Футуристичний дизайн, рюші та натхнення 1940-х - деякі з переважаючих нот шоу

Париж | 03 · 07 · 13 | 11:34

париж

Новини збережені у вашому профілі

Шанель засяяла Париж з її колекцією високої моди, поки Джорджо Армані Privé працював з ніжними довгими сукнями в той день, коли була присутня Латинська Америка Густаво Лінс та Оскар Карвалло.

Парад Шанель, відвідав співак Ріанна, режисер Баз Лурманн і режисер Vogue, Анна Вінтурвідбувся в напівзруйнованому театральному залі, який Карл Лагерфельд нехай його побудували всередині Великого палацу.

Пошарпана завіса розкрила за руїнами фон футуристичних хмарочосів, які вітали дизайни наступної осені-зими в "твіді", органзі та шовковій тюлі, що сяяла кришталевими парчами над чоботами-гетрами та під капелюшними капелюхами "у вовні.

Костюми з прямими лініями поступилися місцем срібним сукням, а орігамі та рюшами накреслили контур одягу в колекції, яка варіювалась від чорно-білих "мезонів", до сірих, темно-синіх, "оголених", охр або світлотіньових кольорів зеленого, з відтінками малини та пастельно-блакитного та рожевого.

Джорджо Армані Пріве звернулася до делікатності довгих мереживних суконь у колекції, яка розпочалася зі звичних штанів та костюмів з пошиттям.

Актриси Мілла Йовович і Кетрін Деньов виявили в Національному театрі Шайо близько п'ятдесяти моделей, більшість з яких зберігалися в хроматичній шкалі "Оголеної", назви колекції.

Перші силуети нагадували сорокові роки за їх довгі піджаки та «розкльошені» спідниці в коліні.

Згодом вона перейшла на шовкові брючні костюми з широкими ніжками і високою талією, щоб увійти до довгих суконь з парчами, збагаченими кристалами Сваровскі, «стразами» та мікроперлами, на яких було показано маловідоме обличчя Армані, сприйняте оплесками.

Деякі моделі насолоджувались нескінченними рюшами, інші підтримувалися горизонтальними смугами, а прозорість повторювалась.

У чорний колір пофарбовано шість особливих силуетів: від комбінезона з блискітками, до драпірованого тюлевого пальто з вишитими «гетрами», до двох довгих суконь.

Латинська Америка також пережила особливий день у тижні високої моди з колекціями лише двох її представників: бразилець Густаво Лінс та венесуелець Оскар Карвалло.

Ательє Густаволіни поєднувало елементи з Бразилії, Японії та Парижа в однотонних моделях, таких як ніжно-рожевий, свіжо-зелений, сірий лавандовий, оранжевий, червоний або темно-синій, з чорно-білими розписами вручну.

"Бразильці в цій колекції - це суміші матеріалів, кольори, дівчата з оголеними плечима, з дуже легким і чуттєвим одягом", - пояснив Лінс Ефе в залах посольства Бразилії, на місці параду.

Рукава, як довгі рукавички, закривали руки, а хутро будувало пальто з хвостами рожевого лисиці на лацканах і чорно-біле пончо з жовтим мазком.

Країна висхідного сонця була присутня з шовковим кімоно, яке покривало шкіряну міні-сукню липового кольору, тоді як чорний, пов’язаний з Парижем, формував прямий коктейль з одним рукавом.

Венесуельський дизайнер Оскар Карвалло відтворив всесвіт ночі та хижих птахів у своїй другій колекції високої моди під назвою "Орлине око", яку він представив у мерії четвертого району Парижа.

"Ми обговорюємо це питання, оскільки зимова колекція - це дещо загадкова колекція, в ній багато чорного мережива, багато завуальованості", - сказала дизайнерка, яка живе в Парижі з 2003 року.

Натуральне пір’я - гусяче - або штамповане в шкірі - страуса чи павича - разом із сережками у формі пташиного кігтя - найбільш очевидне посилання на орнітологію.

Карвалло, гарячий захисник металевих тонів, дозволив собі підкорити мідь, яку він супроводжував чорною, білою, червоною та рожевою, і залишив простір для золота.

Натомість Стефана Роллана надихнула Іспанія Дієго Веласкеса 17 століття на дуже естетичну роботу над «строгістю та строгістю», як він пояснив Ефе після шоу, в якому Рафаель Амарго танцював, а Ньєв Альварес дефілював.

Жульєн Фурньє, Французький кутюр'є іспанського походження, він ліпив середньовічні нагадуючі сукні з елементами, характерними для комп'ютерних схем, обробляв нагрудники, корсети, хутро та блискітки.