Ви були закохані в Гюро, і ви цього не знали

гюро

19 листопада у Валенсії у віці 46 років померла найвідоміша у світі міська художниця Тамара Джурович, яка підписала свої роботи як Хюро.

Натхнення

Жінки, які подорожують

вуличне мистецтво

Час читання 7 хвилин

Я це впізнаю, Я теж її не знав. Але тепер, коли ми її втратили, я дізнався, що це була вона, Тамара Джурович, Гюро, автор фрески, з якою я стикаюся щодня в Посли вул з Мадрида. На стіні - чоловік і жінка без голови, обличчям до обличчя. Чоловік і жінка майже не торкаючись, але збираються це зробити, дуже повільно. Чоловік і жінка збираються взятись за руки обійняти, потанцювати або попрощатися. Я не знаю. Це не може бути відомо. Але як би там не було, вони збираються робити це повільно. Стіна повна вогкості, і пара одягається як два герої Берліна 1930-х років, хоча це також може бути Відень або Буенос-Айрес. Зображення називається „Взаємність” (тепер я це знаю), і воно надзвичайно кидає мені виклик своєю великою близькістю.

Ця стіна мене завжди рухала. Їх присутність є однією з причин, чому, незважаючи на джентрифікацію та маргіналізацію - що парадоксально туди-сюди на цій купці вулиць - я продовжую жити в Лавапієсі. Його присутність мене втішає, інтригує і змушує почуватись неспаним. Це правда, що я їжу все щодня, їм все, що ти сприймаєш як належне (як кисень чи любов деяких людей) іноді я проходжу повз і не здригаюся. Іноді я переношу утилізацію в контейнер і бачу це, не бачачи. Ніхто не живе в постійному стендалівському екстазі: іноді ти просто бігаєш, щоб зловити автобус. Але знизу, таємно, кожного разу, коли я щодня стикаюся з ним під час щоденного бігу до школи моїх дочок - з ними під рукою, змушуючи почувати себе справжнім і вкоріненим -, та пара розмовляє зі мною про акт впізнання та дотику один одного. Вони розмовляють зі мною, чую я це чи ні, про чудо взаємності.

В результаті його трагічної втрати я хотів дізнатись більше про Гюро - який для мене був таким, ніби він щойно народився - і я виявив, що окрім мого будинку, у мене були фрески в Равенна, Бонн, Берген, Поджібонсі, Кардіфф, Арізона, Монтеррей, Москва, Валенсія, Сантандер, Альбасете, Данідін... майже всі феміністичні теми, майже всі головні ролі анонімних героїнь, які, позбавлені особистості, несуть над собою тягар життя та турботи; майже все одне меланхолічна двозначність, майже всі з безголовими або замаскованими фігурами, часто набуваючи вигляду сукні (стадо, трусо, одяг), ніби це плоскі тіла, сповнені значення.

Я знав, що Гюро є однією з небагатьох жінок на міжнародній арені міських муралістів і найвідоміший у цьому мікросвіті, який є "світом", але його громадська роль завжди була невловима, якщо не взагалі відсутня.

У вік селфі та гіперприсутності, Тамара Джурович ховалася від камер (його також було розмитим і таємничим обличчям) і Ми бачимо її лише на фотографії ззаду чи профілю, з капелюхом, що затьмарює її, сідаючи на великі журавлі, і сконцентрована на її пензлях, здатний довести позбавлений і вицвілий характер своїх акварелей до величини партійної стіни або 30-метрової будівлі.

У 2018 році намалював на фасаді будівлі ім Белу-Орізонті, в Бразилії, плаття, що висить на вішалці. Це все. І він назвав свою роботу "Що залишається". У своєму профілі на Facebook вона пояснює: «Зображення відображає порожнечу перед втратою кожної жінки, яка зіткнулася до необхідності спровокувати підпільний аборт. Що залишилось. Вішалка символізує той тип побутових інструментів, з якими продовжують робити аборти в домашніх умовах. Сукня не має кінця, вона продовжується під будівлею і триватиме доти, поки закон, що забороняє аборти, не зміниться ".

