Розмір, вага і пропорція є основними аспектами скульптурного виробу. Розмір - це функція відстані, яка відокремить його від глядача. Невеликий розмір підходить для тієї роботи, яка призначена для сфери приватного життя, оскільки, будучи об’єктом, яким можна обробляти, він забезпечує глибокі афективні стосунки. Але коли його розмір збільшується, він повинен звернутися до громади. Те, що було крихітним і ніжним, стає колосальним, і його вдячність вимагає достатньої відстані. Відчуття ваги та зусиль поєднується з відчуттям розміру [ФІГУРА 1]. Очевидно, що це не естетичні поняття, але вони не можуть не втручатися в спонтанну оцінку глядача.
Проте справжнє серце цього питання пропорція, незалежно від розміру роботи. Безсумнівно, що в усі епохи та стилі теорія і практика пропорцій представляли великий інтерес. Існують принципи та стандарти, які ретельно вивчались і дотримувались. Але питання складне, оскільки перед жорстким дотриманням ми виявляємо великі провини, і ми усвідомлюємо, що вони однаково законні. Подолання теорії творчими обмеженнями викликає не менше захоплення, ніж виконання та розвиток зазначеної теорії. Мистецтво настільки ж нормативне, як і антинормативне.
Будь-яка система пропорцій реагує на бажання встановити арифметичні міри та графічні зображення геометричного характеру, приймаючи за Основна антропоггіатура людського тіла, особливо чоловічого, і таким чином досягти методу, який допомагає репрезентації. Існують також причини антропологічного, естетичного, релігійного характеру тощо. Природно, що людині було цікаво знати, яким є його тіло, коли представляє його художньо. Усі системи народжуються з спостереження, але різноманітність тіл робить рецепти різними. Крім того, просто допоміжний характер методу сприяє його різноманітності.
Одне із спостережень письменників - це різниця між тілом чоловіків і жінок. З цієї причини в його трактатах є розділ, де йдеться про пропорції жіночого тіла, серед яких виділяються відносини голова-шия. Голова довша, ніж у чоловічої пропорції. Від пропорцій він переходить у фігури. Чоловіче тіло, здається, пов’язане з прямою лінією та кубом, особливо у спортсменів, тоді як жіноче тіло, отримане від циліндричної та кулястої форм.
Перший регламент з точки зору пропорцій походить з Єгипту, де підхід до скульптури пов'язаний з підходом до архітектури. Статуя вписана в куб, оскільки вона задумана як ашлар. У папірусах знайдені малюнки із типовою сіткою, і не бракує незавершених скульптур, що представляють жорсткі площини та лінії такої сітки, за допомогою яких вимірюється фігура людини. Ми знаходимося на початку "модульна" система подання. Сітка дозволяє точно закріпити модуль, який є квадратом. Але щоб випадки естетичного фактора можна було побачити, свого часу розділити людське тіло на 18 квадратів а в іншому у 21. Ця система дозволяє точно розподілити положення плечей, коліна та основних частин тіла, але вона визначає жорстке тіло, яке здається нерухомим, нездатним до руху та ракурсу.
Греки вони приділяли велику увагу проблемі пропорцій, оскільки їхня культура була надзвичайно антропоцентричною. Еллінська статуя створила незліченну кількість скульптур, головним героєм яких є людина. Поліклейтос [РИСУНОК 2] був великим теоретиком пропорцій, і ми знаємо, що він написав трактат " Каньйон, який засновував пропорції людського тіла за принципом, що частини були по відношенню до цілого. Палець, голова і нога підтримують точні відносини з усім тілом. Є загальна теорія гармонії, схожа на гармонію, яку підтримують архітектурні замовлення. Не існує модуля, множення якого визначає множину, а швидше одночасність пропорційних відношень. Обличчя (розглядається від підборіддя до лінії волосся) певну кількість разів потрапляє у висоту обстежуваного. Лісипп також подбав про те, щоб скульптуру привести до теорії пропорцій: її розміри були більш стрункими, оскільки обличчя входило на таку висоту більше разів.
Вітрувій також у своїй книзі "De arhitektura" вивчав цей взаємозв'язок мистецтв і встановлював математичні дроби, розглядаючи пупок як центр тіла. Людина з витягнутими руками досягає ширини, яка дорівнює його зросту, і тому може бути вписана в квадрат і коло. Голова входить у висоту тіла вісім разів і десять, якщо враховувати лише обличчя (від підборіддя до початку волосся), в межах якого ніс представляє третину. Стопа становить одну шосту від висоти тіла, а лікоть - четверту. І щоб було зрозуміло, що ці принципи були застосовані, він заявляє, що «ми можемо переважно враховувати це у статутних та античних живописців, тому що ті, хто досяг гідності та отримав похвалу, залишаться на вічну пам’ять. як Мирон, Поліклей, Фідій, Лисипп та інші.
Готичне середньовіччя задумує фрагментарні схеми допомогти скульпторам у виконанні їх робіт. Є про прості геометричні фігури, як трикутник, квадрат, подвійний квадратний прямокутник тощо, але вони не інтегрують систему пропорцій. Знаменитий альбом Вільяра де Онекура - це скарбниця таких схем, які, мабуть, були широко поширені.
Трактати про пропорції процвітали в епоху Відродження і були встановлені різні типології. Вони спиралися на класичну теорію та статути, що призвело до відродження концепцій Поліклея та Вітрувія. Альберті Він використовується для вимірювання фініторію, і використовуватиме ногу як одиницю. Леонардо да Вінчі натхненний Вітрувієм, але вчений, яким він був, він на своєму досвіді робить корисні умовиводи про фізіологію, рух м’язів, віджимання тощо. Він приходить до висновку, що існує велика різноманітність типологій через вік та стать. Цей самий експериментальний персонаж також виявляється в дослідженнях Альбрехта Дюрера, який сформулював різні канони, залежно від віку, статі, фронту та позицій профілю. Його тексти мали величезну дифузію, особливо в Іспанії.
Але паралельно теорії розробляється практика, яка враховує реальність, в якій людина не є математичним втіленням а предмети різні. Це призводить до великої гнучкості у застосуванні принципів, що зовсім не доречно.
Були деформації, накладені необхідними оптичними корекціями: подовження шийок у скульптурі, розташованій високо вгору, передбачає необхідну диспропорцію. Подуманий, він деформований. З іншого боку, стилі накладають диспропорції, які вимагає вираз. Таким чином, духовність романського мистецтва деформувала його фігури на користь вертикальності. Така диспропорція є "художньою".
Закон підпорядкування кадру також змушує порушувати пропорції. Романська скульптура, прикріплена до колони (статуя-колона), обов’язково витягнута. Інший раз це були суто естетичні рухи, такі як маньєризм, ті, хто змінив пропорції, зменшивши розмір голови та подовживши тіло, отримавши фігури, краса яких не викликає сумнівів.
Підсумовуючи, можна сказати, що пропорція та диспропорція є постійними в історії мистецтва, а отже і скульптури. Тільки у світлі того, що намагається висловити кожен період, можна виміряти можливість і успіх художньої поведінки.
Інформація: Ви можете зробити посилання на цей запис, надіслати трекбек із власного блогу або надіслати мені електронного листа. Ви також можете поділитися ним із друзями: