Хороша новина для вступу: у Словаччині знято другий повнометражний анімаційний фільм в епоху незалежної держави! Після фан-орієнтованого проекту LokalFilmis (реж. Якуб Кронер, 2015), це особистий та надзвичайно індивідуальний проект чеського графічного дизайнера, що проживає у Словаччині, Матьяса Бриха Парралеля. Головний герой фільму - альпініст, який своєю непохитною волею долає життєві перешкоди - психічні та фізичні. Спочатку він намагається забути трагічні події свого життя, але він відчуває, що йому потрібно прокинутися і прийняти свою долю.
Цікавою паралеллю у цьому проекті є історія фільму та його практична реалізація. Прочитавши негативну думку членів Комісії Аудіовізуального фонду (AVF) щодо фінансування проекту 2016 року, Бричу також можна вважати лицарем з алегоричної лінії фільму, який намагається перемогти дракона, або безпосередньо альпіністом, який хоче піднятися на величезну гору, незважаючи на травми. Матяс Брич, безперечно, перемагає у багатьох відношеннях - він написав, намалював та анімував повнометражний анімаційний фільм, незважаючи на мізерний бюджет, майже відсутність досвіду та персоналу, і потрапив у фільм у мультиплекс. Однак ця особиста перемога - це також перемога в галузі естетики?
Паралельно (Словаччина, 2018) РЕЖИСЕР:Матяс Брич, Володимир Крисько СЦЕНАРІЙ:М. Брич АНІМАЦІЯ:М. Брич МУЗИКА: Проект Пітера Біча, Stroon ХВИЛИНА:82 хв. РЕЙТИНГ:*** РОЗПОДІЛ ПРЕМІЕРА:31 травня 2018 р
Єва Шошкова (кіножурналіст)
ФОТО: Відеофільм
Окупація 1968
Ніби не бажаючи отримувати певну офіційність документального фільму, Пітер Керекес здатний щипати реальність іскрометною образою, щоб активізувати розваги у своїх фільмах разом із серйозним змістом. У випадку з новим опусом "Окупація 1968", який був створений у великій копродукції, Керекеш - не суверенний автор, а великий продюсер. Однак фільм має печатку його нагляду.
У п'яти розділах фільму він намагався зберегти свою точку зору та концепцію об'єднання, ймовірно, також вирізану своїм досвідом щодо проекту "Словаччина 2.0". Тема окупації Чехословаччини в 1968 році - це вимогливий укус, виділений прямою, так би мовити, наполегливою назвою. Він відображає історичну подію за географічним розвитком у п’яти країнах-окупантах. Поворот оптики з окупованого простору на більш інтимне зображення агресивного тла полягає в гендерному підході Керекеса, який виконує пам’ятний статус цієї політико-історичної події шляхом невеликої диверсії у її фільмографічному портфоліо та рясного нашарування її " посада співучасника ".
Однак визначальний кіноматеріал октавної драми накладали представники Росії, Угорщини, Польщі, Німеччини та Болгарії - за винятком Болгарії (Стефан Командарев), представники молодшого режисерського покоління. Перша, російська частина, характерно знята автором, який більше не живе в Росії, наблизилася до кристалізованого стилю чіткості та чистоти Керекеса. Поступово матеріал дедалі більше «зачаровується», здебільшого в польському епізоді і менше в останньому болгарському епізоді. Уповільнені зображення іноді ліризують зображення більше, ніж підкреслюють його. Разом із блуканням камерою (у лісі, архівах) або стереотипною ілюстративністю (кружляння зграй птахів під небом, стукіт у фортепіано в лісі, запитання до екс-покупця про вибір знімків, супроводжуване поглядом на заряд у руці).
Сумніви щодо паритетного положення окремих частин повзуть між амбіціями концепції та її формальним виконанням. Хоча заздалегідь призначений часовий та географічний еквівалент може бути відповідним, навіть геніальним, порівняльним каркасом, інтеріоризація історичної теми шляхом "поповнення" ліричної естетики десь маскує відсутність розповідного матеріалу, що підтверджує, наприклад, повторення деякі архівні кадри в іншому епізоді.
