Проект професора Ярослави Шиккової-Фабрічі, акад. Скульптор, працюючи на педагогічному факультеті Карлового університету, був зачарований складністю зв'язку ідей, основною ідеєю яких була тема відродження. Він знаходився в Лученіці, де художниця провела своє дитинство в будинку своїх бабусь і дідусів. Завдяки цій фазі життя вона підтримувала міцні емоційні зв’язки з місцевим оточенням.

Місце розташування виставки, а також 10 монументальних бетонних об’єктів зовнішньої інсталяції пов’язане (робота роботи «Decalóg» постійно залишатиметься в районі синагоги) на вільному партері навколо невід’ємного об’єкта еклектики. синагога. Минуло 5 років з часу його успішного відновлення та повернення до міського організму Lučenec. У виставковій концепції художника цей п'ятирічний період відродження культової архітектури піднесений до "значного" часового інтервалу Відродження. Сьогодні про спільноту єврейських співгромадян, якої більше не існує в Лученіці, відзначають значущі культурні заходи, які знаходять гідні рамки під аркою колишнього сакрального простору.

синагозі

Рівною складовою проекту «Відродження» є рекапітуляція професійної діяльності видатного арт-терапевта, який завдяки практико-дидактичним, організаційним та видавничим результатам перетнув межі домашньої праці та здобув шановану позицію в широкому транснаціональному контексті.

Цифрова символіка 20 або "XX" відображає час двадцятирічного існування громадського об'єднання Terra Therapeutica, яке було засноване професором Ярославою Шикковою у 2000 році разом із її чоловіком Яном Шицьким, акад. скульптор та троє студентів арт-терапії на педагогічному факультеті Карлового університету в Братиславі (Зузана Туллнерова, Барбора Водічкова та Естер Квяснєвська).

Обсяг мистецько-терапевтичної діяльності художника, що ликує, дає нам право стверджувати, що вона володіє силою особистості, винахідництвом, невтомною емпатією до духовних потреб уразливих верств населення, особливо дітей та підлітків. Сьогодні можна сказати, що така цілеспрямована програма самореалізації стала її змістом на все життя, оскільки її початки сягають середини 80-х років 20 століття.

У той же час ми висловлюємо повагу до подвійного існування - арт-терапевта та активного візуального художника-скульптора, який з роками розвиває власне художнє самовираження. Якщо ми шукаємо джерела енергії для цієї надихаючої особистості, тоді єдиною відповіддю є її геральдичні якості: гуманний підхід до людей з обмеженими можливостями та безмежний альтруїзм. Важливою частиною тристороннього проекту "Відродження" є хронологія ювілейної виставки автора в Лученській синагозі та паралельна виставка робіт студентів арт-терапії на кафедрі художньої освіти Карлового університету, де скульптор працює з 1991 року Студент працює разом з роботами клієнтів місцевої асоціації садиби «Альтернативне незалежне життя» в Дольній Слатінці. Семінари з арт-терапії, які скульптор та арт-терапевт провели під час виставки та наприкінці серпня, залучили пристойну кількість людей з усієї Словаччини. Супровідні концерти принесли заходу якісні музичні враження: на відкритті виставки прозвучав музичний концерт молодої співачки Міріам Кайзер, а в кінці проекту концерт тріо Ільєса Бенджаміна з Будапешта особливо порадував любителів джазу.

Ідейним наміром виставкової частини проекту була благородна ідея "виправлення моралі" сучасного суспільства. Його візуалізація розділена на зовнішню інсталяцію Decalog, яка використовує відкриту місцевість після перепланованої будівлі будинку рабина і як пам’ятка залишається вільною територією в міському контексті панельного житлового комплексу з останньої третини 20 століття.

Інтер'єр синагоги використовувався як виставковий простір, в якому ликуючий скульптор рекапітулює своє життя та творчі етапи через більш витончені камерні артефакти: предмети з обпаленої глини та порцеляни, крихкі та вразливі, але також картини, паперові роботи чи одну образну евокацію. жіночої фігури. (глиняна) драпіровка, яка нагадує про власну матір, професійно освічену художницю та скульпторку - Ярославу Фабрічі, народжену Ďurišková. Як і її дочка Ярослава Шиккова, вона колись була студенткою професора Йозефа Костки, але також і Яна Мудроха, присвятивши все своє життя художній педагогіці в Середній школі мистецтв та ремесел у Братиславі.

Зовнішня просторова установка старозавітного Декалогу (Дезатора) візуалізується за допомогою "знайдених предметів" із масивних залізобетонних сталей sui generi, які виконували оригінальну утилітарну функцію опорного риштування під час зберігання заготовленої деревної сировини. Розміщені на регулярних відстанях паралельно пішохідній дорозі, забезпечені залізними табличками з текстами окремих Божих заповідей, вони, очевидно, демонструють значний матеріал, а також цінність спустошення.

Вони стали пам’яткою проти порушення законів моралі та етики. Художник посилається на моральне відродження, повертаючись до основних меж поведінки особистості та суспільства. З точки зору виконання особистої програми художниці, окремі залізобетонні предмети - панно Дезатора - своєю «негабаритністю» відповідають зацікавленості авторки у вираженні своїх художніх ідей за допомогою широкоформатних просторових артефактів у намірах її майстерні в монументальній скульптурі . Інтерес Шика до цього типу монументальної скульптурної реалізації знайшов застосування в її активній участі у тридцяти міжнародних скульптурних симпозіумах у Словаччині (Вишне Ружбахи, Топольчанки, Дудінце), а також у Європі, Азії та Австралії, де вона успішно представляла Словаччину та залишила великі мармурові скульптури (Італія, Австрія, Болгарія, Японія, Австралія) та граніт (Південна Корея), а також пісковик (Німеччина). Ручна важка робота над скульптурами, як дружина скульптора, коштувала їй чималих фізичних сил та зусиль, але вона, безсумнівно, взаємно зміцнила її. Фізично, психічно та особисто.

