Що трапиться, якщо ми замкнемо двох найвідоміших і найпровокаційніших художників Франції в готелі, позбавимо їх алкоголю, відправимо в грязелікування та холодну кімнату як лікувально-оздоровчу терапію, а на додачу до всього, що дозволить мафіозі зверху з них?

депардьє

Гійом Ніклу зняв свій фільм «Викрадення Мішеля Уеллебека» у 2014 році, і, схоже, не хоче сильно позбуватися автора. Один із головних героїв його останнього фільму «Терапія» також є однією з найбільш відомих і суперечливих фігур сучасної французької літератури. Інший - Жерар Депардьє. Двоє художників формують себе: обидва символи Франції та знамениті зірки, які своїми вчинками та заявами здатні час від часу засмучувати суспільство. Письменника вже звинувачували в мовах ненависті, расизмі та антиісламізмі, а стаття в журналі "Харперс" кілька років тому викликала обурення, назвавши Дональда Трампа одним з найбільших американських президентів і похваливши рішення Великобританії вийти з ЄС. Актор отримав російське громадянство Володимиром Путіним у 2013 році, який охоче прийняв його, а потім подумав про зміну громадянства після того, як був накопичений негідною критикою, коли купував нерухомість у бельгійському місті, щоб обійти французькі податкові правила.

"Ганьба Франції" - це речення також проголошується у фільмі, обидва з яких він визнає мовчанкою та вілянням.

Терапія відбувається в Кабурзі, Кальвадос, Нормандія: обидва актори тут зустрічаються. Вони обидва намагаються пережити труднощі лікування та лікування (заморожування, грязьові пакети, купання, хворобливі масажі), які набагато більше нагадують катування середньовічної інквізиції, ніж послуги, спрямовані на зміцнення здоров'я. Це нелегко для них, оскільки сувора дієта також обов’язкова, і їм також доводиться відмовлятися від сигарет і вина. У часто принизливих і незручних ситуаціях актори виглядають майже цілком на своїх плечах, приймаючи на своїх тілах: Уеллебека за худорлявість кісток і Депардьє за живіт. Але це ще не все: до Мішеля приходять несподівані гості з мафії, щоб запитати письменника про зникнення спільного знайомого. Джерард також має думку щодо загадкової історії, щоб захистити свого нового друга.

Фільм починається як комедія: спочатку ми сидимо склавши руки, оскільки жарти дощить у першій половині години, ми можемо лизати смішні сцени.

Однак після цього ми мусимо усвідомити, що перед нами радикальний художній фільм: сюжет практично незрозумілий. Інтерпретувати те, що ми бачимо, залежить від нас, глядачів. Режисер заохочує нас створити власне читання, даючи можливість навіть робити висновки про власне життя. Отже, протягом дев’яносто трьох хвилин глядач просто «творить»: він не може точно знати, що за біса насправді є тим, що він спостерігає, і що з цього всього нарешті зроблено. Ви можете назвати це помилкою або захоплюючим викликом, незвичайною жартівливою пригодою, залежно від вашого темпераменту.

Сила фільму полягає головним чином у самоіронічних персонажах та абсурдності історії, а також у тому, що ми можемо легко ідентифікуватись із проблемами героїв. Ніклу вивчає долі суспільства та окремої людини: окрім червоного вина та сигарет, Депардьє та Уельбек моралізують життя, смерть, помилкову боротьбу зі старінням, воскресіння тіла, політику, здоров'я, євреїв та християнство, жінок, секс, гріх. Вони ходять досить коматозно, але все одно привертають увагу весь час.

Похмура погода дає основний тон фільму, підкреслює одноманітність, незадоволеність персонажів.

Під час моралізаторсько-розмовних сцен, як і на картинах мрій Уеллебека, картина стала хиткою, посилюючи тим самим драматизм, невизначеність між реальністю та вигадкою. Кінематографіст Крістоф Оффенштейн використовує природне світло, працюючи в основному з прем'єрами та періодами напіввиведення, надаючи документальній послідовності характерні послідовності - наприклад, коли Депардьє розповідає, що він став гей-повією у віці п'ятнадцяти років і часто грабував своїх кузенів, або коли він перераховує, з ким лежав серед знаменитостей. Актор повністю роздягнений, і не лише в переносному сенсі. Фізичне та психічне лікування у цій грі призначене для двох гравців. Більше того, Депардьє на початку своєї кар'єри розглядав акторство як терапію: він вважав, що може випустити свої травми на екран (він довго заїкався, не міг навчитися читати і писати, і ненавидів сімейну установу, оскільки його мати не хотіла його народжувати).

Терапію також можна розглядати як карикатуру на наш час, але її головна мета полягає в тому, щоб заключити стереотипи Уеллебека - Депардьє в лапки. Це не той фільм, який просто протікає крізь нас, а той, який їде у нас в голові днями пізніше: замість того, щоб розважати, він змушує нас думати, змушує вирішити. Він тонко поєднує філософію та поезію і навіть може розглядатися як дискусійна драма. І ми не можемо бути впевнені, навіть в останню хвилину, що можемо серйозно сприймати що-небудь із побаченого, або все - лише частина півторигодинного жарту.