Більше в Encounters:

  • клатч
    SANZ S4N7, на стартовій лінії 14 січня 2021 року
  • Марк Кіткатт (Popstock!, Everlasting, UFI), "підкреслив би важливість барів на музичній сцені" 12 січня 2021 р.
  • Кен Стрінгфеллоу, один з нас, ще в Іспанії. 11 січня 2021 року

Все почалося із загрози під рушницею. Що робити в такій ситуації? Дванадцятий альбом Клатча Book Of Bad Decisions пропонує блискучі віньєтки про безліч життєвих ситуацій, земних та метафізичних, політичних та культурних. Це найбільш органічний, зрілий та амбіційний звуковий колаж у кар'єрі Клатча, подвійний альбом, напружена подорож із п'ятнадцятьма піснями, в якому відомий продюсер Венс Пауелл (Кріс Стейплтон, Бадді Гай, The White Stripes, Arctic Monkeys та довга і т.д.) ) та їхні методи ремесел старої школи змушують фокусників Меріленда досягти одного зі своїх шедеврів і з найбільшою музичною та літературною вагою.

"Якимсь чином нам довелося переживати ситуації, щоб вони зробили нас такими, якими ми є сьогодні", - зізнається барабанщик Жан-Поль Гастер про інцидент із рушницею, біля джерела лірики першого синглу "Gimme The Keys". Рішення. "27 років потому ми змогли з цього зробити пісню". Зрештою, невдале рішення може породити щось хороше.

«Книга поганих рішень» - це ваш дванадцятий студійний альбом. Як ви бачите це порівняно з рештою каталогу зчеплення?

І яким був розвиток цього процесу?

Ми почали писати майже рівно за рік до вступу в студію. На ранніх етапах процесу, як і майже у всіх інших наших альбомах, ми збиралися, щоб імпровізувати та випробовувати ідеї. На той момент ми не намагалися знайти пісні, ми намагалися знайти ідеї, вкладаючи блоки, які ми могли б використовувати для створення пісень пізніше. Цей час був унікальним тим, що перед тим, як зустрітися в кімнаті і чекати, коли щось станеться, ми взяли на себе зобов'язання, що кожного разу, коли ми збиратимемось, кожен із нас щось принесе до столу. Риф, акордна прогресія, ідея барабана, у нас було з чого почати. Це відрізнялося від того, що ми робили раніше, коли заходили на місце та імпровізували. Цей новий метод призвів до дуже продуктивних варень. Нещодавно він почав грати на мандоліні, носив її та грав на якомусь мандоліновому рифі.

Пам’ятаю, коли ми зустрілися в Барселоні, ви вчилися грати на мандоліні.

Я все ще вчуся, і мені все ще страшно (сміється) Але я граю настільки, що зможу придумувати ідеї, що було тим, що ми тоді шукали. Перші етапи були дуже захоплюючими, тому що було так багато ідей: нам потрібно було знайти спосіб, щоб, якщо хтось прийшов на місце з ідеєю, через 3 або 4 кола, могло бути 12 чи 15 ідей пісні. У нас було багато ідей з самого початку процесу.

«Книга поганих рішень» містить 15 пісень та експериментів. Я не можу не думати про «Фізичне графіті» Led Zeppelin як про архетип таких записів. Як ви прийшли до того, що, строго кажучи, робить подвійний альбом?

Ми записали 15 пісень, але насправді намір полягав у тому, щоб помістити 10 або 11 пісень в альбом, а інші відкласти і використовувати їх як B-сторони тощо. Коли прийшов час скласти альбом і вибрати ці 10 пісень, стало дуже важко. Одного разу ми дивились на послідовність альбомів так, ніби це був подвійний диск. Ви згадали "Фізичне графіті" - я не думав про це порівняння - і воно дуже гарне. Коли ми почали думати про те, щоб випустити 15 як подвійну платівку, стало набагато легше її послідувати. Ми переглянули 15 пісень, і наші турботи закінчились. Ми побачили, що деякі пісні добре допомагають відкрити бік вінілу або закрити його. Усе набагато простіше.

Як ви придумали продюсера в категорії Венса Пауелла?

Існувало кілька факторів, які об’єдналися одночасно. По-перше, мій швагер, який є прекрасним гітаристом, є величезним шанувальником Кріса Стейплтона. Я не дуже багато знав про Кріса Степлтона, але, перебуваючи зі своїм швагром, він постійно і знову і знову відтворював свою платівку. Він почав зростати всередині мене, і я думаю, що одна із речей, яка мені сподобалась у записі, хоча це і кантрі-запис, - це те, що насправді це не схоже на будь-який інший кантрі-альбом. Він має дуже чесну якість. Сьогодні багато людей називають кантрі - це поп-музика. Я думав: «Це справжня країна. Це країна, яка звучить інакше, ніж усе інше ". І я почав досліджувати цього хлопця Венса Пауелла. Ще однієї ночі я слухав Spotify, що б там не з’явилося, і там була пісня від The ​​Dead Weather. Мертва погода - це не те, що я був знайомий.

