Прокручуючи цю статтю, перше, що ми можемо згадати, це десять людей, які розповідають історії.

поезія

Десять людей розповідають нам про різні сфери життя разом із віршем: яке відношення це має до віршів чи кілька рядків, про які ми попросили поміркувати. Які переживання та почуття викликають у нього найкрасивіші думки угорської поезії?.

Тоді, якщо ми уважніше подивимося на наше літературне коло, то побачимо: вони прийшли не лише з різних сфер життя - спеціаліст із комунікацій, головний лікар, учитель середньої школи, актор, підприємець, директор бібліотеки, директор театру, видавець -культолог, музикант - але з усіх боків життя. Справа, ліворуч і по центру. Так роблять і поети.

Ми читаємо слова наших гостей і бачимо одне: вірші чарівним чином складають союз між ними про те, що життя прекрасне. Бо коли ми читаємо вірш, ми стаємо однаковими: ніхто не очікує, що ми будемо боротися за себе чи за тих, кого представляємо. Однак це дарує нам радість повернення до свого дитячого Я. До чистої душі, коли ми ще ні з ким не воювали - і нічого.

І ми дотримувались моральних законів з цілковитою природністю, і нам це було приємно. Цього було достатньо для нашого щастя. Ми не хотіли бути більшими за те, ким ми є насправді. Визнання проникає ще глибше в наші душі, коли нам це спадає на думку: ми проводимо суботу між собою. У нашій великій біді, але в нашій сильній впевненості ми чекаємо воскресіння Ісуса, від якого ми навчились моральним законам у невидимій школі.

Одна з найзагадковіших думок угорської літератури, перша строфа Йозефа Аттіли Арса поетика, також висвітлює наше очікування Великодня: "... Не було б приємно, якби вона піднялася до неба/зірки нічної річки". Ключ обертається в навісному замку таємниці, і ми розуміємо, що, можливо, ми хочемо бути «поетами», а не «поезією». Небо вже окуповане - залишимося лише зіркою нічної річки.

"І завтра я почну все спочатку,
бо я вартий стільки, скільки коштує слово
у моєму вірші і тому, що це хвилює мене до тих пір,
поки від мене залишаються кістки та кілька пучків волосся ".
(Міклош Радноті: Tétova óda)

Справжній сенс людського існування проявляється і стає відчутним для наслідування, неминучим у рядках, цитованих з віршованої оди Міклоша Радноті Тетові. Ми більше нічого не можемо зробити. Така людина, це природа, тому ми народилися для того, щоб “битися і довіряти довіри” до останнього моменту. Оскільки воно є в людині, воно містить божественну іскру, дух, духовний надлишок, який наводить на це думку, що неминуче веде до нього. І цей дух робить душу безсмертною навіть після того, як тіло стає «пилом та попелом». Я вірю, що наше існування, наше життя - це шанс "вижити". Зрештою, вчинок, вчинок, творіння, творіння, розуміння того, що ми отримуємо в подарунок, також дають можливість для вищого духовного виживання і відкривають ворота, які служать джерелом і для інших. Це джерело може живити нашу душу навіть тоді, коли ми знеохочені, почуваємось маленькими, малими чи з якихось причин. Зв’язок із божественним, загальним, безсмертним людським духом лежить у кожному.

Доктор Маргіт Прокай

“Земний голос ще не реагував на світло,
Лише веселі кольорові звірі лунали:
У вітрині це перетворилося на фіолетову пісню
Краватка; але потім нудно, пройшов
Також пролунали дзвони ».
(Арпад Тот: Світанок дороги)

