stilblog

Нещодавно Тамас Марселл, графічний дизайнер, докторував у докторській школі MOME. У своїй роботі він досліджує процес зникнення фізичної книги, взаємозв'язок між цифровими та фізичними книгами. Спеціальний дизайн книги, створений як шедевр, пов’язаний з дослідженням, віддає данину увазі книзі Імре Кнера понад 100 років, що переосмислює та розміщує функції книги в сучасному середовищі.

Тамаш Марселл закінчив Університет образотворчих мистецтв у 2000 році за спеціальністю графічний дизайнер. Після університету він заснував власну графічну студію з Таборі-Саймоном Хосе під назвою Гротеск. Він мав можливості працювати в незліченних областях дизайнерської графіки: розробці іміджу бренду, журналів, обкладинок альбомів, книг, вмісту в Інтернеті. Він був прийнятий в докторську школу MOME в 2011 році і в тому ж році заснував власну студію, Студія дизайну Marcell-т. Як дизайнер, він протягом багатьох років був зайнятий майбутнім книги та її кардинальною трансформацією, в той час, коли оцифровка набуває все більшої популярності. Це питання також оточує його докторське дослідження. Ми поговорили про дослідження та отриману книгу/об’єкт книги.

- Чому ви обрали саме цю тему в якості основи докторського дослідження?

- За моїх університетських років комп’ютерний графічний дизайн почав набувати все більшого поширення. У той час, як і на багатьох у цій професії, на мене справив великий вплив цей новий дизайн та творчі можливості. Дійсно, ця нова тенденція нас засмоктала. До цього я працював виключно з ручними техніками. Я малював, малював, друкував. Протягом багатьох років у цій професії було показано, що ручні творчі процеси та ефекти настільки ж важливі, як і цифрові можливості. Донині я люблю, культивую та застосовую обидва. Я хотів поміркувати про цю подвійність у виборі докторських тем. Що втрачено в результаті оцифрування, а що залишилось?

Сьогодні в книгах я бачу подібні явища, як колись у музичній галузі. У 90-х я постійно збирався записувати магазини (в основному магазин звукозаписів WAVE був моєю домінуючою музичною базою), купував і копіював теги, касети. Тоді музика була доступна лише на деяких фізичних носіях. З появою цифрових форматів інтерфейси фізичних носіїв повільно, але вірно зникли, і сьогодні я все ще слухаю або дивлюся музику лише на цифрових інтерфейсах. Я відчуваю, що щось подібне відбувається в книзі. Це так, ніби фізичний носій стає зайвим, застарілим та громіздким, а вміст у багатьох випадках переноситься у більш практичний цифровий формат.

"І тоді, як вініл, настане ренесанс книги".?

- Я не думаю, що книга зникне, бо вона важлива як об’єкт, але, на мій погляд, її значення як передавача знань вражаюче зменшиться. Це одна з основних тез моєї дисертації. Спочатку пропозиція може здатися надмірно песимістичною, але якщо ми подивимося на вражаючий спад у друкованих виданнях, ми можемо дещо передбачити майбутнє. Крім того, ми переважно читаємо новини лише в Інтернеті. Це явище не нове. У 2000-х, коли ми створили музичний журнал, ця тенденція вже була в самому розпалі: до того моменту, коли журнал потрапив на стенди, його зміст можна було читати, дивитись і слухати в Інтернеті. Існує постійна фазова затримка між друкованими та цифровими носіями, крім деякого спеціального вмісту. Але як архів, який зберігає цінність/знання, я вважаю, що книга все ще є найнадійнішим джерелом. Ми думаємо, що все в мережі, але якщо ми хочемо шукати точні та точні дані та джерела, нам потрібно дивуватися, наскільки поверхневим та дрібним є Інтернет-вміст.

- Як ви ставитесь до книги чи цифрових пристроїв для читання самостійно?

- Для того, щоб мати можливість об’єктивно ставитись до теми, нам слід триматися подалі від романтичних емоцій та стереотипів, пов’язаних із книгою. Протягом історії існувало безліч різних форматів, призначених для забезпечення збереження культури. Рулети з папірусу, глиняні таблички, дерев’яні дошки, шкури тварин тощо. Поточний формат книги - лише одна з цих станцій і, мабуть, не остання. Як стався цей сучасний зсув із маркуванням електронних книг. У своєму дослідженні мені було цікаво, чи справді твердження про те, що книга як об’єкт закінчилася, було замінено іншим, більш практичним, сучасним, більш оптимальним технічним інструментом, що передає знання. Важливо зазначити, що внаслідок цієї зміни знання та культура взагалі не втрачаються - як це часто трапляється, коли виникає тема - з’явився лише новий, досі не існуючий інструмент передачі тексту/знань.

Фото: Іштван Оравец

- Ви колись перечитували улюблені книги?

- Для мене це як перегляд фільму кілька разів: на початку катарсис, на другий менше - і повільно робота втрачає свою силу. Для мене у випадку книги, фільму чи музики досвід новизни завжди важливий - вивчення нового виду підходу чи способу бачення. Я збираю книги, і вони займають важливе місце в моєму житті, але я дуже рідко виймаю їх знову, щоб перечитати. Замість архіву чи бібліотеки документів вони є у моєму житті.

