Той, хто не жив за стародавнього режиму, може не знати, що ораторія Хонеггера, Жанна д’Арк, могла означати для людини біля багаття. Дивна річ у тому, що це можна слухати взагалі. Він вийшов на Supraphon під керівництвом Сержа Баудо. Особливий запах альбому, очевидно клей, який використовували чехословацькі, музика, похмурий хор у вступі, ми сиділи в класі співу і слухали вчителя, коли він пояснював сюжет, особливість роботи для ораторії, але головний герой лише кілька голосів співає в кінці твору. Текст Клоделя, своєрідна таємнича гра, в якій тварини не беруть на себе роль судді у позові Жанни, картковій грі, чотирьох королях, чотирьох дамах, чотирьох валетах. Собака, що піднімає вночі, дивовижна електрична сирена. Але це був не досвід, а те, що це могло бути таке, християнський мученик, який розмовляє зі святим Домокосом, а потім помирає біля багаття, оспівує любов, яка сильніша за смерть, хвалить Бога і не хитається.
Вчителя співу звали Кальман Штрауш, і він все ще тут, у Національному театрі, диригує симфонічним оркестром MÁV, хорами та солістами. Але виступ - це не музичний досвід, обставини для нього не сприятливі. У групі переважають мідні інструменти, які розбивають музичні інструменти, іноді разом, іноді окремо, дещо розсуваючись, коли вони досягають успіху. На сцені також є мікрофони, музика, принаймні частково з динаміків, відразу пригнічується папірцями, що літають по сцені. Основний слуховий досвід полягає в тому, що чується жахливий шум, немає можливості відокремити або відтінити голоси, у кімнаті шумить легендарна погана акустика, ніби ми хочемо слухати цю частину з автомагнітоли зі швидкістю із ста п’ятдесяти. Три хвилини не відпускає: це тепер не ораторія, а театр із шумом.
Візуальний театр Іветте Бозік та Аттіли Віднянського. Це справді перший клас, ви навіть не знаєте, де шукати. Танцюристи, актори, хор, співаки, палаюча книга, літаючі простирадла. Це історія: у книзі Жанни д’Арк вони повертаються назад, що я потрапив сюди, до багаття, запитує він, і це єдиний спосіб знайти відповідь. Тим часом фінська картина, «Поранений ангел» Гуго Сімберга, оживає, два цуценята приносять одягнену в біле крилату істоту на двох полюсах, вони обертаються по колу. До речі, на сцені золотий вік угорської графіки, малюнки Бели Кондор, машини, капелюхи.
Все на око. За винятком бандита Кона - висловлювання Кон-Бендіта, який звучить досить чужо для історії, але, безумовно, дуже дотепний. В іншому, очевидно, було настільки складно утримувати безліч рухів, позицій, входів та виходів, щоб ніхто інший не мав сили.
Святого Домініка грає Петр Бласко, у магічному костюмі, з гарним профілем, але безглуздо реве постійно. Враховуючи те, що всі інші навколо нього ревуть, немає різниці між піднесенням святого та звичністю світу. Бласко, навпаки, не може кричати до кінця, бо рухи і надмірності б’ють пил, який падає на актор на горло, голос тоне.
Вона не єдина жертва, Дороття Удварос насправді не опиняється у виставі, очевидно, тому, що в цьому візуальному світі не потрібно бути люб’язними, як ніхто інший. Дивно, але Джула Бодрогі - якраз протилежне цьому, скільки б людей не співало і не говорило одночасно, його голос завжди можна почути від бурчання. А Катя Томпос - нестримна, пристрасна і літаюча, махає величезним мечем, балансує на краю оркестрової канави, дивиться вдалину, і в цьому явищі є якийсь страшний дилетантизм, тож я стала актрисою, яка вмирає та сумує.
Він не помре, і, наскільки я бачу, вони не будуть сумувати. Чоловік дивується, дивується і дивиться, клацає або вдячно киває, радий бути поруч і бачить все це. Той, хто чекає від театру більшого, повинен взяти це на себе.