Жан-Поль Гастер

Венс добре відомий своїми методами запису з використанням аналогових матеріалів та старовинного обладнання.

Басовий звук Dan Maines надзвичайний, брутальний.

Жорстокий - це хороший спосіб описати це. Так, він почув це бурчання всередині себе.

Ви записали в Нешвілі, світовій столиці кантрі-музики. Чи це якось вплинуло на звучання Book Of Bad Decisions?

Ви маєте рацію, Нашвілл - столиця країни у всьому світі. Але в наші дні це дуже зростає, там багато року та іншої музики. Це одне з найбільш швидкозростаючих міст у Сполучених Штатах сьогодні. Багато молодих людей, фантастична їжа, яка чудова, я люблю їсти (сміється) Це теж було цікаво, оскільки студія, в якій ми записували, Sputnik Sound - студія Ванса - була в мікрорайоні, який є повним ломбардів перетворилися студії, на квадратній милі знаходиться близько 50 різних студій звукозапису. Скрізь були музиканти та інженери, які записували хорошу їжу, колеги-музиканти та інженери, які працювали над іншими платівками, хто випадково бачив Ванса. Ми зустріли багато людей. Була дуже хороша атмосфера. Я не знаю, наскільки вплив країни вплинув на це місто на альбом, але загальна атмосфера була справді чудовою. Я хотів би мати можливість повернутися назад, це фантастичне місто.

Ви говорили про їжу. Що це в текстах "Подавач із гарячим дном"?

Це рецепт! (сміється). Це рецепт крабових тортів. Це була остання пісня, яку ми написали для запису, і насправді ми зібрали цю пісню в студії, вірте чи ні. У нас було ще кілька кандидатів, щоб стати п’ятнадцятою піснею, але ми все ще не були повністю переконані. Ми відклали цих двох убік, і одного дня в студії ми сказали собі: "Давайте щось зробимо і подивимося, куди це нас заведе". І знову Ванс Пауелл теж був дуже хороший у цьому, він має слух підбирати те, що ми робимо в ті моменти. Він слухав нас у студії, тестував пісню, дав нам кілька ідей, як її скласти, і вона була готова, мабуть, за дві години. Це просто сталося. Ніл взяв музику з собою туди, де він зупинявся, а наступного дня він підійшов і сказав: «Все, що у мене є, це рецепт крабових тортів (сміється). Ми сказали:« Добре ... вперед ». Він залишив нам керівний голос про те, як це буде виглядати, і ми зрозуміли, що це буде ідеально. А я тобі ще щось скажу. У відео, яке ми зробили, ви бачите, як він готує крабові коржі, а він нам їх годує. Треба вам сказати, крабові торти були дуже смачними. (сміється)

У «Книзі поганих рішень» ви не боялися експериментувати і ризикували. Є вітри, фортепіано, органи ...

Ми хотіли зробити щось інше, я думаю, що менталітет почався ще на самих ранніх етапах, коли ми почали складати ідеї. Ми всі висували ідеї, які абсолютно відрізнялися від речей, які ми робили раніше. Коли ви починаєте процес таким чином, коли намагаєтесь піти абсолютно в незвичному напрямку, саме тоді все відбувається. Нарешті, я думаю, що група завжди повинна звучати як група, ми однакові чотири хлопці, однакові інструменти, скільки б ми не намагалися експериментувати, справжній звук групи повинен вийти. І для нас це теж фантастично, тому що ми знаємо, що можемо писати найдивніші та божевільні речі, і це все одно буде дзвонити нам, незалежно від того, як далеко ми хочемо зайти. І це поширюється на студію, і, як ви кажете, у нас були роги на "Barbarella", акустичному піаніно на "Vision Quest" ... У цьому альбомі багато різних звуків, і енергія почала проявлятися навіть у найперші етапи композиційного процесу.

Фото: Sergi Fornols

Я люблю «In Walks Barbarella», з цим фанк-вібрацією та її вітрами.

Ви згадали фейк-вібрацію, і це саме те, що ми шукали. Коли ми починали збирати пісню, ми працювали так, щоб у віршах кожен із нас мав окремий розділ. Якщо ви прослухаєте його ще раз, ви помітите, що я граю різні речі в частинах, які, зібравши їх, створюють якийсь чудовий ритм. Джеймс Браун був справді хороший у цьому. Це не обов'язково складно, але саме в накладенні тих частин виникає рух і передається енергія. Ми багато про це думали, коли збирали "Барбарелу", ті ритми, які не залежать від інших, але все одно працюють, і це якось приносить це фанк-вібрацію. Насправді це була ідея Венса Пауелла надути ці вітри. Коли ми дійшли до студії і почали записувати, він подумав: "хлопці, нам треба накласти роги", і ми взагалі про це не думали. Венс мав уявлення про те, як вітри впишуться в пісню і як вона спрацює. Він зробив чудову роботу, виправив цю частину, було надзвичайно дивно бачити, як це сталося. Ми дуже задоволені тим, як це вийшло.

