Про кого з вітчизняних художників можна сказати: «Найросійський художник»? Звичайно, це Іван Іванович Шишкін. Біографія майстра - це спосіб життя талановитої людини, яка не обтяжена психологічними чи психічними патологіями, тобто тим, чим рухаються багато представників світу мистецтва. Адже талант, на думку багатьох, є своєрідним відхиленням від норми, своєрідною аномалією. Однак навіть найглибший психоаналітик не говорить про Івана Шишкіна.

івотопис

Художній світогляд

Художник Шишкін, біографія та творчість якого добре відомі та вивчені, - живий приклад доброї душі, божественної іскри, працьовитості та любові до рідної природи. Його талант розвивався на родючих і чистих ґрунтах провінції Вятка.

Як виглядає резюме художника? З самого народження, доброї родини, православних традицій, доброти, турботи та поваги до кожної істоти, яка зустрічалася на цьому шляху. Це ставлення відображається на кожному полотні, створеному Шишкіним.

Біографія та картини художника будуть розглянуті в цій статті з дещо незвичної точки зору. Нас рухає велика любов і повага до Господа. Його життя і творчість позбавлені скандалів і загадок.

Своєчасне визнання та популярність

Сама Слава знайшла Івана Івановича і прийшла до нього раніше, не заразивши небезпечну хворобу зірок. Ймовірно, глибокий внутрішній світ, патріархальна освіта, висока мораль та духовність створили для нього міцний імунітет. Але ця хвороба - слава - знищила багато життів і знищила всю долю.

"Ранок у сосновому лісі"

Іван Шишкін був гарним і щирим. Його біографія - це опис людини, рідкісної за своїми духовними якостями. Цікава в цьому плані історія знаменитої картини «Ранок у сосновому лісі». Полотно було написано у співпраці з Костянтином Аполлоновичем Савицьким. Савицький підказав ідею. Він хотів намалювати пейзаж із сім’єю ведмедів.

Іван Іванович намалював незайманий глухий ліс, де ніхто не ходив. Для Шишкіна темна природа - нісенітниця. На всіх його картинах є або промені полуденного сонця, або багато відкритого неба, або вода, або дорога. "Ранок ..." абсолютно без усього. Випадковість? Похмурий настрій? Зовсім не! Виявилося, що образ насичений життям і радісною свіжою енергією. Три цуценята можуть відновитись таким чином лише в тому випадку, якщо вони повністю безпечні. Сувора мати-ведмідь не дозволяла шумувати біля людського дому. Крім того, у нього немає двох дітей, як зазвичай, а до трьох. Ведмедя та двох ведмежат намалював Савицький, а третього, що праворуч, Шишкін намалював для більшої гармонії та довіри.

Твір користувався великою популярністю у відомого колекціонера Петра Третьяковського, але він вимагав, щоб підпис Савицького був затемнений, а авторство було залишено Шишкіну. Савицький погодився, хоча і вважав рішення несправедливим. Шишкін, Іван Іванович, був дуже засмучений. Коротка біографія знатної людини, здатної на компроміс, показана на прикладі історії з цим образом. Нарешті, Іван Іванович написав її для Савицького і підняв пейзаж на тло, яке відповідало задуму його друга, бо він сам не любив таких мертвих точок. Третьяков вирішив долю картини по-своєму. У нього було якесь тертя з Савицьким.

дитинство

Як мало художників, Іван Іванович розумів складність образу природи. Звідки у Шишкіна знання? Біографія художника тісно і нерозривно пов'язана з центральною частиною Росії, з її лісами, полями та річками. Він народився в Елабузі в діловій сім'ї. А купці на той час були шанованим класом - освіченим і культурним.

Батько Івана Івановича любив книги, любив історію, навіть писав книгу про рідну країну. Як багатий і успішний бізнесмен, він витрачав багато грошей на благодійність, чи будував церкву, чи прокладав водогін.

Його інтерес до живопису викликав згоду його сина. Хлопчикові купували фарби, папір, наймали хороших вчителів. У дитинстві Іван навіть намалював огорожу свого будинку, як це збереглося в архіві рідного міста. Адже біографія Шишкіна не є таємницею і не має білих плям. Все чисто і прозоро, як сонячні промені у вашій країні. Не ускладнюючись і не переживаючи різких злетів і падінь, біографія Шишкіна, художника і чоловіка, була зовсім не зовсім щасливою і врівноваженою.

Професійне навчання

Іван Іванович отримав гарну освіту. Навчався в Москві в школі живопису та скульптури, потім у Петербурзькій академії мистецтв. Ці школи дали чудові базові знання в галузі мистецтва та архітектури. Вони стали успішним стартом для багатьох талановитих людей. Не виняток і Іван Шишкін.

Біографія художника свідчить, що він був серйозним і сумлінним у навчанні ремеслу. Професійна підготовка дала художнику розуміння того, що картина - це складна композиція, це здатність освоювати світло і тінь, бачити все, але фіксувати на полотні лише характеристики та головне.

Ставлення до ремесла

Деякі дилетанти стверджують, що картини Шишкіна є своєрідною фотографією того часу.

