Журнал CampUCSS Католицького університету Sedes Sapientiae

російська

Російська ідентичність через її військове кіно

Під час двох світових воєн жодна країна не втратила стільки солдатів і мирних жителів, як Росія. Через цю людську трагедію для кожного з директорів російсько-радянського кіно було неписаним моральним зобов'язанням зняти принаймні один військовий фільм у своїй кар'єрі.

Режисери часто використовували військове кіно як можливість експериментувати з естетикою кіно і говорити про інші речі, крім війни. Короткий цикл російського кіно, організований Форумом кіно UCSS, показує, як російська історія та ідентичність були змінені через чотири військові фільми. Обрані фільми є класикою не лише російського кіно, а й світового кіно.

БРОНЬОВИЙ ПОТЕМКІН, (1925)
Колективний ентузіазм революції

"Броненосець" Потьомкін "- німий фільм режисера Сергія Ейзенштейна (1898-1948). Йдеться про заколот на броненосці "Потьомкін", коли екіпаж почав скаржитися на гниле м'ясо і повстав проти офіцерів царського режиму. Події започаткували Першу російську революцію 1905 року, і фільм був знятий на честь цих подій.

Він був випущений через вісім років після Радянської революції жовтня 1917 року та через кілька років після того, як радянський лідер Володимир Ілліч Ленін проголосив кіно найважливішим мистецтвом для комуністичної революції. Ленін відправив багато поїздів із фільмами в далекі села, щоб показати їм фільми про комунізм, використовуючи їх як потужну зброю ідеологічної пропаганди.

Ідея полягала в тому, щоб переконати російські маси в тому, що комунізм врятує людство, і спонукати їх приєднатися до червоних проти білих при царському режимі. Захоплення революцією можна було побачити у всьому російському мистецтві, яке в ці роки було сповнене енергії, динамізму та ентузіазму до комунізму, як, наприклад, поезія Володимира Маяковського чи картини Олександра Родченка.

У 1925 р. Естетична мова кіно або сьомого мистецтва, як назвав його італійський теоретик Річчотто Канудо в 1911 р., Ще не була повністю розроблена. Існувало три типи монтажу: той, який почав розвиватися з італійськими епічними фільмами, такими як «Кабірія» (1914, режисер: Джованні Пастроне), і з фільмами американця Девіда Уорка Гріффіта («Нетерпимість», 1916). Ці фільми використовували естетичну мову літератури та театру, намагаючись включити їх у мову кіно. У Німеччині експресіоністичне кіно зростало із сильним впливом мистецтва експресіонізму, символізму та архітектури. Відомим прикладом був Кабінет доктора Калігарі (1920, режисер: Роберт Віне). Третім типом монтажу були експериментальні або абстрактні фільми. Ці фільми не зацікавлені в розповіді історій, а в кіно як у візуальному середовищі, яке використовує музичний ритм та візуальні форми для вираження себе. Зазвичай їх роблять художники та музиканти.

Російське кіно зробило свій внесок у мову кіно, особливо завдяки теорії монтажу. У 1920-х - його режисер Лев Кулешов зробив найвідоміший монтажний експеримент під назвою "Ефект Кулешова".

Сергій Ейзенштейн перебував під усіма цими впливами, але він також хотів надати кінематографу щось своє, завдяки своєму монтажу пам'яток. Його фільм "Броненосець" Потьомкін "має сильний музичний та візуальний ритм, за допомогою якого Ейзенштейн будував напруження, драматизм та динамізм революції та насильства, що її супроводжує. Він зробив це, використовуючи сильні контрасти, ракурси та діагоналі фотографії Едуарда Тіссе, та використовуючи музику Едмунда Мейзела, повну сильних ритмів.

У фільмі немає головних героїв. Тут персонажем є революційна маса. Індивід функціонує лише як частина машини, без імені та без власної долі. Єдиний персонаж, який виділяється - це ватажок заворушень Вакулінчук. Цей персонаж має вуса і обличчя, дуже схоже на обличчя Сталіна, радянського лідера після смерті Леніна в 1924 році.

Деякі критики говорять, що тут можна було передбачити початок культу Сталіна та його диктатури, де прославляти його та його ідеї було майже обов'язком. Сам Ейзенштейн сильно постраждає в наступні роки з цим культом.

Завдяки своєму революційному змісту та яскравим образам насильства фільм має репутацію найнебезпечнішого фільму всіх часів, і деякий час він був заборонений у багатьох країнах, включаючи Францію, Німеччину, Англію та Іспанію.

Ніхто не міг заперечувати його надзвичайну естетичну якість, і до сьогодні "Лінкор" Потьомкін "має величезне значення не тільки для російського кіно, а й для світового кіно. На загальній виставці в Брюсселі 1958 року його визнали найкращим фільмом в історії кіно.

СТАЛІНСЬКА ДИКТАТУРА

Коли в 1922 році Йосифа Віссаріоновича Сталіна було обрано новим генеральним секретарем Комуністичної партії Радянського Союзу, ніхто не міг знати, що дуже скоро цей "народний чоловік" і "з такою кількістю чарів" збирається стати одним з найгірших диктаторів ніж світ ще не бачив.

Разом із чеським Сталіним, таємною поліцією Радянського Союзу, вони почали шукати ворогів революції не лише серед багатих та інтелектуалів, а й серед комуністів, які наважились думати трохи інакше, ніж партія чи її керівник . Їх просто називали контрреволюціонерами і вбивали або відправляли до тюрем в Сибіру, ​​де вони помирали від холоду та поганих умов життя в таборах примусової праці. Революція почала "їсти власних дітей".

Світ мистецтв, який у перші роки після революції процвітав вибухом творчості з багатьма стилями, став однією з найбільших жертв. Для Сталіна будь-який художник, який наважився висловитись інакше, ніж стиль соцреалізму (який був оприлюднений указом Сталіна в 1932 р.), Був контрреволюцією. Їх вбивали або відправляли до Сибіру, ​​де більшість загинуло. Серед багатьох художників, які стали жертвами Великої чистки Сталіна, були такі письменники, як Ісип Мандельштам, Ісаак Бабель, Данііл Ярмс ...

Розчарований комунізмом, великий комуністичний поет Маяковський застрелив собі серце в 1930 році. Поступово Сталін і його вчення про мистецтво соціалістичного реалізму знищили всі інші стилі, і радянське мистецтво ховалося. Поети та прозаїки публікували свої твори про самвидав, який був підпільною публікацією та розповсюдженням літератури, забороненої радянським режимом. Так само поширювався і відомий роман Бориса Пастернака - «Доктор Живаго».

Російське кіно також зазнало серйозного цензурного удару. У 1951 році в Росії було випущено лише 9 фільмів. Це було дивно, знаючи, що Росія - найбільша країна у світі.

КОЛИ ПРОЙДУТЬ ЛЕГЕЛІ, (1957)
Після смерті диктатора Сталіна

У 1953 році диктатор Сталін помер. Вся Росія оніміла, бо він контролював життя по всій країні. Новий лідер Микита Хрущов засудив злочини Сталіна та його диктатуру на з'їзді Комуністичної партії в 1956 році, і вперше за 25 років російський народ зміг трохи дихати.

Це справило величезний вплив на російське кіно. Через стільки років режисери могли знімати фільми, не зобов'язані дотримуватися жорстких правил соцреалізму.

Коли лелеки проходять повз (Летят журавли, 1957, режисер: Михайло Калатозов)

Серед різних фільмів найвідомішим був «Коли проходять лелеки». Це історія про Вероніку та Бориса, двох коханців москвичів, які розлучаються, коли починається Друга світова війна, бо Борис добровольцем йде на фронт. У той час як у "Броненосець" Потьомкіна персонаж був революційною масою, тут героями є жінки та чоловіки, які мають своє життя і долю. Вони не поділяють ідеалізм мас, і єдине, що їх цікавить, - це їхнє життя і те, як вижити у важкі часи.

Коли Борис добровольцем йде на війну, ніхто не в захваті від його рішення, ні його батьки, ні його дівчина Вероніка. Внаслідок життєвих обставин Вероніка не вірна Борису і виходить заміж за кузена Бориса. Режисер Михайло Калатозов не засуджує її, навпаки, симпатизує їй і дає нову можливість відновити життя.

Ці погляди на війну були різними не лише для російського кіно, а й для світового кіно. Цей фільм отримав «Золоту пальмову пальму» на Каннському кінофестивалі 1958 року. Він відзначається чудовими виступами всіх акторів, особливо Тетяни Самойлової, стилем монтажу та надзвичайною фотографією оператора Сергія Урусевського.

ДИТИНСТВО ІВАНА, (1962)
Втеча від комуністичної реальності до духовного та художнього світу

Час "відлиги" (послаблення цензури в Радянському Союзі) допоміг випустити та опублікувати багато нових фільмів та романів, таких як роман Олександра Солженіцина "День у житті Івана Денисовича" (1962). Цей роман засудив життя засуджених у в'язниці ГУЛАГу і викликав дискусію про сталінізм, який був більшим, ніж допустимий. Лише через кілька років роман був заборонений. З цим і з Леонідом Брежнєвим, новим радянським лідером з 1964 р., Переслідування радянських дисидентів повернулося.

Деякі художники відреагували таким чином, що перестали згадувати у своїх роботах радянську дійсність і відійшли у свій художній, духовний та релігійний світ. Одним з них був новий великий режисер російського та світового кіно - Андрій Тарковський (1932-1986).

Фільми Тарковського - це поезія образів, які ведуть глядачів у світ мрій, спогадів, спіритизму та філософських ідей. Їхній інтимний світ не є частиною маси, оскільки вони є персонажами "Лінкора" Потьомкіна, які існують лише як гвинт революційної маси. У інтимному світі Тарковського двері зачинені для будь-якого загарбника, якому не вистачає витонченості та емпатії для його вивчення.