Що ви можете сказати мені про фортепіано з «Vision Quest»?

Це наш друг Кріс Брукс із гурту Lionize. Вони теж з Меріленду. Я знав Кріса Брукса багато років, працював з ним у багатьох проектах. Я роблю блюзовий вечір у Меріленді, і коли він повертається, ми запрошуємо його на ці шоу, він чудовий музикант. Ми повезли його в Нашвілл, і єдиним наміром було, щоб він зіграв кілька пісень, але він дуже добре зв’язався з Венсом, він зіграв чудово і був з нами цілий день. У ролі, яку він виконує у "Vision Quest", він відчуває те старе бугі-бугі, схоже на фортепіано, і це справді було наміром. Пісня - це трохи Motörhead, у якомусь старовинному рок-н-ролі, такий стиль, і його фортепіано на цю тему ще більше посилює її.

На "Spirit Of '76" ви дуже сильно гойдаєтеся на барабанах. Колега сказав мені: "Ви можете сказати, що JP любить Білла Уорда".

Білл Уорд легко входить до мого улюбленого барабанщика. Я справді навчився грати на барабанах, слухаючи Black Sabbath, Master Of Reality, Volume 4, усі ці класичні альбоми. І я згоден: Білл Уорд має спосіб доповнити гру, граючи. Це як барабанщик Біг-бенду, це не просто займає час, але грає з групою в різних частинах. Я мав на увазі Білла Уорда, коли придумував ідею такого барабанства. І я думаю, що це працює для цієї пісні, це дуже потужна тема, риф настільки важкий, що він просив щось зіграти разом з рифом, ніж грати проти нього.

На мій погляд, "Як потиснути один одному руки" - це найяскравіша політична сатира з часів "Обраного" Еліса Купера, особливо з героями, якими ми керуємо сьогодні.

Я погоджуюсь з тобою. Я думаю, що це цікавий спосіб поговорити про те, що зараз відбувається. На деяких рівнях це може бути політична пісня, але я думаю, що це більше, ніж це. Це історія хлопця, який вважає, що може балотуватися в президенти і зробити це, і він це робить. Ми маємо за це подякувати Нілу, він розумний хлопець у групі, і він може бути справді кумедним, оскільки він розумний.

Як ви почуваєтесь, коли Ніл Фаллон придумує ці дивовижні тексти для вашої музики?

Я був вражений, коли вперше почув це ("Як потиснути один одному руки"). Пам’ятаю, я вперше записав демонстрацію на місці. Що я зазвичай роблю, це записую все, що ми робили того дня, я приходжу додому, сідаю з дружиною, щось вечеряю, випиваю пару пива, а потім я йду до своєї студії, щоб змішати те, що ми зробили. Я пам’ятаю, що чув цю пісню і думав: "Ця пісня буде чудовою". Я змішав його, випив більше пива і змішав знову. Це було весело. Я слухав пісню близько двох годин, і придумав справжній захоплюючий мікс, і відправив його іншим, кажучи: "подивіться, що ми зробили сьогодні". Ми знали, що у нас є спеціальна пісня, яка вирізняється серед інших альбому.

Тексти пісень "Gimme The Keys" дуже автобіографічні, в яких Ніл розповідає про хардкорну сцену початку 90-х.

Перший американський тур, який ми зробили, відкривався для прямолінійної групи Four Walls Falling, як не дивно. Це було справді американське турне, ми почали у Вашингтоні, округ Колумбія, аж до Каліфорнії та назад. Для нас це був неймовірний досвід. Ми ні про що нічого не знали. Ми були зовсім зелені. У ту конкретну ніч нас замовили грати в Лоуренсі, штат Канзас. Це був якийсь фестиваль, скінхед-подія чи щось інше. Були колективи з усіх куточків США. Ми були наймолодшою ​​і найдосвідченішою групою, і нас підштовхнули грати наприкінці ночі, коли, я думаю, нам спочатку довелося грати о 10-й, і ми закінчили грати після 2 години ночі. Коли ми закінчили і ми прибирали матеріал, більшість людей вже покинули місце проведення, і в якийсь момент мікрофон загубився. Ми завантажували фургон, щоб вийти звідти, і здоровий чоловік з'явився з другом, у якого була рушниця.

Ого!

Так, цей хлопець каже. - Хлопці, ви вкрали мій мікрофон. Ми сказали їм, що не маємо уявлення про те, що він нам говорить. Це було божевілля. Вони хотіли перевірити фургон. Я був молодим, але був дуже злий. Я зіткнувся віч-на-віч із хлопцем із пістолетом і сказав: "Ви не поважаєте вогнепальну зброю, ви прийшли сюди з пістолетом, щоб погрожувати нам". Це було божевілля. Врешті-решт, ми переконали їх, що не маємо мікрофона, сіли в фургон і вигукнули з Лоурес, штат Канзас. До побачення. І я пам’ятаю, що сказав собі: "Ми більше ніколи не будемо грати Лоуренса Канзаса". Через 10 місяців ми повернулися (сміється).