- Як, на вашу думку, цифрові пристрої впливають на читання для дітей?

- Для дітей, які від народження цифрові пристрої були основним джерелом інформації, книга, мабуть, є дуже статичним, пасивним і громіздким інструментом, за допомогою якого вони насправді не знають, що робити. Вони також багато читають, лише віртуальні тексти. Однак вони не обов'язково вимагають, щоб прочитаний текст був втілений у фізичній формі, тобто як книга. І безсумнівний факт, що нерухомі та рухомі зображення сьогодні набагато домінантніші, ніж письмові тексти. Швидші, ефективніші та ефектніші джерела інформації, ніж книга.

- Який новий підхід вимагає цифровий жанр у галузі дизайну графіки?

- Цифровий дизайн забезпечує безпрецедентну творчу свободу. Тут я частково думаю про нові можливості у галузі інструментів віртуальної графіки, а частково про своєчасність робочого процесу, що призводить до дуже цікавих парадоксальних ситуацій. Наприклад, ви працюєте над чимось годинами, а потім раптово повертаєтесь до фази на 2 години раніше і продовжуєте працювати звідти. Це дивовижний парадокс, і все ж це працює. Поєднуючи технічні інструменти та програми візуалізації, та їх мультидисциплінарність, графічний дизайнер має можливість дізнатись і застосувати незліченні художні галузі. Фотозйомка, кінофільм, параметри встановлення, просторове розширення, інтеграція звуку в дизайн - все це створює безліч захоплюючих та нових ситуацій. Художні межі розмиті, що забезпечує можливість постійного оновлення дизайнерської графіки.

- Як здійснюється зв’язок між текстом і темою у випадку з магістерською роботою?

- Шедевр є своєрідним меморіалом матеріальному жанру книги і особливо друкарській справі Кнера. У 1912 році Імре Кнер написав книгу "Книга книги". У ньому йдеться про розвиток писемності, про найважливіші етапи історії книги і, перш за все, про технологічні можливості друкарні Кнер на той час. Отже, це важливе теоретичне письмо, яке також є вірною інтерпретацією друкарських можливостей та умов віку. Мені було цікаво, як цей текст може відображатися в сучасному візуальному середовищі. У своєму дослідженні я дійшов висновку, що ми любимо книгу насамперед через її візуальність, цифрові інструменти, такі як електронна книга, хоча і тому, що вона практична. В результаті я розділив текст та вміст зображень. Більш конкретно, на одній поверхні текст присутній у вигляді тексту, а на іншій - у вигляді зображення. Голим текстом є електронна книга, а тіло книги - насамперед візуальне. Ці дві речі просто працюють разом. Будівництво мостів відбувається за одночасності двох поверхонь.

Фото: Іштван Оравеч Фото: Іштван Оравеч Фото: Іштван Оравеч

- У яких сферах ви любите працювати графічним дизайнером?

- Це завжди змінюється. У цій професії мені найбільше подобається те, що вона пропонує безмежні можливості. Я створив багато зображень, логотипів, журналів, книг, веб-сайтів - я б не сказав, що хочу більше одного, ніж іншого. Я їх усіх люблю і любив. Мене дуже цікавлять нові можливості та рішення візуального спілкування, автономні ситуації дизайну графіки, порушення правил, перетин кордону, залишення умов. Альтернативи, що відхиляються від звичних, звичних рішень.

- Для кого ви хотіли б оформити обкладинку книги?

- Мене зараз найбільше цікавить дизайн книг - це суттєвість та графічні та друкарські ігри, які це дозволяє. Я б дуже хотів створити його для художника, чиї роботи могли б це відобразити у визначальній зовнішності матеріальності та зовнішньому вигляді обкладинки.

- Що ти зараз робиш?

- На додаток до ринкових замовлень, я хотів би продовжити шрифт RENK, який я розпочав у докторській дисертації, і вивчити, в якій новій ситуації та справі він може виникнути? Як я можу відсунути його від традиційного, у багатьох випадках надмірно поступливого та консервативного, підходу до експериментальної ситуації та сприймати його як щось зовсім інше, ніж те, що.

Фото: Іштван Оравец

- Скільки часу ви проводите в MOME як інструктор?

- Приблизно 50% мого часу, що ідеально. Дуже важливим для мене є середовище духовного та зорового натхнення, яке характеризує університет. Постійний творчий семінар, який принципово впливає на мою роботу та мислення. Порівняно з моїм часом у ринковій сфері, це було великою зміною у багатьох відношеннях бути частиною структури мистецької освіти. Ця система вимагає постійної підготовки та сучасних знань як на професійному, так і на теоретичному рівні, що дуже захоплює та головним чином мотивує. Я вважаю, що відсутність професійних творів угорською мовою є дуже великою проблемою. Іноземною мовою професія має море теоретичної літератури, лише дуже мала частина якої потрапляє в кров угорського професійного співтовариства. Я також вважаю візуальну освіту надзвичайно важливою. Недолік цього, який, на жаль, вже діє в початкових школах, стає помітним поетапно. На щастя, у MOME я можу допомогти та підтримати роботу та мислення художників-графіків та майбутніх колег, які, сподіваємось, активно сприятимуть радикальній трансформації візуального середовища та культури, яка нині кровоточить із тисяч ран.