Вони принцеси, я танцівниця.

Вівторок, 6 січня 2015 року

П’ятниця, 2 січня 2015 року

Блог танцівниці

2015 року


В Англії, щоб вступити до Королівського балету, діти проходять численні рентгенограми та проходять великі медичні дослідження, щоб визначити, як розвиватимуться їхні кістки та суглоби.

Звичайно, і там, і тут завжди є затишок. Ті, хто не хоче здаватися, колись зазнав невдачі, зазвичай вдаються до однієї з кількох приватних академій, де приблизно за п’ятсот песо на місяць вони відвідують два заняття на тиждень. Є кілька відомих, таких як та, за яку відповідає Ольга Берголо, де вони продовжували покращувати свою поставу або починати в класичних танцювальних легіонах дівчат з Монтевідео.

Всі вони знають, що на них чекає сувора дорога, де так само важливо, як навчитися танцювати, бути пунктуальною, що взуття завжди чисте, шкарпетки не перфоровані, куртка завжди чорна, а грілки рожеві. Але це лише початок


Танцювати зі мною

.У міру того, як класи прогресують, вони стають вибагливішими, а результати вищими. “Положення, добре витягнуте, пупки в руках, руки опущені. І a. і два. і три ". Піаніст налаштовує ритм, а вчителька Естела Лосардо регулює пальці ніг, колін, хвостів, стегон і шиї, тоді як одинадцять дівчат і п’ятеро хлопців - деякі з більш просунутих курсів - прагнуть виконати свій розпорядок акуратно та синхронізовано. Вони приходять на уроки з таких місць, як далеко від центру столиці, як Канелонес або Сан-Хосе, і не один навчається під час простою в автобусі або в терміналі.

Франциско Сеоне (13) походить з Родрігеса, міста, яке знаходиться приблизно в 30 хвилинах від столиці Марагати. У вас є більше двох годин в один бік і ще дві години на день. «Обід та навчання в автобусі. Я роблю домашнє завдання, коли приїжджаю », - каже підліток, який є сином артиста балету, і його щиколотка болить від таких танців. В середині другого курсу студенти можуть почати "давати чайові" класичним тапочкам, це відоме втілення, нав'язане романтичним балетом у 19 столітті.

Є матері, які поспішають, каже Корольков: «вони змушують дитину танцювати у віці трьох-чотирьох років. Якщо вони ледве ходять, як вони можуть танцювати? І вище вони хочуть, щоб дівчата закінчували життя, але для цього ви повинні їх підготувати, вам потрібно йти потроху. Коли їх змушують, починаються проблеми », - попереджає директор Національної школи танцю. Підлога вітальні потьмяніла, дошки розколовшись, одна із світлових трубок не працює, і з холодом ледве бореться піч, явно недостатньо. Нічого з цього, здається, не має значення для студентів, які піднімаються вгору і вниз у такт музиці, прагнучи, щоб піруети та арабески вийшли ідеально збалансованими, ідеально красивими.

Деякі мріють танцювати, як Марія Ноель Річкетто або Розана Боргетті (одна з перших трьох уругвайських танцівниць), інші фантазують про гала-концерт у Колоні або про участь у Королівському балеті. Усього в дев'ять років студентка каже, що її найвищим прагненням є залишити країну.

Студенти більш просунутих курсів репетирують хореографію з уругвайським танцівником, що мешкає в Чилі, Пабло Арахняном, сьогодні учасником балету Сантьяго. Для них навантаження важче, і вони також повинні брати участь в іспанському та сучасному танці, класах персонажів, музиці та па де-де. Вони заходять до школи о другій годині дня, а виходять о восьмій ночі. "Розклад вимогливий, але достатній для того, щоб ми добре танцювали", - говорить один із учнів, підтверджений слоганом школи для підготовки "хороших танцюристів". "Ми зрозуміли, що це гонка, яка коштує багато, а триває мало", - додає колега.

Всі танцюристи знають про жертви. Аргентинець Іньякі Урлезага не втомлюється повторювати, що методично вставав о п’ятій ранку, ще до того, як задзвонив будильник, щоб відвідувати заняття в театрі Колон. Її співвітчизниця Палома Еррера, яка також прокинулася ще в дитинстві, зайняла годину, щоб дістати пучок волосся, а також надіти панчохи та сукню, щоб бездоганно прибути до храму Буенос-Айреса на вулиці Лібертад. Жертви не знають меж. По дорозі багато студентів кидають навчання, повторюють рік або дискваліфікуються на відбірних іспитах. В середньому лише чотири уругвайських танцюриста здобувають ступінь на рік.

Як би цього було недостатньо, танці дорогі. Тільки взуття, яке не виробляється в Уругваї, коштує від 800 песо до 90 доларів, залежно від їх якості. До цього ми повинні додати іспанське танцювальне взуття, одяг fajina, приватні заняття та транспортні витрати. Цього року батьки учнів вперше за три десятиліття життя школи поскаржилися на Міністерство освіти і культури, що річний бюджет закладу знизився з 6000 доларів до нуля. Більше немає предметів для монтування балетів, найму музикантів, купівлі тапочок чи ремонту підлоги. Вчителям вдається записати музику, ту, яка може мати застібку, одна дістає тканини, інша - блискітки тощо. Розчарований, Корольков задається питанням, чи вважає влада мистецтво легковажністю.
Бюрократичні ритми

Після закінчення Національної школи танцю логічною метою кожного танцюриста є входження в Корпус де Бейль-дель-Содре, де в даний час 56 активних танцюристів і шестеро, які очікують виходу на пенсію, яка ніколи не настане. Оскільки роками не було жодних реколекцій, немає і мобільності. З 1995 року ніхто не входить і ніхто не виїжджає.

