У російському кіно XXI століття немає течій і тенденцій. Кожен автор створює свій власний і складає, виходячи зі свого особистого стилю, збірник, який діє як автентичний рух самостійно. З початку цього нового століття рука об руку з Артур Арістакісян і його Місце на Землі (Место на земле, 2000) та Олександр Сокуров і його Елегія подорожі (Elegiya dorogi, 2001), до останньої серії фільмів, відомих як “DAU”, останній масштабний проект російського кіно в 2020 році, створений Ілля Хржановський і який складається з п’ятнадцяти фільмів та інших аудіовізуальних проектів; багато імен мають резонанс на нинішній російській кінематографічній сцені, і мало хто може запропонувати художнє бачення, яке впроваджує інновації, не порушуючи всіх існуючих кінематографічних правил, і.

Олексій Олексійович Німець, син радянського та пострадянського вчителя Олексій Юрійович Німець з тією ж назвою і більш відомий як Олексій Герман-молодший. Щоб уникнути плутанини, він є одним з найцікавіших і найважливіших художників сучасного російського кіно. З незліченною кількістю впливів, як давніх, так і сучасних, і вагою роботи батька, з якою він розмовляв у своєму першому фільмі, московський режисер зумів створити власну мову та бачення, вийти за рамки підходів попереднього національного кіно та перекласти елементи великих митців у часи глобалізації та культурної невизначеності.

молодший
Паперовий солдат (Бумажний солдат, 2008)

"Мені нецікаво знімати прекрасні артхаусні фільми", - стверджує Німець в інтерв'ю з нагоди "Під електричними хмарами" (Pod electricheskimi oblakami, 2015), свого найвідомішого фільму, який важливим чином визнали претензійним, упередженим і гнітючим. частина світової критики (тобто західної ...). Далі ми побачимо, як Німець-молодший на сьогодні створив свої шість фільмів - не враховуючи його участі у груповому проекті Розчавити (Коротке замикання, 2009) разом з Петром Бусловим, Борисом Хлєбніковим, Кирилом Серебренниковим та Іваном Вирипаєвим - під строгістю і контролем майстра, який створює складні сценарії з пейзажу, акторів та майже вічного руху довгих послідовних кадрів, тобто, через внутрішній союз простору і часу та надзвичайно важливу наявність деталей у формі, в інтерпретації її дійових осіб та в послідовності сцен.

Твір, пов’язаний формою і поступово вдосконалюваний

Форма Олексія Германа-молодшого тьмяна і туманна. Його герої стискаються у великі простори і насолоджуються малою свободою, незважаючи на бездонні рамки, запропоновані пейзажем або інтер'єрами, які завжди знімаються в 70 мм, дуже великому форматі, який додає великого розміру образу. Покриті тонкими або щільними шарами туману, калюж або снігу, пейзажі Німецького-молодшого представляють вираз настрою героїв. Останній поїзд («Последний поезд», 2003), його перший фільм - хоча точно відомо, що є попередній, який ніколи не бачив світ, - чудовий приклад динаміки ландшафту, хоча він функціонує як своєрідне продовження та відгук кінотеатр його батька. Але там, де німецький старший знімав тіла, що пригнічують простір, його син знімає все навпаки.

Останній поїзд (Останній похід, 2003)

Натхненний певним чином Двадцять днів без війни (Dvadtsat dney bez voyny, 1977), один з найактуальніших фільмів свого батька радянського періоду, Німець-молодший покаже ожирілого німецького лікаря, який служив у Першій світовій війні і який зараз їде на російський фронт у 1945.

Персонаж, в рядку "олюдненого нациста" Росії Мелвілл або Качина, Він виходить з поїзда, щоб пройти кілька метрів, і сідає в службову машину, яка доставить його до військового госпіталю. У своєму поневірянні він натрапить на багатьох інших солдатів, інших тіл, які приходять і йдуть вздовж витягнутої площини, яка не перестає завжди рухатися горизонтально. Олексій Герман-молодший пропонує бачення двох світів з однієї послідовності кадру, в якому головного героя вивчають і, певним чином, переслідують, а інші проходять навколо нього і зникають як ефемерні істоти навколо центральної точки, що цікаво, і не буде важливішим за них, навіть якщо це так здається. Цей спосіб наближення до головних героїв буде постійно вивчатися, не відмовляючись від жодного іншого у всіх інших німецьких фільмах-молодших.

