З одруження воєнної епопеї та великого фільму про глибокі людські долі було зроблено незліченна кількість кращих і гірших робіт, і поки буде війна та її вижили, їх буде більше, бо немає більш очевидного способу показати тріумф людської волі та/або життєвого інстинкту, крім того, є бонус за те, що ви можете вдарити добру справу у свого супротивника і налаштувати їх на всі види кровожерливих тварин з правами або без них.

джоліка

Це того варте

Другому поселенню Анджеліни Джолі війна також надає полотно, лише тоді як перше, Земля крові і меду, відбулося під час боснійської війни, непорушної у Другій світовій війні. відбувся на тихоокеанському полі бою Другої світової війни і віддає данину переважно долі офіцера вибуху, олімпійця Луї Замперіні. Або він віддав би належне, бо, хоча ми знаємо, що те, що ми бачимо, є правдивою історією, фільм, який Джолі зняла з нього, є більш хитким, ніж хокей, який я зібрав на День матері у віці десяти років, і собака впала це.

Проте фільм починається добре, серйозно. Ми в 1942 році. і наш герой летить для розгортання як офіцер бомбардувальника B-24 Liberator, Японія повинна бути посипана. Сцени захоплюючі, масштабна повітряна боротьба драматична і напружена, найбільше непередбачувана - я до самого кінця не знав, чи вдасться екіпажу літака уникнути розгортання (історію життя Замперіні я прочитав лише після фільму ) і був належним чином схвильований жорстким трахканням під час гучного повітряного бою. Тим часом Луї також має час подумати про своє дитинство, перше з яких походить від того, що він був маленьким коренем, який маскував коньячного дворецького у віці 14 років, курив ланцюжок і до смерті бив усіх, хто наважився тикати через його італійське коріння.

Потім не дуже симпатична дитина раптом став прекрасним спортсменом (і Джолі змогла зняти сцену, яку він побачив у Форесті Гамп, "маленька людина мчить крізь ряд дерев, а потім ми зрізаємося і тікаємо як дорослий"), і хоча його дизайнер Джек О'Коннор не набагато більше підходить для бігуна на довгі дистанції, ніж я, але він сумлінно бігає в сучасному біговому костюмі. Ми точно не знаємо, чому він став бігуном, і не отримаємо пояснення його надзвичайної і непосильної рішучості, за винятком того, що його брат, який вперше взяв його на біг, якось серйозно подивився йому в очі і сказав, що якщо ви терпітимете, ви переможете. І Луїс витримав і поїхав до Берліна в 36-му році, де фінішував восьмим на 5000 метрів.

Це важливо, тому що одним з повторюваних елементів фільму Джолі є те, що завдяки дитинству та спорту Луї він став коноком, людиною, яка з усією силою тримається за своє життя, який влаштований на присоску в 1943 році і підтриманий там лише в 1945 році. Імпульс Джолі стихає, коли наш герой вперше потрапляє у велику халепу, і фільм сідає, як це робить Сатана. Зокрема, протягом 35 хвилин ми не бачимо нічого, крім 3-4 приятелів у рятувальному човні, оскільки вони страждають від лінії. І ще трохи. І коли вони думають, що це вже не може бути лайном, є ще два удари, після яких я, мабуть, і сам заплакав, але цей Луїс та американські пілоти, що бомбили Японію, у будь-якому випадку були набагато жорсткішими членами, ніж я.

З попереднього перегляду та афіші фільму також видно, що зупинки не було навіть після 47-денної морської пригоди, а японські табори в’язниць прийшли і ще більше страждали. І глядач симпатизує Луїсу, який постійно згасає, і настане річ, коли ми будемо плакати замість нього, а не з ним, і благаємо Пітне забути це тортурне порно, яке подекуди відрізняється лише від мученика Мела Гібсона Від його пристрасті до показу мук у несповільненому русі (все ще добре, 2 години 17 хвилин ігрового часу все ще намагаються для людей).

Найбільша біда The Unshakable - це те, що це не міг бути фільм із справді чудового матеріалу, як, скажімо, Клінт Іствуд. Японець один за одним, садистичні звірі та/або психопати, Луї стоїть із обличчям, призначеним для потрясіння до кінця, і весь час переносить напасті, обіцяючи Богові, що якщо він переживе це, він буде жити вічно у своїй службі. Це, звичайно, не виходить з фільму, це катарсис (бо це не сцена, для якої Джолі призначена, злегка салдизм, пов’язаний із перерізом Голгофи), саме тоді життя людини переживає радикальні зміни, просто примітку, як все, крім побиття, удару ногою, прилипання, сколювання чи зовсім безцільної жорстокості.

Джек О’Коннелл плавно зводить персонажа, але він не пропонує нічого, крім вражаючої втрати ваги у двадцять фунтів, яку ми пам’ятали б. Поп-зірка на ім'я Міяві (народився Такамаса Ісіхара), який грає найгіршого японського персонажа, не гірша за свого англійського колегу, і навіть поки не буде виявлено, наскільки одновимірним є його характер, і якщо він пітніє кров'ю, він не може витягніть з цього більше, ніж шаблонний командир концтабору. клон, особливо цікавий тим, що він робить, тому що працює інстинктивно, не навчився ремеслу.

Кінематографія Роджера Дікінса - це найкращий клас, літаючі сцени хороші, декорації, місця захоплення вражені, лише Джолі та сценарій (який брати Коен також трохи відточили) не виросли для цього завдання. Я шкодую про помилки та диспропорції сценарію, освячення Замперіні, адже історія про людину, яка померла минулого року, була чудово опрацьована Лаурою Хілленбранд у книзі 2010 року, яка багато розповідає про те, як Замперіні, який присвятив своє життя Богу після війни, спланував кровопролиття. і які сили знадобилися, щоб пізніше зустрітися з ними особисто і пробачити їх.

Як хороший бойовик і космічна знаменитість, Джолі не знає, що робити з близькістю, сцени, які повинен забрати її головний герой. Іноді він просто припиняє урок, фотографії, налаштування однакові, Джек О’Коннелл вирізає те саме обличчя, і він такий пристрасний, що ми повертаємося до всіх шести легендарних манер легендарного Стівена Сегала. Шкода, бо в цій історії був набагато кращий фільм, ніж врешті-решт став «Непохитний».