Якщо я правильно порахував, ми можемо пізнати п’ятдесят років мексиканського живопису 20 століття через шістдесят робіт тридцяти художників; виставка прагне розкрити переріз періоду між серединою двадцятих і початком сімдесятих. Роботи великих всесвітньо відомих майстрів, які завоювали важливе місце в універсальному мистецтві, та живописці, які досі не залишили місцевого значення, представляють епоху, як передбачали селектори, експерти Музею сучасного мистецтва в Мексиці. Тут їхні аспекти неможливо передати словами; ми повинні перевірити, чи не були ми на місці події,
у нас може бути не так багато понять
обгрунтованість відбору, ані мала чи велика кількість учасників та кількість представлених робіт. Звичайно, ми можемо здогадуватися за меншими чи більшими національними чи епохальними виставками, побаченими в Художній галереї чи Музеї образотворчих мистецтв, наскільки глибокою інформацією можуть бути ці цифри, але знову ж таки, ми можемо лише думати, що не знаючи розмірів колекції ми мало права критикувати глибину "занурення".
Старший любитель мистецтва може добре знати чотири з тридцяти імен: Хосе Клементе Ороско, Дієго Рівера та Хосе Девід Альфаро Сікейрос з Мексики монументалізм як головний герой, він залишив глибокий слід у мистецтві середини століття, а Руфіно Тамайо є автором шанованих картин із серйозних західноєвропейських колекцій. І той факт, що цінність репутації, звичайно, також була відома колекціонерам, свідчить про те, що більша частина роботи, на щастя, згадується.
Якщо ми підходимо до творів трохи упереджено і ревниво зберігаючи власну точку зору, то присутність трьох великих фресок - Ороско, Рівери та Сікейроса, нарешті, дає можливість реконструювати особливе бажання, яке на той час було примушене до ідеології. В угорському живописі 1960-х років про нього забули школа у Вашарелі (його найкращим представником був Янош Шурчик, Йозеф Немет або Ференц Салай) отримав і прийняв як програму верхню пропозицію, яка тоді вважалася сучасною і також сподобалася, що - і я значно спрощу ситуацію - відпустити "соціаліста " досвід результатів "мексиканських монументалістів, яких також вважали прогресивними з точки зору угорщини. Вплив впливів був остаточно невдалим: після угорської соціальної реалізації (і безпосередньо перед піноутворенням нової хвилі авангарду, тобто виставок IPARTERV), з’явилася своєрідна практика живопису для третіх пасажирів. (Він мав особливу силу, що створює школу, але елан швидко виснажився і майже відразу став просто історією).
Однак зараз, коли деякі роботи майстрів можна побачити віч-на-віч, ми можемо відчути, що угорські тіні тут, Центральноєвропейська відлуння там, Ороско, Рівера та Сікейрос - це непереможно великий художник загальної цінності. І важко вирішити, чи є вони самими приміщеннями, тобто чи можна використовувати їхні твори для виведення та визначення сутності мексиканського живопису - артикульованих, великих форм, орнаменталізму, грубої, незаперечно чоловічої чуттєвості та майя -Ацтекська традиція. -Свідоме використання - або навпаки: починаючи з десятка і закінчуючи двадцятими роками, вони є найкращими носіями знаків, що з’являються на полотні. Врешті-решт, це не так важливо зараз, хоча, схоже, їхнє потомство, можливо, жахнулось від стихії сили, що випивається з їх полотен, щоб перетворитись на тонший, більш «витратний» світ сучасних північноамериканських та західноєвропейських тенденцій.
Те, що в ній означають великі форми, вимушений вимір і традиція орнаменталізму, а також магія симетрії, багато відтворює Давид Альфаро Сікейрос, його майже легендарний твір, звеличений у фреску. Наше нинішнє обличчя (1947) дає точну відповідь, а чуттєвість - це чудовий портрет Дієго Рівери, добре відомого з політико-мистецьких "драмолетів" про життя і смерть Льва Троцького та про зліт і падіння Фріди Кало, Люпе Марін портрет (1938). Чудово відчутний на картинах Сікейроса та Рівери - як Мануель Родрігес Лозано 1944 року Голокост полотно також - до тіла, але переважно до кінцівок
магічно-містичний,
важливість безперервного, формуючого повторення мексиканського живопису. Він використовує мертве або живе тіло як пам'ятник більш виразно, ніж у Ороско Рівера чи Сікейрос, більш драматичним, але вразливо абсурдним чином: диктатор з оголеними, засохлими геніталіями, але гордовитими червоними шкарпетками з зарозумілим носієм (Тиран, 1947) Викликає Übü Альфреда Джаррі, збагаченого сучасним досвідом.
Матеріал, що представляє п'ятдесяті та рубеж шістдесятих і сімдесятих років, уже здається набагато слабшим: дух італійсько-іспанського другого класу переслідував графіку та полотна, і знаменитому Тамайо теж не дозволяється переважати. Мені подобається, що монументалізм справді затьмарив тих, хто намагається впроваджувати інновації, і, на жаль, ми зараз і зараз не можемо скласти уявлення про те, куди йде справді сучасне мексиканське мистецтво, яке, як відомо, є дуже інноваційним з інших сцен.