Розгадування минулого за допомогою особистої історії, пам’яті, листа, архівного звіту, ситуативного чи медіа-повернення, поточна позиція свідків інтимує історичну тему та поширює її публічний історичний статус. Безумовно, було важко визначити загальну позицію сьогоднішньої національної та міжнародної аудиторії, якій ця тема доступна. Різноманітність режисерських перспектив перетинало цю вимогу з більшістю оптики поколінь та неполітизуючим звітом про "мовчазну війну" та її піхоту.
Окупація 1968 (Словаччина/Чехія/Польща/Болгарія/Угорщина, 2018) РЕЖИСЕР: Євдокія Москвіна, Лінда Домбровський, Марія Еліза Шейдт, Магда Шимков, Стефан Командарев ХВИЛИНА: 130 хв. РЕЙТИНГ: *** РОЗПОДІЛ ПРЕМІЕРА: 22 червня 2018 р
Єва Вжентекова (кіножурналіст)
ФОТО: Пітер Керекес
Бістро Рамен
Напевно не секрет, що у випадку з їжею, чим старша культура, тим краща кухня і смачніші страви. Він відображає мистецтво засвоєння всіляких сторонніх впливів, їх творче перетворення в нові форми та смаки. Це культурний феномен, з якого можна багато чого зрозуміти про природу людей, тих, хто готує їжу, і тих, хто її їсть. Подібна ситуація і в копродукції сінгапурсько-японського фільму "Бістро Рамен", який вийде в кінотеатри у серпні.
Рамен - японська їжа, але його витоки сягають Китаю, хоча корейці стверджують, що вони є. Азіатські кулінарні злиття популярні, і там ніхто не потерпить вузьколистих націоналізмів. Рамен складається з жменьки довгих макаронних виробів, залитих бульйоном і прикрашених різноманітними харчовими добавками від варених яєць через морепродукти до водоростей. Популярні супи продаються в невеликих закусочних у закутках азіатських міст і завдяки своєму архаїчному вигляду є джерелом меланхолічних спогадів про минуле. Фактом є те, що для історії їжі все, що готували в одному казані, є відгомоном найдавніших способів приготування їжі. І суп, безумовно, належить до тих старих страв.
Фільм сингапурського класика Еріка Хухи будує свою історію на струні меланхолії та ностальгії, де їжа, зокрема суп на плечі, є символічним носієм сімейних стосунків та зв’язків. Їжа та сім'я складаються разом, за одним столом. Цей образ є відображенням традицій, ритуалів і всього, що суттєво сприяє конституції окремих культур.
Після смерті батька до Японії з Японії приїжджає молодий чоловік Масато, якому незрозуміла історія його сім'ї. Крім того, він знаходить щоденник матері, в якому описується його жалюгідний життєвий шлях. Мати Масат померла, коли він був маленьким. Сім'я відкинула її за стосунки з японцями, і її серце ніколи не змирилося з цим виключенням. Масато хоче знати причини і відчайдушно намагається дістатися до своєї бабусі. Однак спочатку вона навіть не хоче чути про сина негідної дочки.
Відносини з японцями досі залишаються делікатним питанням в Азії. Жорстокість Другої світової війни, коли японські солдати вчиняли справжні жорстокості, часто знаходиться на межі краху, особливо коли прем'єр-міністр в синтоїстській святині Ясукуні поклоняється жертвам війни. Розкол у родині матері Масат відбувається саме тоді, коли він оголошує, що одружиться з японкою. Вона хоче видавати себе за нього, незважаючи на те, що японські солдати були відповідальними за смерть її батька.