У його першому фільмі «Дитинство Івана» розповідається про хлопчика-сироту Івана, який залишився один після того, як його сім’ю вбили німецькі солдати під час Другої світової війни. Його усиновляє підрозділ Червоної Армії, для якого він виконує розвідувальні завдання, які вимагають від нього перетину ворожих рубежів.

Тарковського не лише надихнули ідеї та естетика фільму «Коли проходять лелеки», але й хотів, щоб оператор цього фільму Сергій Урусевський зняв «Дитинство Івана». Оскільки це було неможливо, Тарковський пояснив своєму операторові Вадиму Юсову, що він повинен знімати фільм подібним чином, коли лелеки проходять повз.

Дитина Іван замикається в собі; він створив власний інтимний світ зі своїми мріями та символами, до яких ніхто не має доступу. Там він зустрічає матір та сестру. Поки пейзаж навколо солдатів повний розбитих дерев та загрозливих хмар, у снах Івана краєвид прекрасний яскравим сонцем, яке супроводжує його разом з матір’ю та сестрою. Невинність його мрій суворо контрастує із жорстокою реальністю війни, в якій живе Іван.

Фільм отримав "Золотого лева" на Венеціанському кінофестивалі 1962. Знаменитий шведський режисер Інгмар Бергман сказав, що цей фільм відкрив двері в таємницю, яку він завжди хотів відкрити, але не знав як. Жан-Поль Сартр назвав його найкрасивішим фільмом, який він коли-небудь бачив.

АЛЕКСАНДРА, (2007)
"Мама Росія" шукає своїх втрачених дітей

Остаточно комунізм впав у 1991 році після епохи Гласності на чолі з останнім радянським лідером Михайлом Горбачовим. Борис Єльцин був першим демократично обраним президентом в історії Росії. З приходом демократії 15 республік Радянського Союзу скористалися своїм конституційним правом на відокремлення. Кожна стала своєю незалежною країною. І без цих республік Росія залишається найбільшою державою у світі.

З приходом демократії прийшов капіталізм, глобалізація та споживацтво. У російському кіно почав відчуватися вплив комерційних голлівудських фільмів, але не все російське кіно втратило свій художній аспект. Найважливішими режисерами є послідовники Тарковського, Андрій Звягінцев та Олександр Сокуров.

Олександра (Александра, 2007, режисер: Олександр Сокуров)

Андрій Звягінцев здивував світ своїм фільмом «Повернення» (2003), володар «Золотого лева» на Венеціанському кінофестивалі 2003. Натхненний ідеями новели «Великий інквізитор» російського письменника Ф.М. Достоєвський, фільм Звягінцева метафорично говорить про зустріч Бога з атеїстичним російським народом. Через багато років батько повертається до своїх дітей, які виросли без нього. Хоча це потрібно дітям, вони не можуть мати з ним стосунків, вони конфронтують його і вбивають.

Олександр Сокуров (1951-) бере для свого фільму "Олександра" (2007), другого за важливістю міфічного персонажа для росіян - "Мама Росія", як росіяни називають свою батьківщину, коли хочуть висловити, наскільки обожнюють її.

Фільм "Олександра" розповідає про Олександру (яку зіграла російська оперна співачка Галина Вишневська), літню жінку, яка шукає свого онука серед солдатів, які воюють у Чечні. Тут Росія втратила свою самобутність в пустелях Азії, що вела дрібні війни, залишивши будинки зруйнованими, а людей на вулицях без посмішок. Поки Калатозов і Тарковський говорять про людей, які все ще мають гідність, тут, в Олександрі, люди повністю загублені, вони не можуть ставитися до своїх сусідів-чеченців відкритою рукою. Війна знищила доброту обох сторін, і єдина людина, яка може наблизитися до іншої та мати шанобливі стосунки з другою, це Олександра.

Цей фільм був номінований на Золоту пальму на Каннському кінофестивалі 2007 р. Кінокритик New York Times Манохла Даргіс написав: «Сокуров робить свої фільми настільки оригінально і настільки відмінно від комерційного кіно, що здається, ніби він працює з іншого світ '.

Важко передбачити, як буде розвиватися російське кіно в майбутньому. Хоча існують такі режисери, як Звягінцев і Сокуров, його художній, духовний та інтелектуальний аспекти збережуть його як один з найбільших кінотеатрів у світі.

2 думки на тему "Російська ідентичність через її військове кіно"

Я роками намагався знайти фільм, який дуже вплинув на мене. Я думаю, що це або росіянин, або зі східної країни.
закінчується описом загибелі кожної країни у Другій світовій війні.
дякую, якщо хтось може мені допомогти.

Едвард. Цео, мова про "Соняшники Росії" ... італійська