З передмовою Ільдіко Гаспара

Так, “повідомлення” п’єси Адама Блека саме таке: танцювати під музику, жити життям.

"Початкове значення слова" абсурд "-" втрачені позиції ": у значенні" без коріння ". Скажімо, як квітка забруднюється, якщо її зняти, щоб поставити у вазу. Квітка, яка прикрашає стіл для сніданку, є прикладом абсурдного життя. Якщо ми спробуємо заселитися на його місці, ми відчуємо нав’язливе бажання пустити коріння, коріння в будь-якому грунті. Це прагнення до безкорінної квітки - це абсурдне відчуття життя ". - пише в своїй автобіографії чеський філософ Вілем Флуссер. 1

“Дитина стоїть нерухомо.
Він тримає в руках пляшку.
У пляшці корабель.
Він дивиться на це очима
що не моргають.
Він дивується, де крихітний корабель
може відплисти, якщо його проведуть
в’язень у пляшці.
Через п’ятдесят років ви це зробите
дізнайся, капітан Мартін,
для моря (як би воно не було)
це лише чергова пляшка ". 2
Пише Річард Браутіган, цитує Адама Блека.

«Важливий аксесуар: магнітофон, кольоровий або кольоровий, з якого, якщо це необхідно, якщо ні, звучить латиноамериканська музика.
Не менш важливий реквізит: маленький човен, який плаває у пляшці, назавжди від рук акторів. Герої часто розглядають це так, ніби придивляються до власної самотності та відчаю.
Кожна кімната і простір, і водночас кожен актор, має свою музичну атмосферу, свій спокій або неспокій. До них часто належать гнізда інших кімнат і площ, а також актори, ніби вони перебувають у сусідніх квартирах крізь тонкі стіни ». 3 - пише Адам Чорний.

Адам Блек пише не п’єсу, а театр. Більше того, не театр, а існування. Якесь існування, певний сенс життя, якщо хочете, абсурд. Його герої - самотні, покинуті душі, безпомічні, маленькі човники, укладені в скло, безногі квіти, що тужать від вази до саду. Опухлі від життя жінки та чоловіки, у квітці їхнього життя. Але ніби на них напала таємна хвороба, вони просто чекали, чекали, коли хтось нарешті забере їх і забере. Десь. Або заходьте. Він відкритий. Їх любовний голод пожирає все. На щастя, на задньому плані, як мантра, лежить латиноамериканська музика, спогад про любов і радість життя, яку я отримав від батька, ми просто не знаємо, що з цим робити. Це просто пульсує, як поперек одиноких людей, серце. (Якщо доведеться, якщо ні.)

фекете

Характери Адама Блека не визначаються їх психікою. Це не “хтось” через їхні міжособистісні стосунки, їхні стосунки. Їх повсякденне існування - їхні рухи, кроки, зупинки, дихання, посмикування м’язів обличчя, звук мовлення, стукіт зап’ястя у стіл - в кінцевому підсумку були побудовані як „незалежна музична атмосфера”. Зв'язок між цими несами та шумами встановлюється, коли звуки звучать крізь тонкі стіни кондомініуму: іноді випадково, іноді як чудовий доказ сенсу життя, вони “звучать” разом, формуючи ритм у часі, ніби існували зв’язок, причинно-наслідкові зв’язки. Це так, ніби час в одному місці нарешті піднімає дупу, щоб почати, рухатись і, як слід, дістатися від А до Б: щоб теперішнє нарешті минуло, інакше немає майбутнього.

Втрата ґрунту - це досвід самотності, але, як ми говоримо, це стає порожньою балаканиною. (В. Ф.)

"Хіба мене ніхто не хоче? Хіба ніхто не хоче взяти це? Будь-хто. Ви не хочете когось, мені хтось не потрібен? " Барбара кричить на присутніх після того, як Корнель не прийшов на довгоочікуване побачення. Ботонд не може повернутися додому до своєї хворої дружини, він відчайдушно кричить, що більше не буде нести цього тягаря, знімати з нього когось. Саболч боїться, що він зникне, а Девід не знайде ключа від зали суду, і лише там він може домовитись. Джудіт і Розі стають єдиним цілим у своїй взаємозалежності, яка навіть не здається Ботонду, який приходить додому. Корнель боїться бути «просто таким», безцільного існування для себе, тому він віддає перевагу дерьмовій мікрохвильовій їжі перед приготуванням Барбари. Вагітна Емке несе справжній тягар, тобто її життя наповнене носінням її тягаря, і в цьому стані вона вже не може присідати, щоб втішити зневірену Барбару.

Ситуація персонажів - це і банальний, і метафоричний поетичний образ, який іноді - навіть у випадку з все більш прозорими Саболчами, на яких навіть жінка сідає в трамвай - наводить на абсурдність Őkényi. Емезе розповідає про охайний і функціональний ресторан, в який хоч і відкрито, але ніхто не заходить; перехресний зв’язок між його власною долею та дощем трактиру трагічно очевидний.

Життєвий простір акторів - це також простір їхнього внутрішнього життя. Варнава, який натягує коробку на голову, досягає остаточної регресії, повного повороту всередину. Вигляд людини, що позбавляє себе світу, смішний, бо він дитячий, але також відчайдушний, бо є крайнім. (Тільки дитина може бути настільки екстремальною, бо вона ще не боїться смерті.) Адам Блек виділяє одного персонажа: Анат, дівчина з Лісабона, яка (цитуючи Браутігана) телефонує англійцеві, щоб сказати їй, що вона відчувала і як реагувала. він дізнався про мертвих, що він мертвий. Тому що він знає, що точно зрозумів би жарт. І він би сміявся з ним. Ана подорожує світом, відколи втратила коханого. Він заходить у занедбаний ресторан Емесе, який зараз (оскільки всі інші стали «угорцями» з появою іноземця) лежить перед нами як метафора нашої батьківщини. Ана замовляє каву, змішується з Варнавою, чує музику і починає танцювати. Бо під таку музику треба танцювати.

Так, “повідомлення” п’єси Адама Блека саме таке: танцювати під музику, жити життям.

“Кожному відоме відчуття втрати ґрунту, а саме на власному досвіді. Якщо хтось вважає, що вас не знає, можливо, їм вдалося задушити себе підряд. Є ті, для кого втрата ґрунту - це відчуття життя, в якому вона існує, так би мовити, об’єктивно. Це той, хто став безпідставним, або шляхом вигнання з крила реальності, яка його захищає, або тому, що він вирішив добровільно відбити реальність, яку дізнався як обманщик. Він може служити лабораторією для інших. Ми можемо сказати, що така людина існує більш інтенсивно, якщо ми маємо на увазі "існування", живучи в ґрунті ".

Хоча Флуссер розумів вищезазначену цитату для себе, для власного життя, я думаю, що "Групова картина без лева" (також) є такою лабораторією. Він бачить наше життя з того аспекту, з якого безліч крихітних вібрацій існування - це радість і переважний тріумф над руйнуванням: в природному світлі.

Фотографії:
Фото вистави - робота Міклоша Толді
Портрет Адама Фекете Робота Петера Хаймасі

1 В: Вілем Флуссер: Бодайлос, 1992, переклад Ільдіко Гаспара.

2 "Дитина стоїть нерухомо./Скло в руці." Корабель у склі. "Він дивиться на корабель, а не моргає./Цікаво, куди мале судно могло піти/коли його замикають у пляшці./П'ятдесят років старий, ти розумієш, Мартіне Капітане,/що море (хоч і таке велике, як воно є)/це просто ще одна пляшка ". (Сирий переклад Ільдіко Гаспара)