Дізнатися, про що він думав, простіше, стежачи за його мережами, ніж за його заявами, оскільки він теж майже не давав інтерв’ю. Мені вдалося знайти лише одну в Juxtapoz, художній журнал у Сан-Франциско. У цій самій публікації вони присвятили йому емоційний некролог, лише через два дні після смерті, з заголовком: «RIP, Hyuro, новаторська сила та поетичний голос у сучасному та вуличному мистецтві”, Де його автор, директор журналу, Еван Прікко, визначає її як «бунтівного духу, соціального спостерігача, філософа, матір, завжди з'їдливо смішну, пристрасну та цікаву, позачасову, коли вона дивиться в майбутнє. Тамара була неймовірним художником, який завжди допитував себе найкращим чином (...). Він зміг розібрати все, доки не витягнув із того, що спостерігав, грубе твір мистецтва, яке одночасно було продовженням самого себе. (...) Гюро був найоригінальнішим духом, якого я коли-небудь зустрічав у мистецтві, і він зробив мене найзапеклішим письменником і спостерігачем.".

З невеликих даних про його життя ми можемо зробити висновок про це народився в Аргентині в 1973 році, який переїхав до Іспанії на ступінь доктора філософії у 2005 р Валенсія, де це закінчилось перебуванням; і що вона була матір’ю. В інтерв'ю Juxtapoz він пояснив, що намалював свою першу зовнішню стіну "влітку 2010 року. У той час я викладав уроки мистецтва для дітей, тому, коли я почав розписувати ці стіни, я навіть не уявляв, які можливості чи можливості вони принесуть: подорожі, зростання та те, як це дозволить мені поділитися зі світом ".

Особливий зв’язок із столицею Турії зробив Валенсійську громаду однією з територій з найбільшою щільністю в Гюрос. У 2018 році після постанова про "Ла-Манада", яка викликала хвилю феміністичного обурення по всій країні, у Вілья-Реал він намалював вражаючий фреску, яку назвав "Патріаркадо", з тулубом судді (його туніка та схрещені руки), що символізує патріархальну (не) справедливість.

Ще одна з його найбільш харизматичних і бойових фресок - в Ла Пунта, історичний район на півдні Валенсії, відомий своїми традиційними садами, які постраждали від міських та адміністративних переслідувань, де він намалював жінку-партизанку, яка кидає помідори, щоб захищати свою землю.

Також у Валенсії, але в Ель-Кабанялі, художник віддав данину феміністичному науковому та міському планувальнику Джейн Джейкобс із фрескою, оформленою в рамках проекту "Жінки наук" Політехнічного університету Валенсії та Лас-Нева. Ще одне з його великих творів, яке досі збереглося цілим, є "Освіта", в порту Сагунто. Розташований у державній школі Медітерранео, на цьому фресці зображено хлопчика, який тримає на спині вагу столу, який він несе, ніби це великий рюкзак. За словами його автора, робота говорить про сучасну освітню систему, яка "ні заохочує допитливість, ні творчість, ні мотивацію, яку несе в собі кожна дитина".

У Мадриді, крім "Взаємності", у Пуенте-де-Вальєкас ми заважаємо "Суперечність", що за словами його автора говорить «про внутрішні суперечності, з якими ми живемо. Постійний стан заперечення і прийняття того, ким ми є і якими ми хочемо бути, що заважає нам зрозуміти, ким ми є насправді ".

Гільєрмо де ла Мадрид, з колективу Мадридського вуличного мистецького проекту, він контактував з нею при здійсненні обох фресок і згадує її «як особливу жінку, яка передала багато сил. Завжди з дуже чіткими ідеями. У 2015 році, коли Рада центру міста Він запропонував нам зробити проект навколо гендерна рівність, Ми відразу подумали про неї, бо любили її спосіб роботи, такий алегоричний і поетичний, нічого очевидного. Правда в тому, що світ міського мистецтва все ще вражений його втратою ".

Захід на веб-сайт Тетяни Джурович гарантує послідовність подиву. Має роботу в Аргентині, Бразилії, США, Марокко, Тунісі, Бельгії, Італії чи Новій Зеландії, але, мабуть, одним із найвідоміших (або тим, що найбільше впливає на мене) є той, у якому він малював Абердін (Шотландія) у 2018 році і що він назвав "Афективна зв'язок" (Афективний зв’язок), в якому дві жінки, об’єднані своїми блузками, намагаються розділитися посеред жорстокої (і невдалої) сутички, в якій вони хапають одна одну, штовхаючи одна одну. Як пояснює сама Тамара Джурович у своєму профілі у Facebook, “образ натхненний конфліктним історичним союзом між Шотландією та Англією", Але це йде далі, оскільки" його метою є передача відносин конфліктів і суперечностей, що характеризують нашу найскладнішу сторону ".

Але що мені нагадує, це той вірш Луїза Глюк що закінчується сказанням "З дитинства я вірила/що біль означає/що вони мене не люблять./Що він любив, він хотів сказати". І ось як життя і нескінченні значення надаються стіні, яка вчора була мертва.