Історія Беатріче Ченчі а його нещасна сім’я - класик, який завжди захоплював митців та письменників. Правда полягає в тому, що я насправді не знаю, чому: елементи, що складають моторошну подію, на жаль, загальні для всіх часів та їхніх дійових осіб, майже стереотипи, які стереотипно реагують на ситуацію, яка повторюється частіше, ніж ми хотіли б.

ценчі

Якщо хтось цього не пам’ятає і не хоче переходити до Вікіпедії: Франческо Ченчі Він був дворянином епохи Відродження Риму, злішим від хмари, який піддав владі сім'ї панування терору, зокрема, він постійно знущався над своєю прекрасною дочкою. Усі, хто втомився від безперервного жорстокого поводження, мати та діти змовляються за допомогою слуги та друга і закінчують життя злого дворянина. Жителі Риму аплодують вбивству, але Папа розуміє, що принцип влади стоїть на першому місці і, застосовуючи закон, наказує страту сім'ї.

Різноманітність версій

Як я вже кажу, ця історія зачарувала багатьох. Я знав версії, які Шеллі писав для театру (Персі та Мері), трохи сирний, як вони були, а також повідомлення про версії Стендаля та Олександр Дюма, по-своєму перед попередніми журналістськими розслідуваннями і яким були зобов'язані такі імена, як Sciascia або Капуцінський.

Cenci також приходили в кіно. Я не знаю фільму «Справжня історія Беатріче Ченчі», про який повідомив Filmaffity, але я мав можливість багато років тому побачити «La passion Béatrice», привабливу, але нерегулярну Таверньє, що він зняв у 1987 році дуже жорстку версію, абсолютно модифіковану щодо історичної реальності - починаючи з її датування, яке він розміщує в середні віки - і перетворив на драму на півдорозі між еротичним та антивоєнним.

З іншого боку, він не знав театральної роботи, яку Антонін Арто підписав у 30-х роках, хоча в далекій юності я приділяв деяку увагу великому французькому автору. Арто, ти знаєш, неминучий орієнтир авангарду, перепробувавши всі стилі, а також усі речовини, винайшов театр жорстокості і почав досліджувати межі емоцій та наслідки болю та сльози, доведені до межі на сцені. Огляд Арто очікує на розгляд: у цей момент я трохи скрипучу його крайню пропозицію, що справжньою п’єсою є та, в якій актор справді помирає як кульмінація вистави. І це скрипить мене не стільки через відсутність акторів, яку породила б така формула, скільки через те, що завдяки такій формуліровці Арто знаходить чудове алібі для того, щоб ніколи не писати шедевра, за яким він завжди зітхав.

Арто мало приїхав до Іспанії. Насправді я нічого не бачив - хоча ви вже знаєте, що я не є моделлю для розширення можливостей нашої сцени, - тому зустріч з Лос Сенсі в Іспанському театрі була чудовою можливістю вбити кількох птахів за один раз: Арто, автор, що очікує на розгляд; Ценчі, яких після стількох читань я вже полюбив, і іспанський театр, який мені здається привабливим через стільки речей і майже єдиною причиною, яку я можу знайти, щоб виправдати існування Мадридської міської ради.

Я був дуже розчарований досвідом, тобто тоді, коли робота залишила плакат, і це вже не пошкодило його касу. Звичайно, для його акторів: ви збираєтеся пробачити мене за спалах, але я переконаний, що середнє значення для іспанських акторів дуже низьке. Це не кліше, а сумне зауваження, що рік за роком мені не вдавалося зменшити мій інтерес до театру, але йому вдалося напіввиключити його в безпечному грунті читання, де немає ризику поганої дикції чи вимушеного жести закінчаться. за руйнування правдивості тексту. (Звичайно, є винятки, ви можете пошкодувати коментар, і є гарна погода для роздумів, зупинившись, щоб знати, де ви перебуваєте. Ще один день). Також у цьому випадку вони погані, але я також вважаю, що вони змушені грати свої ролі у важкій місцевості вимушеної виразності, що ускладнює їх роботу непотрібним чином. Візьмемо як приклад справу Мару Вальдівіелсо, досить обмежена, але дуже охоча актриса, яка змушена розвивати свою роль, виконуючи безглузде жонглювання в барделі, таким чином сумнівним у своїй необхідності, як і вимушеним результатом.

До проблеми акторів, додамо варіант режисера у дуже вільному рішенні, але, я вважаю, це було неправильно, перенести жорстокість Арто на суперсучасну стилізацію, в якій перш за все вона змушена показати нам, наскільки добре вона домінує в космосі, наскільки розвинене її почуття естетики і яке гостре володіння метафорою вона має на основі макіяжу, костюмів, рибної ємності, в якій головний герой пірнає оголеною, та деяких інших дурниць цього жанру.

Я не знаю, змінено текст Арто чи ні, дотримуючись чергових невдалих звичаїв нашої театральної традиції, що в ім'я адаптації допускає справжню зраду авторів (і це є причиною того, що я відмовився їхати, щоб побачити вбив Антігону з Ануя, які були скоєні на Бійні), але зрада в цьому випадку була здійснена шляхом постановки.

Арто вважав, що театр повинен впливати на глядачів якомога більше: інтелектуально, емоційно та фізично. Хтось із іспанців на годину вийшов би голодним і сонливим. Я не знаю, чи це було саме те, що задумав наш чоловік зі своїм театром жорстокості.