Отже, школа для багатьох є "найбільшою розкішшю бідності". "Ми навчаємо танцюристів виїхати з країни", - попереджає Едуардо Рамірес, який роками керував танцювальним корпусом "Содре".

За словами Патрісії Мартінес, у Содре все працює всупереч шансам. “Існує велика дезорганізація, відсутня культурна політика, менеджери не кваліфіковані в цій темі і не знають потреб танцюристів. Речі обробляються як у державній службі. Ми ніколи не знаємо, коли збираємося випустити, або скільки функцій будемо робити. Ми є заручниками цієї ситуації. Зарплата мізерна, тридцять три роки ми чекаємо реконструкції старого театру Содре, який згорів. Який тягар може шість танцюристів вийти на пенсію для держави? ".

Зі свого боку, віце-президент Ради директорів "Содре" Джулія Родрігес Ларрета дає зрозуміти, що під час адміністрації під головуванням Адели Рета за групу танцюристів було проголосовано пенсію ex gratia - вісім мінімальних зарплат вийти на пенсію. «Деякі залишились, вони збирають зарплату, мають пенсію та власні академії. Насправді в Содре є вільні місця, але Закон про відповідальність 17 556 забороняє вступ на державну службу до 2015 року. Незабаром відбудеться конкурс, але ті, хто переможе, будуть нагороджені переможцями та будуть найняті як додаткові або заслужені танцюристи ".

Яка винагорода за стільки зусиль? «Основна зарплата першого соліста - це жарт. Він не досягає двох тисяч песо. Якщо додати компенсацію за вислугу років, встановлене житло та інші предмети, після 24 років роботи заробляється менше дванадцяти тисяч песо на місяць. Тому той, хто не викладає, не шиє або не перукар. Але що уругваець цього не робить? ", Іронізує Мартінес.

Перший уругвайський танцюрист заробляє близько 17000 песо на місяць, тоді як колега з престижної американської компанії American Ballet Theatre заробляє близько 3000 доларів на тиждень. Це може здатися божевільним для національної реальності, але також у цьому привілейованому центрі є скарги. Зрештою, досягнення цих вершин у Нью-Йорку - це не менша робота, ніж перемога в Кубку Девіса, але заробітна плата художника набагато менша, ніж у спортсмена тієї ж категорії.

Скрізь найбільше задоволення артистів проходить через оплески публіки. «Уругвай знав, як мати дуже хорошу, обізнану аудиторію. Сьогодні люди думають, що балет є старомодним, що він нудний. Бували випадки, коли люди вишиковувались до відкриття кас, сьогодні функціонують двадцять людей. Треба нести людям балет. Багато років тому ми танцювали в Тахамарі де Карраско, в озері Парк Родо, все, що було втрачено », - оплакує Мартінес.

Минулого року на три стабільні тіла Содре було витрачено 6 мільйонів песо. Цього року витрачено мільйон. "Незважаючи на проблеми та недоліки, коли танцювальний корпус добре спрямований, отримуються дуже хороші результати та дуже гідні та хороші балети", - захищає віце-президент Содре. В Аудиторії немає яскравих плакатів, вітрин із фотографіями художників чи чогось, що привертає увагу тих, хто проходить повз. Просто білий аркуш, розписаний вручну, повідомляє про програму нового сезону. «Ми пофарбували, змінили килим, покращили кондиціонер, поставили нову підлогу та проводимо ремонт електричної частини. Робиться багато речей, які, можливо, не світять зовні », - каже Родрігес Ларрета на запитання про відсутність привабливості аудиторії.

Чому з такою панорамою вступати в перегони, де доводиться ходити на м’ячах ніг, надзвичайно вигнувшись, намагаючись виглядати якомога більше як лебідь, але з вами поводитись як з негарним каченям?

У своїй книзі La Danza. Її техніка та найчастіші травми, викладач Ольга Феррарі репетирує відповідь: «немає жодної художньої професії, яка вимагала б більшої жертви, більшої самозреченості та більшої відданості, ніж класичний танець. Вона вимагає інтенсивних щоденних тренувань і дуже суворого способу життя. Кар’єра коротка, успіх важкий, розчарування численні, а довкілля жорстоке. То чому ця впертість? Чому такий запал займатися цією професією?

Ну, тому що завжди є надія на освячення, можливість отримати достатню техніку (.) Бо завдяки техніці досягаються чудесні моменти повного розширення, коли завдяки досягнутій віртуозності вага тіла долається і закони баланс оскаржений; а після багатогодинних зусиль і праці труднощі зникають. (.) Коли буде досягнута досконала техніка, ви виграєте битву проти себе. Але крім цього є виразний засіб, який змушує інших істот відчувати емоції за допомогою жесту, образотворчого мистецтва, вираження тіла від ніг до легкого посмикування губ. Погляд, схил голови, духовне спілкування, яке досягається за допомогою руху, що забезпечує радість від дивних якостей ".