Міхалі Зічі, одна з найвизначніших постатей угорського образотворчого мистецтва, походив із давньої угорської знатної родини і став національним живописцем Грузії, який також робив ілюстрації до творів Арані, Мадаха та Петефі, а також великих російських письменників Пушкіна, Гоголя та Лермонтова.
Zichy and Zajki Zichy Mihály József Imre народився 14 жовтня 1827 року в селі Зала повіту Шомодь. Його сім'ю можна прослідкувати з 13 століття як угорську аристократичну сім'ю, але він сам походив не з шляхетської гілки сім'ї, а з простої гілки. Його батько був однокласником і добрим другом Ференца Деака, але згодом відступив у своєму маєтку, який був сильно заборгований. Міхалі був зарахований до піаристів у Веспремі у віці десяти років, а через два роки став студентом гімназії піарів. Після того, як люблячому художника юнакові було важко витримати обмеження, його виключили із закладу, тому він продовжив навчання в Пешті, гімназії Милосердного Чину, а після закінчення школи продовжив навчання в Пештському університеті ім. Закон.
Kultbait - ця стаття визначає, що таке пух?
Ви щойно прокрутили потік інформації та одразу потрапили на цю адресу? Ви впіймали ковзання, напівправду, всмоктану в надії на скандал? Ти не один. Серед стількох стимулів ми часто піднімаємо голову лише на те, що насправді б’є, що виділяється серед решти. Не випадково мережа наповнена заголовками для пошуку кліків, за якими зазвичай не знаходиш нічого цінного, хоча справді ретельний, якісний контент часто втрачається в конкурсі новин.
Нам важливо отримати щось для вашого часу, а також помітити, чи хочуть вони пробитися, щоб ви усвідомили, як слід відповідально споживати письмо в Інтернеті. Ось так народилася наша нова серія: добова доза культури в назві адаптована до рівня стимулів нашого часу. Це культ.
У віці тринадцяти років він більш серйозно задумався про таємниці живопису в майстерні Альберта Тікоса, після чого постійно робив портрети своїх однокласників, вчителів або навіть самого себе. Юридична професія його насправді не цікавила, тому паралельно з університетом навчався в Академії живопису імені Якаба Марастоні. Його майстер справив фундаментальний вплив на молодого студента-художника, освоївши від нього мистецтво темних тіней, теплих, яскравих вогнів і м'яких форм. Закінчив юридичні студії у Відні, де став приватним студентом художника бідермейєра Фердинанда Георга Вальдмюллера, який прагне до природності та реальності. Він дізнався у Вальдмюллера, як зображати дрібні деталі та використання більш тендітних кольорів, а також здійснив італійську навчальну поїздку зі своїм господарем. У майстерні викладача живопису, відомого своїми освітніми реформами, він створив свою першу велику роботу "Рятувальний човен", яка з глибокою психологічною виразністю займалася популярною темою романтики - морською катастрофою.
Незабаром Зічі став відомим і затребуваним живописцем в столиці Австрії, а його картину «Лицар вмираючих» придбала, наприклад, Віденська асоціація мистецтв. Його успіхам заздрили багато, і він також вступив у конфлікт із своєю сім'єю, оскільки мати проводила значну частину часу у Відні. У відповідь лютий Зічі сказав родині, що більше ніколи не прийме від них грошей, і він виконав свою обіцянку. У 1847 р. За рекомендацією Вальдмюллера його взяли на посаду вчителя малювання російська племінниця царя Миколи I, велика княгиня Катерина, яка одужувала у Відні, а коли принцеса пішла, Зічі пішла за нею в царський двір і оселилася в Санкт-Петербург. Тут він переживав період угорської революції та війни за незалежність. Він написав портрет Лайоша Баттіані, з яким вірив в угорський ідеал свободи. Після поразки незалежницької війни з російською інтервенцією він розчарувався в царській родині і покинув палац великої княгині.
Замість роботи, що обіцяє гарне майбутнє, Зічі стояв там, у чужому великому місті, без доходів, жалюгідний. Згодом йому вдалося влаштуватися на роботу у фотостудію, де йому доводилося ретушувати дагерротипи, і одночасно робив портретні мініатюри, акварелі, масляні портрети для російських аристократів. Він закохався у Олександра Єрсову, цивільного, з яким деякий час жив у «дикому шлюбі», лише після народження першої дитини, а згодом ще трьох дітей. Незабаром Зічі став популярним і на своїй новій батьківщині, отримуючи замовлення одне за одним. З цього періоду походять такі фотографії, як Танцюристка, акварельна Старенька про її свекруху, портрет сенатора І. Н. Толстого та стояча фігура президента цивільного казино графа І. І. Сештеркіна. Він також писав картини на релігійну тематику на замовлення - Ecce Homo, Христос на Хресті, Воскресіння. Він зробив велику серію акварелей про офіцерів кінно-пасажирського корпусу охоронців та офіцерів кінної артилерії охоронців.