Азія, яка не мала безпосереднього досвіду ні з націоналізмом, ні з ліберальним індивідуалізмом, порушуючи майже всі традиційні соціальні та сімейні зв’язки в ім’я індивідуальних свобод, реагує на обидва лише шляхом колоніального експорту. Сім'я залишається надзвичайно важливою установою як гарантія гендерної, культурної чи релігійної наступності. Його знищення або послаблення є травматичним, що з часом стає предметом багатьох азіатських фільмів. Зв’язок між сімейною та професійною традицією відбувається у фільмі «Їж, чоловік, жінка» (1994) тайванського творця Енг Лі. Овдовілий батько, який є шеф-кухарем, займається життям своїх чотирьох дочок у цій історії і, нарешті, своїм. У фільмі «TheRamen Girl» (реж. Р. А. Акерман, 2008) «бездомна» американка віддається спокусі подвійної традиції - сімейної та кулінарної - і вчиться варити плечовий суп і знаходить усіх своїх коханих.
Сценаристи Хо Тан Фонг Ченг і Кін Хох Вонг, з якими він також співпрацював у деяких попередніх фільмах - "Будь зі мною" (2005), "Моя магія" (2008) і "Тацумі" (2011), написали стандартну мелодраматичну історію, розраховану на емоційну реакцію аудиторія, яка пам’ятає важкий перехід від традиційного до сучасного із невимушеними сімейними зв’язками. Перехід супроводжувався конфліктами поколінь, що також вказується у стосунках між Масатом та його батьком. "Мені довелося б бути чашею на плечі, щоб помітити мене", - говорить син про свого батька, який на все життя відзначився смертю коханої дружини. Тому як представник наймолодшого покоління, Масато шукає шлях назад, до сім'ї та до всього, що належить їй, повністю в дусі класичних консервативних цінностей.
Режисер Ерік Ху одягає мелодраму в тендітну ностальгію за світом минулого та меланхолію, горе за все, що минуло назавжди. Його інтерпретація має характер поетичного стилю, близького, зокрема, до японських коротких поетичних форм хайку. Це дедраматизовані форми, орієнтовані більше на атмосферу та естетичну цінність історії, ніж на послідовність ситуацій, які рухають ретельно викриту історію вперед.
Сінгапур є перехрестям як у географічному, так і в політичному та культурному плані. Тут зустрічаються китайський, японський та корейський стилі, це середовище, збагачене сплавами різноманітних смаків та форм. Можливо, тому Азія - це лабораторія глобалізації.
Бістро Рамен (Рамен Тех, Сінгапур/Японія, 2018) РЕЖИСЕР:Ерік Ху СЦЕНАРІЙ:Тан Фонг Ченг, Кім Хо Вонг ВІДЕОКАМЕРА:Брайан Готонг Тан МУЗИКА: Кевін Метьюз ВОНИ ГРАЮТЬ:Такумі Сайто, Сейко Мацуда, Цуюсі Іхара, Тецуя Бесшо ХВИЛИНА:89 хв. РЕЙТИНГ:*** a pol РОЗПОДІЛ ПРЕМІЕРА:23 серпня 2018 р
Вієра Лангерова (кіножурналіст)
ФОТО: ASFK
Божественний
Божественний, тобто Соррентино, Сервійо, політика, мафія та вбивства. Тож майже все - крім футболу, їжі та моря - що ми асоціюємо з Італією.
Європейська аудиторія автоматично отримає ім'я Сільвіо Берлусконі у зв'язку з терміном італійська політика - до речі, цього року його режисером буде Тоні Сервільо, головна зірка фільму "Божественне" режисера Соррентіно. Однак насправді Джуліо Андреотті був чи не найважливішою фігурою в італійській політиці другої половини 20 століття, більш непомітним у своєму вираженні та поведінці. Він очолював уряд сім разів, і його діяльність була пов'язана з мафією "Коза Ностра".