У двадцять років я все ще міг танцювати всю ніч. Можливо, навіть зараз це піде, якби я був у такому самому настрої. Я пам’ятаю, як ми з друзями перебирали спляче місто, коли кольори та звуки прокидались на світанку. Ми були як світло світанку на бульварі, який бачив і Арпад Тот: ми також керувалися переповненою радістю, твердженням життя. У молодому віці ми навіть не підозрювали, що те, що було для нас чарівним зачаруванням у першому світлі висхідного сонця, було початком «сумного робота» для іншого. Зараз, за ​​часів коронавірусу, відповідальність материнства наповнює ті самі слова Арпада Тота різними емоціями. Таким чином, у надзвичайній ситуації моя душа прокидається під мелодію нудних повних дзвонів від шумів міста, що пробуджується. Потім, разом із світлом, що пробирається крізь вікно, звуки надії та віри заливають кімнату. Вже три тижні в цьому тихому місті все ще є щасливі кольорові звірі та краватки з фіолетовою піснею. Я спостерігаю за цими. Це звуки моєї гармонії!

“Ось таким мирським життям було завжди,
Раз було холодно, інший раз горіло полум’ям;
Тягніть, хто знає, скільки часу можна тягнути,
Коли буде палиця натягнутого буксира,
Серця і келихи, наповнені випивкою, вином,
Натягніть на нього цигана, не думайте про це ».
(Mihály Vörösmarty: Старий циган)

Vörösmarty надсилає нам повідомлення з цим віршем. Існує паралель між кризовою ситуацією того часу і сьогодні. Тоді випала війна за незалежність була пов’язана з багатьма матеріальними та духовними жертвами, тепер нам потрібно багато зречень у нашому світі, щоб переплавати надзвичайну ситуацію з якомога меншою кількістю жертв. Але якщо ми подивимось далі на цю конкретну ситуацію, з’явиться подвійне обличчя життя, вічні брижі одного вгору-вниз іншого. Для того, щоб людина трималася на плаву в цьому постійному русі і її не ковтали хвилі, нам потрібні поручні, надійні точки. Такими можуть бути сім'я, друзі, традиція, Бог. Без цих поручнів ми приречені на повільний спуск, тому вони також є основою людського життя. Ось чому вам час від часу доводиться повертатися до основ. І залишати питання «звідки я родом» так само, як і куди я йду. Ми не передбачаємо майбутнього, ані Vörösmarty не знав, коли добро настане після поганого. Але він закликає продовжувати стояти за будь-яких обставин.

“Я люблю тебе як матір дитини,
як глибина мовчазних паль,
я люблю тебе, як світло залів,
як полум'я душі, тіло спокою!
Я люблю тебе так само, як вони люблять жити
смертні, поки не помруть ».
(Аттіла Йожеф: Ада)

Один з моїх улюблених віршів, неповторний. Я думаю, що це найкрасивіший вірш про кохання в угорській літературі. Я вже двічі говорив вам біля статуї Аттіли Йожефа в Ліллафюреді в день угорської поезії за останні десять років. Через різні притчі в ній є все, що закручується в людині, коли вона закохана. Мої весільні фотографії були зроблені з дружиною у підвісному саду в Ліллафюреді. Наступний рядок з Оде мені так чи інакше особливо дорогий: “Я чую, як серце б’ється над мною”. Мою дочку даремно називають Вірою. День поезії надзвичайно важливий у моєму житті. І цей назавжди запам’ятається. Я планую вийти до статуї Аттіли Йожефа і розповісти Оду. Для себе і того, хто там буде. Поезія - вершина людського мислення. Зараз у цей критичний період це заспокоює, відключає, додає сил. Під час ув'язнення ви можете відкритися мистецтву, ви можете втекти сюди. Як добре вийняти книгу і прочитати вірші!