У 1853 році він отримав наказ від царя зробити серію малюнків полювання в Гатчині. Серіал завоював прихильність правителя, і відтепер цар використовував його як придворного художника. Через три роки він написав II. Церемонія коронації царя Олександра. Він часто увічнив офіційні святкування суду у своїх популярних картинах та графіці, але також намагався зафіксувати на своїх картинах повсякденну, людську сторону світу. Добре відомі його делікатні, дотепні еротичні малюнки, які з’явились у підбірці в 1911 році після смерті художника. На нього також сильно вплинуло процвітаюче російське літературне життя. Він написав декілька композицій для російського видання повісті Михайла Лермонтова "Демон", але також і ілюстрації для Пушкіна, Гоголя та Гончарова.
У 1858 році він був обраний членом Російської академії мистецтв, а через рік отримав титул Його Величності, придворного художника імператора, із зарплатою в шість тисяч рублів на рік. Для підтримки убогих живописців Зічі заснував т. Зв П’ятнична компанія. Коли в 1866 р. Проти царя була здійснена спроба бомбового нападу, Зічі через загрозливу атмосферу переніс свою сім'ю додому в Залу і на короткий час повернувся до Угорщини. У 1869 році в російській столиці відбулася його перша виставка: на ній було представлено понад сотню картин. До них належать, наприклад, Дві жінки на балконі, Вбивця, барон Мюнхгаузен та залицяння. Критики високо оцінили технічні знання Зічі та розкритикували його теми, заявивши, що Зічі "не живе своїм життям" ні для свого (угорського), ні для обраного (російського) народу. Того ж року він підписав черговий десятирічний контракт з царським судом.
Як придворний художник, Зічі не міг відверто виступити проти свавілля, як це робили кілька його колег-живописців, тому він приховано приховував повідомлення про боротьбу з гнобленням в історичних темах. У своїй роботі «Autodafé» він зобразив переслідування середньовічних єретиків, а на своїй картині «Єврейські мученики» згадує пам'ять про жертв погромів. Влітку 1871 року він здійснив європейський круїз, в рамках якого його також прийняв спадкоємець англійського престолу. Через три роки він подав заяву про звільнення з царського суду і оселився в Парижі, де долучився до життя угорської асоціації в Парижі. Тут він намалював один із своїх найзначніших образів - «Тріумф генія знищення». Картина спочатку була зроблена для Всесвітньої виставки в Парижі 1879 року, але врешті-решт влада заборонила виставку через її потужні антимілітаристські вислови. Через два роки він покинув Париж, ненадовго жив у Ніцці, Відні, Залі, а потім повернувся до Російської імперії.
Він здійснив круїз по Кавказу. У столиці Грузії Тіфлісі (нині Тбілісі) його гаряче сприйняла грузинська інтелігенція і навіть запросили зробити ілюстрації до декоративного видання найвідомішого грузинського героїчного епосу Соти Руставелі Таріель «Лицар-шкіряна пантера». На знак визнання роботи грузини оголосили Зічі своїм національним художником, і його пам’ять досі з ентузіазмом плекають: його іменами названі школи та вулиці, а в Тбілісі стоїть статуя. Повернувшись до Петербурга, Зічі зараз III. Він став придворним живописцем царя Олександра. Хоча він більше ніколи не повернувся на батьківщину, він не відмовлявся від угорського громадянства, а також отримував замовлення від Угорщини. Він також зробив ілюстрації до драми Імре Мадаха "Трагедія людини", двадцяти чотирьох балад Яноша Арані та творів Петефі. Однак він не надіслав твір на святкування тисячоліття 1896 року. Як він сказав: “Я точно знаю, що Мункачі, Вагнер і Бенчур також готують великі нові фотографії до виставки тисячоліття. За таких обставин мені не годиться бути представленими застарілими, зношеними предметами ».
Наприкінці свого життя здоров'я літнього художника погіршувалось, він постійно боровся з важкими хворобами. Він помер у віці сімдесяти восьми років, у ніч на 28 лютого 1906 року, на вибраній ним батьківщині, в Санкт-Петербурзі. Його тіло було репатрійовано до Будапешта та покладено у гробницький сад на вулиці Фіумей-Ут. Деякі з його картин зберігаються в його батьківщині в Залі, в Меморіальному музеї Жичі Міхалі.
Стаття продовжується після рекомендатора
МЕНШЕ БІЛЬШЕ. БЕЗКОШТОВНО ПРАВО. - ПРОФЕСІЙНА МАТЕРІ ПРОФЕСІЙНА Опублікована
«Готувати їжу для сім’ї, яка харчується вільно, - це велика проблема. Я дізнався про це поряд зі своїми дочками. У цьому томі я підібрав рецепти, з яких навіть тижневе меню можна швидко скласти і скласти, тож часу є також і для сім’ї. Книгою я хочу насамперед полегшити життя матерям-колегам, але кожен може витягнути з неї багато корисних ідей ".
Дора Немеш - журналістка, автор Дивану, мрійниця Вільної Матері, але перш за все вона - мати двох дітей. Він експериментував із безкоштовними рецептами спочатку «тільки» з переконанням, а потім із обов’язковим та рішучим лікуванням, починаючи з інсулінорезистентності та чутливості до глютену в сім’ї.
У нашому вчорашньому культі ми вдалися до історії Угорщини: наш другий засновник батьківщини, IV. Ми представили життя Бели.