Фільм "Божскі" (2008) нещодавно був представлений шоу "Cine vitaj", і зараз він виходить у місцевому кінопрокаті. Його історія сягає 1991 року, коли в Палермо розпочався суд над мафіози, на якому було вказано ім'я Андреотті. Соррентіно також акцентує увагу на ньому та його практиках у ретроспективах, щоб пояснити глядачеві його спонукання, почуття та дати більш вичерпну картину його особистості. Відповідно, це може здатися на перший погляд. Але Джуліо Андреотті, як "лідер" енергійної південної нації, зовсім не виконує ідеї типового італійця. Це не кіт, він навіть не ходить до італійської футбольної ліги. Соррентіно та Сервіл спираються на політичну непроникність, і цей підхід парадоксально виявляється більш доцільним, ніж, наприклад, спроби режисера Олівера Стоуна будь-якою ціною зрозуміти президентів Річарда Ніксона та Джорджа Буша. Окрім мозаїчного погляду на функціонування високої політики та щупальців мафії в Італії, Соррентіно таким чином подає повідомлення, що люди не можуть вільно судити за першим враженням. Особливу увагу слід приділити особам із образом регулярного чиновника.
Божественний (Divo - вражаюче життя Джуліо Андреотті, Італія/Франція, 2008) СЦЕНАРІЙ І РЕЖИСЕР: Паоло Соррентіно ВІДЕОКАМЕРА: Лука Бігацці ВИРІЗ: Кріштіану Травагліолі МУЗИКА: Техо Теардо ВОНИ ГРАЮТЬ: Тоні Сервійо, Флавіо Буччі, Фанні Ардан, Мікеле Пласідо ХВИЛИНА: 118 хв. РЕЙТИНГ: **** РОЗПОДІЛ ПРЕМІЕРА: 19 липня 2018 р
Ерік Біндер (випускник аудіовізуальних студій FTF ВШМУ)
ФОТО: Медіакомпанія "Film Europe"
Пабло Ескобар: Ненависна і кохана
Кіноіндустрія знову знайшла свого Аль Капоне в останні роки. Переконливе життя американського гангстера на прізвисько Scarface було зразком для кількох художніх фільмів у середині минулого століття, і творці фільму зараз знайшли подібну привабливість із колумбійським наркоманом Пабло Ескобаром, про якого створюється ряд успішних назв. Однак інший кіновклад у цю тему більше позначений терміном "дурний".
Фернандо Леон де Араноа, іспанський режисер і сценарист фільму Пабло Ескобар: Ненависний і коханий, створив продукт для непоказного глядача. У той час як відомий серіал Наркос (2015 -) розділив історію Ескобара на тридцятигодинні частини, Араноа працює тривалістю 123 хвилини. Щоб спростити великий обсяг інформації, він використовує озвучку коханки Ескобара, відомої телеведучої Вірджинії Валлехо (Пенелопа Крус), яка ретельно проводить глядача через складну історію. Настрій визначає сугестивна музика: глядачі посміхаються вбивствам поліції, вони сумують, коли наркотики заарештовують, а тим часом брижі в ритмі колумбійської сальси. Але ні озвучка, ні музика не є найбезглуздішим звуковим компонентом фільму. Це діалоги. Творці намагалися не досягти своєї автентичності, використовуючи іспанську, яка є офіційною мовою Колумбії, а додавши колумбійський акцент до англійської. Це створює чудовий мовний пашквіл, який іноді навіть не був би можливим без словацьких субтитрів. Араноа не націлювався на невеликий ринок Іспанії чи Колумбії, його товар завдяки "голлівудському глядачеві", чий романтичний антигерой Пабло Ескобар ще не втомився.
Пабло Ескобар: Ненависть і любов - це не що інше, як бізнес-модель, єдиною місією якої є отримання прибутку. Навіть порівняно високий рівень майстерності фільму не може замаскувати відсутність художньої та творчої цінності.
