Західний ·/· 1926 рік ·/· 1926. No16 ·/· Слухай ·/· Кіноглядач

lajos

Лайош Кассбк: Нові російські фільми

Загальний успіх «Потьомкіна» означає, що кінематографія не є бездушним носієм технології та капіталу, її велич, як велич усього мистецтва, творча та творча сила творця. На даний момент я бачив шість нових російських фільмів, і три з них засновані на цінностях «Потьомкіна». Фільми Держдосяжної Європи досягають завтра до завтра.

Нові російські фільми вперше будуть показані в Буш-кіну у Відні Пратер. Раніше ця величезна будівля була цирком, а зараз зал, схожий на манеж, набиває понад тисячу людей. Замість театрів з інтимними, вишуканими ефектами, публіка тут відчуває себе частиною великої спільноти, і під егідою іншого жанру шоу фільми є майже частиною цього. Таку єдину атмосферу досі створювали твори «Потьомкін» та «Сонячна неділя». Але йдіть поспіль.

Серед шести згаданих фільмів три - це так звані трендові фільми, а решта три мають нейтральну тему, нову історію, дев'яносто відсотків кінопрограм складається. Банальні історії кохання, автори фільму, тому вони нудні і, мабуть, лише великий талант талановитих людей російських акторів - ось що робить їх вище середнього німецького та американського виробництва.

Перші дві граються в Криму та на Кавказі. Згадайте легендарний романс Рінальдо Рінальдіні або нашу талію Роуз Шандор, не забуваймо захоплюючу та повну історію про кожну історію, яка крутиться навколо себе. Зображення чіткі та чіткі за технічним дизайном, але нецікаві за духом. Якщо ці твори вийдуть у кінотеатри, вони точно зменшать велику довіру, яку коли-небудь мали російські фільми. Цікавим і, мабуть, історично вартим у них побачення, є етнографічна відмінність азіатських народів, які досі користуються дуже примітивним економічним та культурним життям. Їхня сукня, їх інструменти, їх танці, їхній героїчний роман є абсолютно чужими і невідомими європейській людині - з педагогічної точки зору серія картин, скажімо, для Урбанії, може вплинути лише на фільм.

Третій твір зроблений для Пушкіна з роману "Пошта" у фільм. В цілому фільм не приніс нічого особливо помітного. Вузькість епічної літературної теми є визначальною. Фільм залишається ілюстративним циклом до кінця, і знову ж таки, лише чудова гра акторів допомагає всьому: від сірого «Sitten-dramat» до кіномистецтва. Чудова маска старого начальника пошти, офіційний вигляд світла та спрощений рух обох у всіх місцях дарують незабутні художні враження. Але це дуже багато подробиць і нічого не змінює через загальну помилку погано захопленого фільму. Що нас цікавить у виставі, це літературне зображення російської психіки та її дивного середовища, а не сугестивний кінематографічний характер серіалу.

Побудова світу Марса - це робота конструктивної деталізації. Як декоративне мистецтво, а не як кіномистецтво - чудовий виріб. Це грандіозна композиція яскравих і матових форм, площин і ліній, і якби все це не хотіло нічого підказувати, це навіть показало б більше, ніж просто поєднання пластин, проводів і водоподібних намистин. Однак для того, щоб дати інтер'єр Марса натуралістичною реальністю, він відстає від безжиттєвої перспективи і втрачає своє художнє значення. Те, що здається справжньою реальністю в театрі, у даному реальному просторі, тут схоже на воскову фігуру паноптикума.

З іншого боку, костюми машиноподібних людей Марса мають інший ефект. Цей одяг, вирішений за допомогою дуже простих інструментів і все ще багатий за формою, не є імітацією реальності, він чудовий за стилем та виразний за характером. Поки, наприклад, нематеріальність наборів повністю розбещує глядача при русі маси, одяг надає забарвлення і вагу перевантаженим рухам.

Фахівець, який переглядає цей фільм, незважаючи на помилки, згадані вище, може багато чому навчитися в ньому і може чудово використати негативні результати, які тут були показані як помилки через початкову точку режисури.

