полотно олія

Герріт ван Хонторст - "Веселий скрипаль із келихом вина" (бл. 1624, п.о., 83 х 68 см, Музей Тіссен-Борнеміса, Мадрид)

Радість цього скрипаля заразна. Вам хочеться простягнути руку, схопити келих і випити хорошого напою за те біле вино, яке вас так радує. Виходячи з санотового кольору, який він виглядає на обличчі, видно, що у нього вже є кілька проковтнутих окулярів, і, побачивши обличчя бажання, з яким він дивиться на рідкий елемент, зрозуміло, що це буде не останнім . Герріт ван Хонторст був ще одним із промоутерів утрехтської школи караваджістів, про що ми пояснили вчора. Використовуючи сильне джерело світла, що виходить зліва, художнику вдається створити дуже динамічну роботу, повну контрастів і чудових деталей: яскравість очей, потріскані зуби, зморшки на лобі, розтріпані брови, плече дуже білий, відблиски скла, тіні руки, якою його схоплюють, і особливо іншої руки, пофарбовані в підсвічування, щоб усунути гикавку.

Хендрік тер Брюгген - "Пайпер" (1624, полотно, олія, 100 х 82 см, Національна галерея мистецтв, Вашингтон)

Поль Сезанн - "Піраміда черепів" (1889-1900, полотно, олія, 39 х 46 см, приватна колекція)

Василь Верещагін - "Апофеоз війни" (1871, полотно, олія, 127 х 197 см, галерея Тетрякова, Москва)

Російський художник-реаліст Василь Верещагін, пов'язаний з групою "Передвижники", був переконаним антивоєнним бійцем, незважаючи на те, що брав участь у військових діях у кількох боях. З одного боку, він захоплювався хоробрістю та героїзмом солдатів, але з іншого ненавидив винних у жертвах. Спочатку це вражаюче полотно мало називатися "Тріумф Тамерлана", турецько-монгольського завойовника, який мав прекрасну звичку залишати піраміди голів за собою на околицях міст, які він перемагав. Потім він подумав і змінив назву, щоб картина представляла смерть і запустіння, спричинені війною загалом, на що вказує напис, доданий ним на звороті: "Присвячується всім завойовникам, минулим, теперішнім і майбутнім". Інтенсивність світла та світлі тони, якими малюється робота, миттєво привертають нашу увагу. Жорстока битва залишила землю безплідною та пустельною, безжиттєвою, за винятком ворон, які гніздилися на сухих деревах і літають над пірамідою черепів у пошуках їжі. Холодно, так?

Тамара де Лемпічка - "Автопортрет у зеленому Бугатті" (1929, олія на панно, 35 х 27 см, приватна колекція)

Польська живописець Тамара де Лемпічка була однією з найбільших представниць арт-деко. Його роботи, спадкоємці кубізму, чудово відображають цей розкішний і декадентський стиль міжвоєнного періоду. Лемпічка встигла стати модним портретистом. Вона заробляла справжнє багатство для своїх творів і проводила ночі на вечірках, нюхаючи кокаїн, ніби не було завтра, і змінюючи коханого як свою сукню. Його картини дуже привабливі та барвисті, але, як і арт-деко, вони все ще є простим декоративним фасадом, який не сильно ховається за спиною. Протягом кількох років вони вийшли з моди, як і стиль, до якого вони належали. Художник впав у забуття і про нього більше не говорили, поки арт-деко не стали вважати чимось «старовинним» і вартим відновлення, відображенням елітарного суспільства, яке намагалося жити, повернувшись спиною до війни та великої депресії.

Цей автопортрет був замовлений для обкладинки німецького журналу мод "Die Dame", який хотів отримати образ, що відображає жіночу емансипацію (зрозуміло, жінок, які вирішили своє життя і могли жити з комфортом). Художник зображує себе за кермом розкішного зеленого Bugatti, хоча на той момент у неї насправді був жовтий Renault. Автомобіль - ще одне доповнення до вашої особи, як і рукавички, шарф або макіяж. Однак фігура Лемпічки настільки холодна, що нам настільки нагадує манекен, що ми могли б перевернути фразу і розглядати жінок як декоративне доповнення автомобіля, і в цьому випадку ідея жіночої емансипації переходить до воріт.

Франсіско де Гойя - "Пелеле" (1791-1792, полотно, олія, 267 x 160 см, Музей Прадо, Мадрид)

На цій відомій картині Гойї, одному з його гобеленових мультфільмів, чотири молоді дівчата весело тримають повзунки - досить визвольну гру, яка символізує їх панування над чоловічою статтю. Лялька безпорадно стрибає по повітрю, з млявими руками і ногами, а обличчя намальоване так, ніби він був клоуном. Очевидно, цю гру іноді практикували на дівич-вечорах, і, можливо, саме це хотів представляти Гойя тут, оскільки гобелен знаходився в тій самій кімнаті, що і в "Весіллі", яку ми бачили деякий час тому (http: //goo.gl/AkDf4Z), зокрема в кабінеті Карлоса IV у Сан-Лоренцо-дель-Ескоріал. Плітки говорять, що, можливо, художник хотів поставити під сумнів боягузливий характер монарха, який дозволив собі похвалитися своєю домінуючою дружиною Марією Луїзою де Парма. У будь-якому випадку, зрозуміло, що дівчата чудово проводять час.

Франсіско де Гойя - "Сліпа курка" (1788, полотно, олія, 269 x 350 см, Музей Прадо, Мадрид)

Пітер Брейгель Старший - "Дитячі ігри" (1560, олія на панно, 118 x 161 см, Kunsthistorisches Museum, Відень)

Щоб побачити більше коментованих робіт Пітера Брейгеля Старшого, клацніть на це посилання.

Фріда Кало - "Кілька пікетосів" (1935, олія на металі, 48 x 38 см, Музей Долорес Ольмедо, Мехіко)

Щоб побачити більше коментованих робіт Фріди Кало, натисніть на це посилання.

Пітер де Хуч - "Хлопчик приносить хліб" (1663, полотно, олія, 73 х 59 см, колекція Уоллеса, Лондон)