Гарпастум (2005)

Ще однією з ключових тем у кінематографі Олексія Германа-молодшого є спілкування, яке підтверджується братською, романтичною, духовною або платонічною любов’ю. У Гарпастумі четверо хлопців, які складають футбольну «команду», дуже глибоко розуміють, що означає їхня дружба з самого початку. І цікаво сприймати це так чітко, бо Німець відкидає прямі афективні чи сентиментальні моменти, оберігаючи себе від надмірної витримки та стримування, щоб не потрапляти в кліше. Його постановка - це те, що говорить, а не її герої. У деяких послідовностях ми бачимо, як хлопці грають у футбол, і коли вони перемагають, святкують це таким чином, що вони розташовуються поруч один з одним, дивлячись в різні боки, ігноруючи їх натуралістичний характер і пропонуючи емоційне прочитання, яке видно з їхніх жестів або їх погляд. загублений. Офіційний варіант, який не відображається в сценах, в яких Микола та Андрій з'являються зі своїми коханими. Любов, яку відчуває кожен, крім надзвичайно різної, виражається через постійну взаємодію між рухами тіл, переплетених у просторі, який вони мають - як правило, зменшеному: як кімната, ванна кімната або веранда -, перетворюючи глибину пейзажу в інтимному закритому просторі.

Гарпастум (2005)

Без сумніву, це фільм Олексія Германа-молодшого, який найбільше заглиблюється в тему кохання Паперовий солдат (Бумажний солдат, 2008). Твір, який подається як відлік часу та має хронологічний переказ, який виходить за межі декартового чи кількісного часу. Paper Soldier показує життя та падіння людини, яка протягом шести тижнів має справу з радянською космічною програмою (пост-супутник та пілотований пілот), готуючись відправити першу людину в космос (знаменитий космонавт Юрій Гагарін) . Даниїла Покровського, вченого, лікаря, мислителя та меланхоліка, який працює над фізичними та медичними тестами, які повинні пройти космонавти-початківці, буде страждати зростаючим сумнівом, який змусить його поставити під сумнів свою мораль, переконавшись, що він готує чоловіків до впевненою смертю, намагаючись подолати минулі травми і нести величезну вагу посмертної слави свого батька та непевне майбутнє Союзу, який намагається стерти своє жахливе сталінське минуле.

Паперовий солдат (Бумажний солдат, 2008)

Під електричними хмарами Він розташований у відмінній від решти позиції та повністю поєднує образи Німецького-молодшого. Робота, розділена на сім глав, розташованих у різні історичні часи: минуле, сьогодення та майбутнє, розуміється як найбільший із переходів, з якими стикався Німець-молодший, що ніколи не закінчується ні для нього, ні для його країни, і, можливо, це сам по собі ще один стан історичного часу, який не потрібно розуміти як просту агломерацію подій. "Глобалізація перемогла, історія не закінчилася". Це одна з фраз, з якою відкривається фільм - з використанням фігури оповідача, як це роблять Паперовий солдат і Довлатов, - яка встановлена ​​в 2017 році, році найближчого майбутнього, який не є випадковим, оскільки він відзначає сторіччя Жовтнева революція.

Німець-молодший досліджуватиме еволюцію своєї країни не як документальний дидактичний приклад, а також як історико-наративна адаптація відповідних подій. Він буде знаходитись у певних вигаданих точках Росії, зануреної в довгий і туманний полудень, країни, в якій "зайві люди" - з урахуванням типових персонажів російської літератури 19-го століття - набуватимуть більше значення. Від короткої історії іммігранта до зіткнення архітектора та спадкоємиці до багатомільйонної статки, яка відчуває себе не на своєму місці, Німець використовуватиме повну впевненість у своїй формі та композиційній здатності будувати історичний фільм через час а-історичний. Це здається відокремленим, розірваним та роз’єднаним, але це обов’язково встановлює деякі керівні принципи, зрозумілі лише з сучасної точки зору, щодо зупиненого та непередбачуваного часу своєї батьківщини.

Під електричними хмарами (Під електричними облаками, 2015)