Помилки, подібні до фільму "Аеліта", вже можна побачити у фільмі "Калігарі", який грали багато років тому. Це був шедевр німецького експресіонізму, вони також загубилися в якійсь нематеріальній стилізації, і омана двох режисерів або неможливість чітко бачити завдання пов'язана з тим, що всі дві п'єси можна перекласти в нове мистецтво. бачення божевільного, а інший закінчується як фантастичний свинець. Таким чином організатори уникнули вирішення завдання. Проте в музиці та образотворчому мистецтві ми вже довели перед собою, що мистецтво, будь то виразне, навіть конструктивне, не є творцем мрії чи уяви. Але заради правди, маю зауважити, що «Аеліта» була створена п’ять років тому, її режисер з тих пір змирився з труднощами початку, а також знання про обмеження інвалідності чи проступку п’єси. матеріал для більш детального обговорення. Конструктивізм вже досяг результатів інших шкіл у кіно.

Порівняно з «Потьомкіним», агітаційний твір під назвою «Стара неділя», безперечно, є найбільш значущим. Цей твір був поставлений Москвіном набагато свідоміше і послідовніше, ніж «Потьомкін» Ейзенштейна. Це усвідомлення підтверджується першим реченням, розкиданим перед малюнками: "Ми хочемо подарувати вам непродуману казку або спеціальний роман далі, це розірвана частина реального життя".

«Так, брати і сестри! говорить Гапон про зустріч. "Завтра ми підемо до бару і скажемо йому, наш Апостоле, послухай своє вірне російське ім'я". Дивіться, з нами поводиться негуманно в цій країні, допоможіть нам. Ми єдині »

9 січня, великий день, починається повномасштабною громадською масою, яскравими церковними засобами, дзвонами, а Гапон вишикувався в роботі всього міста. Більшовики намагаються виступати з промовами. На них червоні прапори і кажуть, що не йдіть перед Палацом, бо Барб стрілятиме у натовп. Хто б повірив цій промові. Старий працівник відповідає: "Ми йдемо, і нам не потрібні пір’я, хрести підходять для болю нашої душі".

Натовп починається на широких, охоплених теплом вулицях із хрестами, а перед ним із зображенням Кара та Карна.

Тим часом речі траплялись і в палаці. Спочатку Карр думав про якийсь мирний спосіб робити щось, але врешті-решт він піддався волі Великого князя, і зробив все це цілим. І Х, як «з кожної серйозної нагоди», він їздив до Царського Селу.

Великий князь наказав облогу, а військові чекали мас згідно з точним військовим планом.

Робітники були згруповані за фабриками, а їх дружини та діти стікались до Палацу з різних місць. Але перед тим, як туди потрапити, вони опинилися перед зброєю солдатів, готовою до стрільби.

- Ще ні кроку, - сказав командир незручно переповненому натовпу. "Ні кроку, бо ми стріляємо!"

І натовп не міг зрозуміти цієї команди.

"Ми хочемо поїхати до Ка", - сказали вони. "Наш Батько чекає, коли ми допоможемо нам".

І вони хотіли піти, як сліпий. Пістолети закінчились. Є великі грудки диму, і вбиті люди падають на землю. Молоді та старші чоловіки та ті, хто не відчував куль, тепер тікають назад. Все місто буде порушеним мурашником. І побачити на одній з вулиць, що деякі все ще намагаються просунутися. Вони вмирають один за одним, останній раз із першим зображенням, високо піднятим Кбр. Х також руйнується, і тепер ви можете відчути, що все закінчилося.

Ті, кому вдалося врятуватись життям, тепер слухають більшовицьку промову, а ті, хто за допомогою декількох слів колись бився з божественним суддею, щоб присісти перед Карром, тепер спускаються зі стін двоюрідного брата Аті.

В кінці серії картин та в кінці картини представлений величезний масовий парад із прапорами, веселими групами людей та наступним:

"Ні, через дванадцять років ця нація стала вільною".

І якщо після цього ми хочемо відповісти на питання, чи може кінематографія, яка втілилася в життя, розраховувати на якісь допоміжні сили від Росії - ми можемо сміливо сказати: так! У вищевикладеному я висловив вкрай різку критику російських фільмів, які нещодавно вийшли на ринок, і читач також повинен побачити, що ці п’ять (не зроблені зараз) творів сповнені інтелектуальних та технічних сил, які присутні лише в сучасному Російська атмосфера. Вони могли розвиватися. У цих фільмах працює безперечно більш колективний дух, ніж ми, і без застережень шукає форму чистого та об'єктно-орієнтованого одкровення. Ці фільми звільнилися від спекулятивної атмосфери вільної торгівлі, вони хочуть бути могутніми в силі духу всередині них, а також тому, що речі мають об'єктивну економію величі у своїй величі.

«Потьомкін», «Аеліта» та «Стара неділя» починаються з інших художніх цілей, і крім їх виконання та великих помилок, вони створюють художні та технічні цінності, які все ще означають стать.