Словаччина, 25 березня 2010 р. (Державне управління 5/2010)
Кіпріан Маєрнік був філософом, альтруїстом і містиком, але особливо художником у нас було небагато. Навіть через сто років з дня його народження він залишається міцно вписаним у нашу пам’ять. Він розмовляє з нами через картини, малюнки та графічні аркуші як людина, яка любила людей і життя. Це незважаючи на той факт, що земне паломництво добровільно закінчилося лише трохи більше тридцяти п’яти років.
Покірно, він ототожнився зі своєю важкою долею і вирішив з ним розрахуватися. Поодинці, без скарг та задоволення. Йому було лише двадцять п’ять років, коли він дізнався про свою невиліковну хворобу. І коли хвороба перетворилася на жорстокого горобця, він вирішив неодмінно залишити і залишити за собою образ чоловіка неушкодженим і неприниженим до ляльки без волі.
Він покинув нас більше півстоліття тому. Він несподівано пішов, і навіть ті, хто помітив нашарування його творів мистецтва, перегрупування мотивів, важливі повідомлення, які домінували в ньому, були здивовані. Вони опинились перед невідкличною реальністю, яку, як ми підозрюємо, попросять щось додати до неї. Можливо, передбачити, що він створить, або, можливо, слово на завершення - А може, ні. Зрештою, ми знаємо, що слова не завжди могли сказати все, що несе живописець у своєму серці і що закодовано в його картинах, малюнках, графіці. Для Кіпріяна Майєрніка вони були тим, що означає для інших сенс життя - сенсом життя. Ось чому він залишився для нас автентичним і унікальним - особистістю, що підтверджується якістю, а не обсягом нашої власної роботи.
Пошук музи
Він народився 24 листопада 1909 року у Велько-Костонянах, але дитинство у нього було лише на батьківщині. Закінчив міську школу в Пезінку, а згодом у 1924 році вступив до Середньої економічної школи в Кошицях. Він коротко відвідав приватну школу живопису Густава Малле в Братиславі. Вона сприяла формуванню його власного, самобутнього художнього погляду, до якого він заглибився, навчаючись в Академії вишуканих мистецтв у Празі, куди він прийшов у 1928 р. До майстерні професора Йозефа Лукота та до спеціальної картини Якуба Обровського. Прага стала для нього вікном у світ. Вперше він побачив «наживо» найкращі твори чеського та світового мистецтва. Пізніше він одразу знав картини Пабло Пікассо, Марка Шагала та Джорджі де Кіріко. Він мав власну прем'єру виставки в празькому середовищі, коли презентував свої роботи на щорічній шкільній виставці в 1931 році, тут було перше оцінювання його роботи, тут він познайомився з Яном Челібським, Яном Мудрохом, а також Якубом Бауернфройном та Яджем Нж до кола художників, яке сьогодні зазвичай називають поколінням 1909. Своїм внеском у живопис, а також своєю людяністю та харизмою він суттєво вплинув не лише на близькі поколіннями види, але й на представників художнього покоління, що формується.
Його друг і прихильник, видатний чеський живописець Ян Зржавий, про це ясновидимо писав: «Романтик абсолютно сучасної натури. Його картини мають дивну, дуже своєрідну поезію, багато пригод, таємничих і доленосних зустрічей, драматичну напругу і очікування якогось трагічного кінця ".
Художник двох культур
До кінця свого короткого життя він навчався, жив і працював у Празі, де користувався особливим визнанням не лише як чудовий живописець, а й як виняткова людина. Його перебування в Празі було перервано лише навчальною поїздкою до Парижа в 1931 - 1932 роках, що мало вирішальне значення для його мистецького зростання. Однак вона була відзначена неймовірними фінансовими труднощами, навіть екзистенційним відчаєм, про що свідчить збережена кореспонденція та той факт, що вона вже досить тонко скинула короткі одинадцять кілограмів.
Він був одним із художників, який також прагнув національного вираження візуального мистецтва, пов'язаного з соціальною ідеєю. Він черпав з минулого, що вплинуло не лише на свідомість словацької нації, але й на її опір у часи фашизму. Він був носієм антифашистської ідеї, чуйно сприймаючи події війни та страждання людей. Він вважав своїм обов'язком попередити людство про небезпеку воєнного апокаліпсису. Він також виступав проти релігійної темряви. Він був переконаний, що в живописі необхідно висловити правду свого часу, все, чим живуть люди.
