) Тому пізніше, після десталінізації, "танення", він побачив кращу згоду, ніж нешкідлива кінопередача класики (Купрін, Чехов).

Михайло Ромм першим зняв свій німий фільм "Весело-приємна сфера Західного Мопассана" (1934), вже був підозрілим, але незабаром став на добрий шлях ", і своїм страшним сприяв славній легенді Сталіна (1936-38) Серія фільмів Леніна. У більш ліберальні, поблажливі роки війни він також піддався своєму воскресному художньому інстинкту своєю антифашистською картиною життя "Абранд" (1941), але згодом адаптувався до змін політичних тенденцій, від виродженого "історизуючого" сталінізму до нової хвилі Хрущова. Одним кінцевим пунктом є антиамериканський «Російське питання» (1947), а іншим - метафорична кіножурналістика 1964 року, «Звичайний фашизм», що викликав суперечки, «Дев’ять днів у році» (1961) та галасливий світовий успіх. (Надзвичайною заслугою Ромма є його режисерсько-педагогічна діяльність: він отримав одночасно, наприклад, «народного» критика Василя Суксіна та «містично» медитуючого Андрія Тарковського!)

Хрест на стіні

A II. До речі, Друга світова війна принесла крихітний розчин у жорсткому догматизмі та оманливу надію, що, можливо, після цього катаклізму все буде тривати інакше. На короткий час він вільно був знову «просто» гуманістом, знову з’явилися справжні страждаючі люди, індивідуальні емоції (чиста любов без політики санд - Югінін: Чотири серця, 1941), і навіть такі кляті мотиви могли з’являтися в трагічних кінодрамах, наприклад, хрест на стіні ("Оскароносний", "Дивовижна веселка" Донського, 1943, або "Неореалістичне кіно" Володимира Еджімона, колись маленька дівчинка, 1944). Прекрасний фільм про королеву Кардас (майже символічний композитор з ворожої країни Імре!), або трагічні хроніки, такі як документальний фільм Довженка про бойові дії в Україні (Бої за нашу радянську Україну, 1943 р.), який був негайно заборонений через "націоналізм і песимізм".

Друге цвітіння

Після війни, однак, як весна, все повернулося назад до жорсткості старого, зображення "безконфліктного" щасливого світу та його жителів плакатів, або мертвих дощок славного історичного минулого. цей період був таким, що їх було мало. Історія радянського кіно також називає ці кілька років "епохою кількох фільмів".) Після більш як сотні кінопродукцій рік тому за вісім років було випущено не півроку, але був рік - 1951 - що ти пишеш і кажеш. Було запущено 9 фільмів, що об’єднали всі кінофабрики величезної імперії!

Однак смерть Сталіна також вдихнула нове життя у кіномистецтво нежиті. Деякі втекли до класики, щоб знову не помилитися (наприклад, поза згаданим Роммоном, Дон Кіхотом Козінцева або пізніше фільмами Шекспіра, Гамлет, 1962; Король Лір, 1970; Адаптації Пір'єва Достоєвського, Напівмилостивий, 1958; Білі ночі, 1959; Брати Карамазови, 1968). Великі літні люди змінили напрямок з обережним критичним підтекстом і розчинили ліричні історії (Пудовкін: Повернуте кохання, 1952; Михайло Калатозов: На розкішній дорозі, 1954), а потім виник новий талант. Останні стали винуватцями другого розквіту історії радянського кіно, "спаду", попередником російської "нової хвилі".

У той же час насмішкуваті сатири, сміливий Урам «Наше свято!» Елема Климова (1963) або популярний фарс Леоніда Гайдая, який він почерпнув з класики, таких як 12 стільців ілф-петров (1971) та Булгаковський зал, все ще залишаються актуальна сьогодні.Цар Іван (1973). Твори величі авторського фільму також зберегли свою виразну силу, такі як Михайло Калік Я пішов після дня (1961), Мир Алова-Наумова для новачків (1961), Два Михайла Богіна (1965), Гліб Панфілов "Не переправа" Пожежа (1967) та велике покоління жінок-режисерів, «Спека» Лариси Сепітико (1963), «Короткі зустрічі» Кіри Муратової (1967) та «Важкі хлопці» Дінари Асанової (1983). Успіх характеризується зростанням кількості міжнародних фестивальних нагород, серед яких Сергій Бондарчук (Війна і мир, 1965-67), Володимир Менисов (Москва не вірить у сльози, 1979) і, нарешті, Оскар Микити Михалкова (Обманне сонце, 1994).

Визволені творці

Однак сьогодні справжнє відкриття залишалося невидимим на момент їх створення, і лише у фільмах, випущених через десятки років. Естетика світу фільму справедливо припускає, що якщо, наприклад, "Авангардна інтервенція" Геннадія Полоки 1968 року, сміливий гоголівський бурлеск Бориса Івченка в 1972 році, "Загублений лист" або навіть геніальне, апокаліптичне революційне бачення Олександра Аскольдова, сам комісар у 1967 році росіянин до того ж універсальна кінематографія могла скластись зовсім інакше.