“Я озирнувся: я захотів
обмін словами з добрими, інтимними людьми,
але це була волога ніч і холодна темна,
Петро спав, Джон спав, Джеймс
спав, Метью спав і всі вони спали ...
Жирові краплі починалися з мого чола
і вони стікали по моєму пом’ятому обличчю ”.
(Jenő Dsida: Великий четвер)

Зараз Великий четвер, ми стикаємось із перехрестям. Як поет на станції Секеликочард, на стику залізничної лінії, що з’єднує Європу з Балканами. Втрачена війна, понівечений дім, люди замість нації. Самотність, холод, темрява. Ще є війна. Ми воюємо з вірусом. Нас змусили закрити. Для чого ми використовуємо тишу самотності? Ми тонемо в ув'язненні, або наші дні переоцінюються? Оскільки все більше і більше людей відчувають важливість допомоги та підтримки, ми знаходимо важливість любові та місця любові, що гідно використовується, та любові, яка зміцнює тіло, душу та силу, перетворюючи, таким чином, момент у спадщину. Серед наших цінностей ми виявили важливість існування літніх людей, солідарності з ними та тими, хто впав. Аді писав: "Тільки сила може радіти успіху інших!". Доля нашої боротьби також визначається тим, чи зможемо ми разом насолоджуватися частковим успіхом, тобто можемо перетворити її на лінію сили, вигравши битву з вірусом. Ми на перехресті. Я думаю, що буде воскресіння.

Доктор Сара Фельзегі

«Чому спогади, чому мультаки?
чому світло і чому місяці?
чому час не закінчився?
або візьміть для прикладу крихітну травинку:
чому трава росте, коли вона висохне?
навіщо сохне, якщо знову росте? "
(Mihály Babits: Вечірнє запитання)

Бейтс - один із наших найбагатших образів поетів, і я не в легкій позиції, коли намагаюся розгадати красу філософської поеми та мій інгредієнт. Крім того, цитата - це останні шість рядків п’ятдесяти трьох рядків вірша, відредаговані одним реченням. У нашому нинішньому ув'язненні, в моїх страхах, з ясного неба, як удар блискавки, ці кілька рядків також виліковують. Тим часом я думаю про своє осмислене життя, свого партнера, своїх дітей та своїх онуків, і я, як і Бабіт, рухаюся вперед у вирішенні проблеми життя, яке закінчується смертю. Вірш і ці рядки стосуються мого благополуччя, час, проведений серед моєї родини, сповнений ностальгічного гулу: нескінченні насолоди життям, образи онуків служать ліками. Блукання на краю міста з моїм собакою наповнене чарівністю постійно оновлюваної природи. Видовище проростаючої трави, що «відростає знову», забуває кінець, я з нетерпінням чекаю завтра, нового початку. Вони прийшли в голову після прочитання рядків.

“Я стояв відкритим
і я кричала вгору-вниз від щастя,
є куля на небі, є куля щовечора
і глибокий сенс цього просвітлений
стара, велика таємниця неба
його феї йдуть додому на світанку
на своїх яскравих колах до нескінченного ".
(Dezső Kosztolányi: Світанок пияцтва)

Будучи вчителем середньої школи, одним із моїх улюблених віршів було пияцтво «Світанок». Що це означає для мене? Любов до життя, але не «полуторне» засклене рослинне щастя, що бринить на газоні подвір’я, а звільнене бажання ототожнюватись із творінням свідомої людини, яка вже пережила і продумала і те, і інше. хороші і погані, значущі та трансцендентні переживання. І ці переживання, іноді заплутані, іноді у дивовижному порядку, причаїлися там, працювали глибоко в людській свідомості, поки гарячковий розум не перейшов у стан благодаті в непередбачуваній життєвій ситуації, а творчий момент не оформився в текст, шедевр. Для мене це «Світанок пияцтва»: правда, радість людини, котра може творити, що відкриває блискуче вікно у велич існування навіть у цьому так проклятому світі. Феї щовечора ходять на бал за такими істинами, вони ними харчуються, і я думаю, що в ту ніч, коли лінії Коштоланія підбігли до них у небі, вони не були розчаровані.