Пристрасна заява про колір, свиноматки коричневих тонів та золотисті охри є ознаками його піку та завершального етапу створення. Він створив вражаючий твір, який був і нерозривно пов’язаний із сучасним, у справжньому розумінні цього слова, гуманістичним словацьким живописом 20 століття. Заслужено він також має провідні позиції у словацькій культурі. У 1946 році за свою працю та ставлення йому присвоїли Національну премію Словаччини, а через рік - Державну премію, а в 1991 році Президент республіки посмертно нагородив його Радою Т. Г. Масарика за заслуги в галузі демократії та прав людини.
З поваги до його пам’яті в 1957 році в Братиславі була створена галерея його імені. Його засновник Ернест Шпіц, на додаток до посилання художника про те, що "у стоячих водах може процвітати лише цвіль," додав побажання до її знаку ". насіння неакадемічного, проникливого мистецтва покоління, яке починає свою боротьбу за те, щоб місце під сонцем було ареною для боротьби за нову думку, місцем, де ці думки обговорюються, обговорюються - або нічого цінності - не виник без бою ".
Цьому тривожному чи дражливому митцеві також нагадує пам’ятна дошка та бронзовий бюст, встановлений у 2007 році на будинку на вулиці над Королівським полем. 5 у Празі - Бубенеч, де він мав студію і де закінчив своє життя. Автор бюсту - академічний скульптор Здетек Й. Преклік, який також є автором надгробного пам'ятника живописця у празькому Вишеграді.
Мистецтво викликів і боротьби
Кіпріану Маєрніку довелося по-справжньому боротися зі своїм місцем під сонцем. Першою авторською виставкою тридцяти семи масел, гуашів та акварелей він провів його у виставковому залі Елана в книгарні Мазача на вулиці Спалена в Празі навесні 1935 р. Тодішня оцінка в пресі була суперечливою. Чеські рецензенти не пошкодували похвали і описали двадцятип'ятирічного Маєрника після Фула і Галанда як "велику обіцянку сучасного словацького живопису" (Halo noviny, 17 березня 1935 р.). У Словаччині - особливо для митців, блискучим видом на словацьку село - були в основному ображені та обурені тони, і навіть пряме неприйняття "художніх пліток, фальшивого гротеску, на які не можна надати благородний титул мистецтва 24.".
Однак це був лише початок подорожі, коли живописець, сповнений тривоги щодо особистої та цивілізаційної драми, почав наповнювати свої полотна як сцену світу котами та вершниками, клоунами та вершниками краси, масками, вигнанцями, доном Кіхот, в'язні і в'язні. Нечувані доленосні зустрічі "добра, чесності та благородства зі злом. Його близькі та споріднені постаті похмурих і неспокійних людей, котрих повністю вразила трагедія земної долі людини, і вони не змогли їй уникнути.
Він почав усвідомлювати підступний ефект злоякісної пухлини у відносно молодому віці, що підкреслило його трагічне відчуття життя. Він - можливо, як ніколи раніше у словацькому мистецтві - матеріалізувався у своїх картинах. Це почуття поглибилося фашистською експансією, проти якої піднялася хвиля опору навіть серед його колег-художників, що діяли в Словаччині під виглядом суперреалізму - художнього авангарду, символічно позначеного додаванням Авангарду 38, до якого він також належав. Беручи до уваги світові мистецькі тенденції, приймаючи творчі методи авангарду та застосовуючи образний живопис, словацькі сюрреалісти поставили наше мистецтво в міжнародний контекст. Після повоєнного переривання цей творчий підхід відновлює або оживляє магічно-реалістичну лінію словацького живопису. Це одна з вирішальних складових сучасного словацького образотворчого мистецтва. І завдяки Кипріану Маєрніку. Те, що було і зашифровано на його картинах, весь арсенал записаної реальності та уяви відбувається в координатах світу, який відрізнявся від того, до якого ми звикли. Це був світ із усім, що художник носив у своїй душі, що закликало і закликало до розсекречення. Тому його картини одночасно дратують і заспокоюють.
Він показав нам світ, який відрізнявся і відрізняється від нашої повсякденної реальності, і водночас він поставив його проти життєвого досвіду людини свого часу. Отже, від нас залежить, чи зможемо ми з ним ототожнюватися і ототожнюватись чи ні.