Важливим ритуалом інтерактивного функціонування зовнішньої інсталяції під час відкриття виставки був акт прикріплення (підвішування) невеликих металевих написів з одним словом тексту ("Пробач" або "Вибач") до окремих стел Декалогу як можлива "участь" подія, підготовлена ​​художником для присутніх відвідувачів.

Ярослава Шиккова-Фабрічі навчалася у ВШВУ в скульптурній майстерні проф. Йозеф Костка, якого вже прив’язали до спаленої глини родинні корені. Схильність Шика до цього скульптурного матеріалу виявилася довічною. Доленосні зв’язки з Лученцевим краєм, багатим на джерела високоякісної керамічної глини, скульптор продемонстрував у цій експозиції, використовуючи глиняну сировину із сусідньої фабрики Жаромат, а. с., Калиново, де більше тридцяти років тому разом із колегами з Асоціації кераміки Словаччини вона заснувала Міжнародний симпозіум з кераміки, який досі функціонує як одна з найстаріших подій такого роду в Словаччині.

В інтер'єрі синагоги глядач стикається з модифікацією посудин або ящиків, представлених як відкриті (щоб духовні посилання та вміст могли надходити з них і в них), і замість можливого декорування поверхонь кольоровими глазурями, вона зізналася в їх створення прислів'я, чистої монохроматичності випаленої неглазурованої глини, шамоту, поверхня якої пластично активізувалася суцільними фрагментами тексту, реалізована власним перевіреним творчим процесом - пресуванням. Задумані таким чином тривимірні артефакти мають відмітний скульптурний ефект, вони несуть зміст змісту, який вони втягують у філософські, релігійні чи духовно орієнтовані тексти. Таким чином, слово та його послання є не тільки дійсними для візуальної спеціалізації Шицкової чи для летристичної чи дадаїстської гри з письмом, але вони є навмисним засобом саморефлексії або захисту від негативних явищ сьогодення, виклику, благання, особистої молитви.

Ярослава Шиккова-Фабрічі обтяжує свої художні висловлювання особистою авторською міфологією, і в цій позиції вона вже надійно впізнавана в сучасному візуальному митці. Скульптор присвятив інтер’єр синагоги в обох жіночих епорах (поверх над першим поверхом) спогадам обох батьків. Вона обрала стратегію переосмислення власних художніх творчих виразів.

Курок пам'яті отця Юдр. Ондрей Фабрічі, в останні роки свого життя на юридичному факультеті Карлового університету в Братиславі, який писав духовну поезію, але творчість якої досі залишалася лише в самвидаві, став маленьким зошитом рукописних поезій, наповненим рядками його віршів, що зберігається в сімейному архіві. Тексти рукописів, що містяться в ньому, позначені особистою каліграфією автора, стали надихаючою сировиною для циклу паперових рельєфів, колажів, тоді як інші тексти також використовувались на зовнішніх і внутрішніх стінах паперових та обпалених глиняних посудин.

Центральним мотивом другої емпори, присвяченої переосмисленню матеріальної спадщини матері, є мініцикл авторських полотен, в якому вона переосмислює, варіює натюрморт матері, зображений на столі із глечиком та яблуками, встановлений у синій інтер’єр, в якому переважають драпірування. Ця картина представляє для її доньки суть майстерності мами в живописі та має для неї унікальне емоційне сяйво. Материнський живопис - натюрморти, як і поетичний зошит батька, зберігаються у скляних вітринах як те, що автор особливо цінує.

Інсталяція переходить до просторового рішення через купу розсіяних керамічних яблук, які не створені в реалістичному кольорі, а перенесені у казкову версію «золотих яблук» - усіх позначених золотою або блакитною глазур’ю. Як загадкове одкровення в просторі розміщена самотня жіноча фігура, виготовлена ​​з шамоту (як єдиного образного артефакту на всій виставці) трохи підривного розміру. На голові у нього справжня драпіровка із світло-блакитної тканини, що є очевидним виділенням синього кольору з інтер’єру, зафіксованого на картині матері.

Атмосферу виставки підтверджує вражаюче відео із встановленням стел та білих вітрил, що висять на них зовні, в їх первісному місці у відкритій сільській місцевості на околиці Лученеца, де автор нещодавно виявив їх, щоб з’ясувати це пізніше що вони перебувають там, де 500 років тому відбулася історична битва під Лученцем.

Співавторами відео, режисером якого є сама авторка, є син скульптора Яна Шіцко-молодшого, поважного художника-графіка та доцента ВШВУ, та племінник Мароша Шіцко, фотографа та режисера, а також Матуш Шіцко, 11-річний онук, який є автором фонової музики.

Винахідливий проект радісної скульпторки та арт-терапевта Ярослави Шиккової-Фабріки переконливо виконав заявлену мету.

ВІДРОДЖЕННЯ в її режисерському режисурі - це не гра випадкових мрій, це облік активного життя, прожитого на службі образотворчого мистецтва, а також на службі для потреб сусіда, яку мистецтво допомагає відкрити ювіляру бар'єри виключення.