Яна К. »Підручники/2018-01-28 07:00:01/10 коментарів/69 вподобань
Вступ
Я почуваюся ведмедем, моє життя цієї зими - це ведмеже життя, і кожен мій сон - це жорсткий ведмежий сон, від якого справжня проблема прокинутися о сьомій ранку. Дієта та спорт мене не стосуються, я рано ввечері лежу перед телевізором без докорів сумління і мало малюю. Я зробив кілька досліджень птахів, я повільно потраплю до риб, китів, потім до вовків, лисиць і, звичайно, до ведмедів. Але навіть у своєму ведмежому темпі мені вдалося написати сьогоднішню статтю.
Моя мама робить чудові свіжі хрусткі шишки з малиновим мусом. Мені було цікаво, що можна намалювати малиновою піною. Можливо, фламінго:)
У двох попередніх розділах (Плями, Основні текстури) ми дізналися, як створювати рівномірні плями та основні ефекти за допомогою одного або декількох кольорів. Сьогодні я хотів би написати щось про самі кольори та про те, як їх приготувати.
Такий досвідчений художник-водописець зазвичай добре знає свої кольори, ретельно їх підбирає і часто змішує. У порівнянні зі звичайною людиною, яка розпізнає жовтий, червоний, синій, зелений, він як мінімум все ще знає, що таке бірюза чи цикламен, художник-аквареліст знає сотні кольорових відтінків. Він не любить обмежуватися використанням основних кольорів будь-якої марки, він любить експериментувати і часто робить свою роботу особливою.
Якщо зараз ви стикаєтесь з вибором акварельних фарб і хочете трохи поінформуватися про запропоновані варіанти, можливо, мій журнал COLORS вам допоможе. Якщо ви вирішили придбати будь-яку марку, тюбик або каструлю, вам слід протестувати свої кольори та ознайомитися зі своєю палітрою, підготувати її до використання.
ПІДГОТОВКА ПАЛЕТ ПРИ ВИКОРИСТАННІ СТАНОВ
Він не вимогливий і не тривалий. Просто збризніть піддон водою з пульверизатора і дайте йому постояти хвилину для активації пігменту. І піддон готовий.
ПІДГОТОВКА ПАЛЕТ ПІД ВИКОРИСТАННЯ ФУКЦІЇ ТУБ
Акварельні фарби в тюбиках - хороший вибір для більш досвідчених художників-акварелістів і початківців. Якісна фарба в тюбику багата і легше змішати більшу кількість фарби, яка потрібна при фарбуванні на більшій площі. Роблячи пляму на метровому папері, ви справді не хочете видобувати колір з крихітної напівкаструлі.
Існує два способи приготування фарби. Свіжа фарба, зароблена чистою водою в чаші, є найбільш насиченою. Виберіть цей метод для вже згаданих робіт на більшій площі. Другий спосіб схожий на виготовлення сковорідок. Вам потрібна порожня пластикова палітра, ви друкуєте кольори у тубі, яку хочете використовувати у вікнах, і даєте їй повністю висохнути принаймні протягом 24 годин. Потім використовуйте цю палітру як сковороду.
ТИП - Вибираючи пластиковий піддон, подумайте практично і виберіть закриває. Висушені фарби для труб не тримаються в пластикових піддонах настільки міцно, як оригінальні каструлі, при перенесенні засохла фарба часто випадає з вікон. Особисто я також маю на увазі пил, який збирається на відкритих піддонах.
Ще однією перевагою такої палітри є те, що ви вибираєте тіні, які використовуєте. Набір акварельних фарб будь-якої марки має встановлені відтінки. Це не завжди потрібні кольори, і часто відсутні деякі важливі.
КОЛЬОРОВЕ ТЕСТУВАННЯ - ЗРАЗОК ВИРОБНИЦТВА КНИГ
Незалежно від того, використовуєте ви каструлі або трубочки, візьміть аркуш акварельного паперу та зробіть зразок книги з вашими кольорами. Суха фарба на палітрі або каструлі, як правило, не є хорошим інформатором про те, як насправді буде виглядати фарба на папері. Книга-зразок дуже добре надасть такі посилання.
Почніть зі змішування найщільнішого кольору. У верхній частині запису повинна бути інформація про вибраний варіант найтемнішого та найбагатшого кольору.
Продовжуйте «тягнути» пігмент на папері, додайте води. Це створить «центр» колірного тону. Кінець кольорової траси повинен містити лише мінімум пігменту, саме так буде виглядати найяскравіший варіант кольорового тону.
Ми маємо перед собою діапазон вибраного кольорового тону. Такі його можливості, від найтемніших до найсвітліших. Ми можемо створити будь-яку інтенсивність цього тону залежно від того, скільки води ми додаємо.
Добре реалізувати цей асортимент, щоб пізнати можливості акварельної фарби. Якщо малюнок повинен бути повітряним і прозорим, необхідно використовувати більш розбавлений колір пошарово, ми виразимо деталь більш інтенсивними, але меншими кольоровими ділянками та штрихами.
- робочі звички - Я вже деякий час створюю власні піддони. Це насправді колекції відтінків, які я найчастіше використовую для певного типу живопису, це, наприклад, моя портретна палітра, вона містить "тілесні" кольорові тони та теплі взаємодоповнюючі кольори різних марок, найчастіше Schmincke та Winsor & Newton . Під ним знаходиться зразок картки, на основі цього я опишу кожен колір окремо, а під час роботи над новим портретом я виберу ті, які буду використовувати, лише використовуючи зразок картки.
Мої зразки для різних палітр та кольорових марок я часто використовую. Вони також містять порівняння інтенсивності однойменного кольору різних марок. Наприклад, такий кольоровий відтінок, як «пурпуровий» або «ультрамариновий синій», виробляється багатьма компаніями, але інтенсивність кольору іноді суттєво різниться від виробника до виробника. Якщо я хочу уникнути несподіванок у фінальному фарбуванні, яке займає години, необхідне попереднє тестування кольорів.
ТИП - Я буду робити зразки книг для кожного типу паперу, який я використовую. У статті ПАПІЕР ви можете прочитати більше про окремі типи паперу, але головним чином про те, що кольори досягають різних результатів на різних поверхнях. На високоякісному бавовняному папері результат трохи легший, ніж на студентському целюлозному папері.
Якщо вас цікавить акварельний живопис, ви хотіли б навчитися якомога більше, довести свою роботу до консультації та намалювати в команді людей з тим самим хобі, я запрошую вас до Майстерня AKVAREL, Вступний курс або Додаткові методи, які регулярно проводяться у Модрі на вихідних. Для отримання додаткової інформації та поточних дат надішліть мені повідомлення, я із задоволенням надішлю детальну інформацію.
______________
вже в четвер, 1.2.2018 ☂
Автор статті - Jana Lepejová (Jane-Beata), художниця та викладач майстерні AKVARELA
Куди йти далі? Прочитайте більше статей з журналу+