“Що плавно ви обіцяєте?
Чому ти смієшся з мене?
Ви капаєте сумнівним настроєм
Навіть зараз?
Просто залишайтеся для себе!
Я підбадьорюю;
Я думав, у вас було приємне слово: Все одно обманювати ".
(Mihály Csokonai Vitéz: To Hope)

Сам вірш насправді не про надію, а тим більше про безнадію. І тому, читаючи рядки, я можу сказати, що тема вірша актуальна як ніколи. Я вважаю себе позитивною, оптимістичною особистістю, і я справді сподіваюся, але моє раціональне "Я" допомагає мені не вводити себе в оману. З іншого боку, ми маємо мати живу надію і вірити, що цей період скоро закінчиться позитивно. Як сімейний батько, я дуже впевнений, що ми вже можемо святкувати день народження моєї маленької дівчинки у широкому колі сімей. Їй двадцять місяців і вона перебуває на етапі свого життя, коли вона щодня вчиться новим речам. Було б важливо познайомитися з іншими дітьми, крім того, бабусі та дідусі теж не можуть бути частиною їхнього повсякденного життя, і мені шкода, що ці моменти не можна компенсувати. Тепер ми можемо і повинні черпати сили з того факту, що ніхто не самотній, оскільки нам доводиться стикатися з цією проблемою разом.

“Я сказав, все слід зупинити:
Мистецтву не повинно бути обмежень -
Ні удару, ні лінії, ні кольору.
Тобто мистецтво, яке людина думає
І якщо ви ні про що не думаєте, це також мистецтво -
І якщо ви просто щось відчуваєте, це також мистецтво
І якщо не для вас, то для мене ».
(Frigyes Karinthy: Nihil)

Правильне формулювання, бажаю, щоб мистецтво не обмежувало. Так вважає не лише поет. Як директор Національного театру імені Мішкольця, як театральна людина та режисер, я також представляю цей принцип, я добре почуваюся в такому середовищі мислення. У своєму вірші "Ніхіл" Фріг'є Карінті висловився так: "Тобто мистецтво, про яке думає людина/І якщо він ні про що не думає, це також мистецтво -/І якщо він просто щось відчуває, це також мистецтво/А якщо ви цього не зробите, це я ". Поряд з ним багато хто, однодумці представників інших жанрів, розбирали це не просте питання. “Що таке мистецтво? Я не знаю. Якби я знав, я б не розповів ". Це сказав Пабло Пікассо, наприклад, десь наприкінці 1960-х. Навіть не знаю, що таке мистецтво. Якби я знав, я міг би сказати ... Але я знаю, що без необмеженої свободи немає мистецтва, а без мистецтва немає свободи. Демократії немає. Нічого немає.

“Я не хочу шуміти, моя кохана все ще спить,
собаки веселі щоразу, коли я виходжу
у двір, вони завжди хочуть зі мною пограти, я виконую свої звичні звички,
я приходжу і йду в космосі,
я відчуваю себе легким і вільним,
Я хочу померти в такий день ».
(Імав Оравеч: правильний день)

Важко абстрагуватися від ситуації, в якій ми зараз перебуваємо. Тобто від епідемії, невизначеності, замкнутості, що ми не знаємо, що нас чекає. Але кожен рядок цього вірша стосується рівноваги та впевненості. Принаймні для мене. Зараз я намагаюся знайти їх в інших місцях і в різних ситуаціях. Знайти впевненість і рівновагу зовсім неможливо, просто важко, тому що багато речей ще ніколи не були такими непевними. Принаймні у світі за межами найближчого оточення. Зараз, певним чином, це більшість часу. Тож принаймні ви встигнете заглянути всередину. Тим часом я дізнаюся багато нового. Про цінності в собі, в інших, в інших речах, звичайно, навіть із того світу, який ми досі називали звичайним. Це набагато легше відчути, визначити цінність речей у ув'язненні. Рахувати. Це правда: немає нічого кращого, ніж бути вільним і легким. Позбавлення від надмірностей. Я з цим згоден. До того часу, як усе закінчиться, я думаю, що я вже крок у цьому почну.