Якщо врахувати хронологічно картини, написані Іваном Івановичем Шишкіним, коротку біографію чи коротку біографію, але в його роботах можна простежити цілісність. Вони не мають політичної та соціальної орієнтації. Це очевидно. На його картинах - чуйний підхід до деталей. Тому надійність і життя в його картинах. Судіть самі.

Є лише свідчення про розмову між Іваном Івановичем та Іллею Єфімовичем Рєпіним. Розглядаючи ескізи сплаву по дереву, Шишкін запитав Рєпіну, яке дерево плаває на річці. Рєпін був здивований: «Не знаю, але що відбувається?» Іван Іванович пояснив, що кожне дерево поводиться по-різному від вологи. Деякі зруби стають більшими, інші тонуть, а інші водовідштовхують. Здавалося, він вважав, що важливо правильно намалювати колоди, з яких виготовляли плоти. Тоді зображення буде лише автентичним. Якщо використовувати кольори, що відповідають смереці, яка потрапляє у воду, то зображення буде мати відчуття ненадійності, дисгармонії.

Саме в подробицях вона зробила картину «Ранок у сосновому лісі» настільки знаменитою. Все точно і чесно. Тому його картини такі улюблені та популярні. Їх мирна гармонія ніколи не викликала суперечок і конфліктів.

Любителям "смажених" фактів і секретів будуару не доводиться занурюватися в приватне життя художника. Все чесно і чисто. Біографія Шишка, його внутрішній світ, емоційні переживання, злети і падіння - все це є на його картинах. За своє життя і Іван Іванович прожив 66 років, він написав кілька сотень картин.

Полудень художник

Не важко здогадатися, чому Іван Шишкін назвав художника опівдні. Загалом, озеленювачі люблять зображати природу під час сходу чи заходу сонця, в шторм, грозу або туман. Іван Іванович обрав час, коли тінь майже відсутня, а виразність і достовірність досягаються і іншими способами. Іван Шишкін, який усе своє дитинство провів у Елабузі, вбирає в себе красу і спокій своєї улюбленої країни, пізніше повернувся до своєї улюбленої країни на все життя. Біографія художника тісно пов’язує віхи його долі та його картин. Характерна в цьому сенсі "жито".

Це було написано в Елабузі в 1878 році. Полудневе сонце не створює тіні, але ми можемо чітко відчути пориви вітру крізь задушливий літній день. Вони почали в’язати з важкими вушками. За кілька хвилин проривається буря, зволожує землю і зерно не розпадається.

Країна повна життя та здорової енергії, але чому на задньому плані сушена сосна? Тож цього не буває в реальному житті. Це дерево слід довгий час вирізати для дров. Що говорить біографія Шишкіна про цей період його життя? Нещодавно він поховав дружину та двох маленьких синів. Тож у реальному житті цього не трапляється, повторюємо. Автор не погоджується з такою долею, але намагається змиритися, шукати спосіб навчитися жити в новій реальності. Звідти і вздовж дороги, загубленої в полі. Що попереду? «Чи варто йти на це, намагатися оговтатися від горя роботи?» - подумав Іван Шишкін. Біографія художника закодована в його роботах. Це точно.

Спроба розпочати нове життя

Після низки трагедій із родичами Іван Іванович спробував потонути горе по-старому. Однак відмова не була в його характері. Поступово він починав і життя починалося з самого початку. Біографія Шишкіна містить інформацію про його другий шлюб, але закінчилася трагедією. Молода жінка загинула. Більше Іван Іванович не шукав супутника життя. Сестра другої дружини прийшла допомогти виховувати та навчати двох дівчат з першого шлюбу.

Картинки як відображення ситуації в країні

Іван Іванович Шишкін народився 13 січня 1832 року і помер 8 березня 1898 року. Судячи з його малюнків, це був найкрасивіший, мирний, ситий і спокійний час для нашої країни, лише зрідка затемнений, але загалом, країна розвивалася, росла і процвітала. Це було в ті роки, коли звичайні студенти з хорошими навчальними показниками здобували державну стипендію і частково навчалися в Росії, частково в Італії, Франції, Німеччині чи інших країнах. Так було і з Шишкіним.

Прощання

Як прожив своє життя Іван Шишкін? Біографія є коротким і проникливим прочитанням у його останньому Законі про працю "Судновий гай". Сильна людина, яка не зламалася під ударами долі і на все життя зберігала в серці світло і християнську смиренність, не залишила в собі темряви і тіні образ і розчарувань.

Минають сотні років, і люди, які дивляться на картини Шишкіна, дізнаються, як виглядала наша планета, коли ще були ліси та нерозвинені території. Вони будуть оточені почуттям ніжності до своєї країни, до своєї малої батьківщини. Художник Шишкін, біографія і творчість якого нерозривно пов'язані з Росією, писав не лише вітчизняні країни. У нього є ціла серія робіт, створених у Німеччині, Швейцарії та Фінляндії, де жила його старша дочка зі своїм чоловіком. Він часто приходив до неї і працював просто неба, вибираючи місця для своїх земель, які нагадували йому про Елабугу, я маю на увазі Каме, сосновий гай.