В якості гостьової роботи "Прадо" виставляє один із виняткових портретів картини "Мадонна де ла Леш" з диптиху Мелуна Фуке, який приховує історію кохання

Новини збережені у вашому профілі

найкрасивіша

Найкрасивіша жінка Франції

Вона відома як Мадонна де ла Леш, а також для багатьох як найкрасивіша жінка у Франції Сімоне Синьоре, Бріжит Бардо, Кетрін Деньов, Софі Марсо або Летіція Каста. Його незмінна краса завдяки доброчесній руці Жан Фуке що, на замовлення Етьєн Шевальє, скарбник королів Карлос VII та Луїс XI, У контексті закінчення Столітньої війни він написав диптих для церкви Нотр-Дам де Мелун, яка була відокремлена в 18 столітті. Ліва частина, де з’являється покровитель, опинилася в Gemäldegalerie в Берліні; праворуч, в Музеї образотворчих мистецтв в Антверпені.

Це останнє, Мадонна з дитиною та ангелами, Це гостьова робота Прадо до 25 травня. Одне лише його бачення заслуговує на ретельне відвідування мадридського музею. Це один із найбільш захоплюючих портретів. Погляд Шевальє, який слід спостерігати окремо в Берліні, оскільки це інша частина диптиху, спрямований на Мадонну, хоча він ніколи не перетинає їй шлях. Богородиця, яка, згідно з історією портрета, має риси Агнеса Сореля, улюбленця Карла VII, смиренно опускає погляд, пропонуючи груди Ісусу, одягнена в горностаєвий плащ і перлові корони. Його голова поголена. Кілька червоно-синіх монохромних путті стоять за стороною за престолом Марії.

З записів відомо, що Фуке перебував в Італії між 1445 і 1447 рр. З цієї поїздки він отримав як прибуток поєднання фламандського та кваттрочентського живопису на основі художніх деталей, настільки модних у північних країнах, та гуманізму та альбертівської перспективи. італійці. Диптих Мелуна відображає саме ту суміш Півночі та Відродження. На панелі праворуч від вівтаря зображено знакове зображення Богородиці з Дитятком Ісусом.

Напівголота Мадонни як годуючої матері, хоча і використовувалася століттями як втілення християнського милосердя, не є зображенням, яке можна знайти в релігійному мистецтві після Трентського собору (1545-1563). З того періоду Контрреформації і до сьогодні Католицька Церква не рекомендувала будь-якої надмірної наготи релігійних діячів. Однак для сучасників Фуке напівгола Марія підкреслювала роль матері, подібно до того, як людяність і тілесна ламкість були поданням Христа.

Молоді та ніжні на вигляд, фігури на панелі не є, однак, м’якими. Кажуть, що форми у живописі Фуке є менш природними та людськими, а натомість більш неорганічно геометричними. Щоб довести це, є яйце голови Марії, сфери її грудей та циліндри, з яких складається тіло Дитини. Ця геометрія нагадує грецькі ідеали досконалості, що суттєво контрастує із занепалим людством. Але ті, хто бажає милуватися чистотою форми, не можуть не помітити якості блідої плоті, ніби це трупи, зроблені з каменю. Це лікування нагадує традицію семи скорбот Діви Марії, яка страждає зі смертю сина. Єдині кольори на панелі виходять з прикрашеної коштовностями корони, вишуканого трону, а також блакитних та червоних херувимів та серафимів; решта нагадує гризаль, навряд чи намальований опис скульптури.

Евклідова за своєю формою Діва, проте, відповідає придворним канонам краси того часу. Поголений або вищипаний лоб, довга і висока шия, тонка талія. Захоплюючий персоналізований напис на звороті панелі призвів до того, що деякі вчені дійшли висновку, що модель Богородиці була не хто інший, як коханка короля.

У записці на зворотній стороні диптиху 18 століття зазначається, що картина пов’язана з обіцянкою смерті Агнеса, і, таким чином, датована тим же 1450 роком. Поряд із свідченнями з напису, багато хто припускає, що делікатні риси Діви прийде згадати бажану красу улюбленця монарха. Готовий розпалити вогонь, оригінальний орнаментований каркас, який досі оточує твір у вишуканому синьому оксамиті та початкове "Е" Етьєна у перлах, явно переплетених із сучками із золота та срібла, може означати більше, ніж просто релігійне поклоніння.

Протягом десятиліть і десятиліть виникало питання: чому Етьєн Шевальє витратив велику кількість франків на такий вишуканий образ і таку романтичну обстановку? Він поділив коханого з королем? За відсутності любовних листів вам доведеться придумати більш практичне рішення. Враховуючи тенденції того часу, Агнес, можливо, був платонічним коханням Шевальє. Насправді його далекий погляд був звичним і звичним у дам, ідеалізованих любовною поезією того майстра слова, якого звали Петрарка.

Фуке, між Фландрією та Італією

Жан Фуке (Тур, 1420-1481), найкращий французький живописець і мініатюрист XV століття, був визнаний його вартістю ще за життя. У самому особистому синтезі його стилю, між Фландрією та Італією, не бракує внеску французької традиції, в якій він формувався, разом із його внутрішньою якістю. Це ставить Жан Фуке в число найкращих в історії живопису. Диптих Мелуна, права панель якого демонструється в Прадо до 25 травня, є його чудовим шедевром.