У кар'єрі Земекіса та Хенкса переможений ознаменувався ретроспективним зрушенням у своїх провокаційних медіа-мотивах, щоб бути в очах, хоча вони перетворили свій стиль на протилежний шлях проти вселюбського Форреста Гампа (1994). Покинути (2000) натхненний ноти роману Дефо Робінзо Крузео, які вижили кілька років на безлюдному екзотичному острові без адекватних життєвих потреб для голого виживання.
Існує певний зсув у характеристиці акторської діяльності Хенкса, але його основна техніка все ще включає свого роду ідентифікацію простої людини сам по собі. Його погляди та раціональність середньостатистичного американця можна ідентифікувати, і тому навколишню історію йому набагато легше засвоїти емпірично, ніж фізику-ядернику на основі ретельної підготовки секретних професійних планів щодо "вичерпання" міжособистісних стосунків. Однак він також використовував свій типовий ексцентричний мім-ансамбль для більш пасивної сугестивності, і тому його критики мусили це оцінювати з більш шанованою повагою до втягування емоцій аутизму в посередність більш простого невдахи.
Однак я б сказав, що у цьому відносно інтимному пригодницькому фільмі з гестаційними засобами спілкування та відсутністю словесної мови пара Носить його режисер-актор тому так вказує на те, ніж ховатися в більш незалежній підпільній темі, в якій вони намагалися б відірватися від своєї суворої голлівудської схеми. Корабельна аварія все ще є промисловим інструментом у боротьбі двох абсолютно різних субкультур, яким доводиться боротися між собою, і більш очікувана половина з них чинить опір до самого кінця. Тому я не можу повною мірою повірити його амбіціям розмірковувати про натуралізм зіткнень і дотиків, які головний герой пробував у безлюдному місці, без потенційного розрахунку цієї екзотики, що проходить у мене в голові. Коротше кажучи, невдаха може здатися надзвичайно нетиповим для західного глядача (і під цим я маю на увазі не географічний перерозподіл, а ментальність особистості), але він справляється з мантінелами, які він сам чудово знає.
Фільм знімали на архіпелазі Фіджі, де літак з Чаком Ноландом (Томом Хенксом) розбився під відкритим небом. Неявна характеристика його властивостей полягала в діаметрально протилежному призначенні пізнішої боротьби за життя. Як сама людина, він завжди мав незакінчений графік усього, завжди і скрізь, куди він приходив. Він працював системним інженером у FedEx, і любляча Келлі (Хелен Хант) чекала його вдома. Раптова смерть транспортної технології, яка покладалася на хірургічну точність часу, раптом зазнала невдачі, і, крім неї, ніхто навіть не вижив у несподіваній авіакатастрофі. Чак став супутником на безлюдному острові, відрізаному від цивілізації, і тому йому довелося взяти на себе свої природні закони, абсолютно чужі та невідомі йому.
Земекіс і оператор Дон Берджесс зосередилися на бурхливих і малотоннажних поворотах в динаміці порізу, часто фіксуючи вираз обличчя Чака і обертаючи життя на острові під різними кутами, розпізнаючи і зображаючи погляд на втілення самотності та всіх його кольорові відтінки. Під час зйомок Хенксу довелося скинути величезну кількість кілограмів, вирости, бути фізично знехтуваним і навчитися працювати з відмовою. Результат не здається корисливим та егоцентричним, оскільки замість дешевих підказок та допоміжних засобів для остаточного порятунку у фільмі переважають простота, корінна лінгвістика та кілька складних скальпів для пересування до моря, щоб плисти до найближчого рятувального човна, який ми очікуємо, але не приходить.
Тому Хенксу довелося пережити фізичну зміну та оновлений розум, щоб уважний глядач помітив це у своєму виконанні.
Цікавим моментом у цьому фільмі є "персонаж волейбольного м'яча", якого Чак назвав на честь марки менсловлов: Вільсон. Замазаний кров’ю для спілкування, яке підтримує Чак у живих, дозволить йому мислити позитивно. Це тим більш сумно атакує емоції, коли це відбувається під час втечі у хвилююче море. З провокаційного бареля його можна порівняти з Розбульсовим бутоном Уелла від культового Громадянина Кейна (якщо я бачив у них подібні паралелі, але обидва у внутрішній ідеологічній ілюзії представляють для головного героя певне викуп із сучасного стану - примітка автора) . Це була гарна ідея, під час зйомок він напав на одного з членів знімальної групи, який спирався на власний досвід і надав фільму відмінні риси, певний драйв та елегантність.
Можливо, Лозеру бракує філософського сенсу більш духовної енцикліки, можливо, його звинувачують у тому, що він не використовує оповідача про природу як сумне місце у своїй художній придатності для опосередкування моменту і, можливо, грубішу увагу на тваринний матеріалізм. Звичайно, ці аспекти не можна просто засуджувати та поєднувати, але Земекіс робить ставку на ясність, він не любить бачити те, що глядач побачить альтернативно, і може інтерпретувати це з кількох сторін. І, можливо, втратити його за ці зусилля.
Для певного неприйняття та взаємного спростування вирощування цих атрибутів виживання для більш вимогливого глядача це може означати висновок, коли йому (знати головного героя) нарешті вдається звільнитися, а зустріч із колишньою дівчиною не повинні зателефонувати йому (більш критичний спостерігач). Вона помилково "дізналася" з новини, що Чак та всі пасажири загинули і влаштували своє життя за 4 роки з кимось іншим. Тому фінал присвячений більш екстравагантним емоціям і втрата колишнього кохання. Ефект дощу, зорового контакту та блукань з їхнім останнім поцілунком закінчує ці болісні стосунки "назавжди". Таким чином, ця фаза є паркетною атакою на найбільш традиційні вузли червоної килимової доріжки, пропускає ефект поліфункціональності та повертається до консервативної філії Голлівуду. Однак, розмірковуючи про загальний рівень якості, позитивні сторони переважають, творцям вдалося досягти катарсичного задоволення від ентузіазму та рішучості до такої міри, що злегка в'ялі скорочення, необхідні для оповідання Голлівуду, легко пробиваються.