Пабло Ескобар: Ненависна і кохана (Люблячий Пабло, Іспанія, 2017) НАПРЯМОК І СЦЕНАРІЙ: Фернандо Леон де Араноа ВІДЕОКАМЕРА: Алекс Каталан ВИРІЗ: Начо Руїс Капільяс ВОНИ ГРАЮТЬ: Хав'єр Бардем, Пенелопа Крус, Пітер Сарсгаард ХВИЛИНА: 123 хв. РЕЙТИНГ: 1/2 * РОЗПОДІЛ ПРЕМІЕРА: 14. 6. 2018
Адам Страка (студент аудіовізуальних студій FTF ВШМУ)
ФОТО: Бонтонфільм
Мама Бразилія
Хоча Ірен спочатку відмовляється відмовитись і від будинку, і від Фернандо, він усвідомлює, що навіть, здавалося б, невдалі зміни можуть призвести до кращого. Історію цієї зміни написав режисер Густаво Піццісполу з колишньою дружиною Карін Телес, яка також виконує головну роль. Інтимний погляд на будинок, що руйнується, заслуговує на те, щоб бути включеним у конкурс найкращих художніх фільмів світу на цьогорічному кінофестивалі в Санденсі.
Мама Бразилія (Бензіньо, Бразилія, 2017) РЕЖИСЕР: Густаво Піцці СЦЕНАРІЙ: Г. Піцці, Карін Телес ВІДЕОКАМЕРА: Педро Ферештейн ВИРІЗ: Лівія Серпа ВОНИ ГРАЮТЬ: К. Телес, Отавіо Мюллер, Адрана Естевес, Костянтинос Сарріс ХВИЛИНА: 98 хв. РЕЙТИНГ: **** РОЗПОДІЛ ПРЕМІЕРА: 16. 8. 2018
Петра Седлакова (випускник аудіовізуальних студій FTF ВШМУ)
ФОТО: ASFK
Соло: Історія "Зоряних воєн"
"Зоряні війни" - це явище поп-культури і протягом більше трьох десятиліть мільярд доларів бізнесу, на основі якого було створено ряд серій, книг, коміксів, комп'ютерних ігор та інших продуктів мерчандайзингу. Останніми роками космічна сага з’являється регулярно, цього разу зростаючи невеликим відрізком молодості нахабного і сварливого контрабандиста Хана Соля - одного з найбільш характерних персонажів усього бренду.
Його представник Олден Еренрайх виглядає справді ретро і може бути частково задовільним з акторської точки зору, але він незначний. Навіть творці не дали герою достатньо місця для розвитку. Водночас важко «засвоїти» характерну промову Гаррісона Форда, яка незамінним чином втілює майже всіх персонажів. У моменти, коли Еренрайх виходить на сцену з Вуді Гаррельсоном або Дональдом Гловером, ми легко звертаємо на них свою увагу.
Приквел у формі глибокого спалаху минулого хоче запобігти фільмам 70-х та 80-х, що саме по собі може бути другорядною проблемою. Техніка та спецефекти зробили великий крок вперед, і, отже, більш чутлива частина шанувальників, можливо, буде порушена візуальною диспропорцією через сюжетну хронологію саги. Однак сценарій, який містить найосновніші, пов’язані з «Соло», викликає більше занепокоєння. Це уточнює легенди та історії, з якими носять героя (їх достатньо з попередніх фільмів), але він не грає в азартні ігри, у нього немає вищих амбіцій ступити в глибини особистості Соло, спробувати новий вимір, освіжити його несподіваними поворотами та інноваційною доданою вартістю. Ми слідкуємо лише за подіями, які призвели до того стану, в якому ми знаємо сьогодні характер Хань Соля, чого в цьому випадку недостатньо. Для шанувальників цей пост у серії вийшов порожнім у певних сегментах.
Соло: Історія "Зоряних воєн" (США, 2018) РЕЖИСЕР: Рон Говард СЦЕНАРІЙ: Джонатан Касдан, Лоуренс Касдан ВІДЕОКАМЕРА: Бредфорд Янг МУЗИКА: Джон Пауелл ВОНИ ГРАЮТЬ: Олден Еренрайх, Вуді Харрельсон, Емілія Кларк, Дональд Гловер, Пол Беттані, Тенді Ньютон, Джонас Суотамо ХВИЛИНА: 135 хв. РЕЙТИНГ: *** РОЗПОДІЛ ПРЕМІЕРА: 24 травня 2018 р
Павло Білік (кіно публіцист)
ФОТО: Сатурн Розваги