Пікассо стверджував, що йому потрібно було все життя, щоб в дитинстві знову навчитися малювати. Фантастичні твори також можна створити, коли діти та художники творять разом.

Батько зобразив його лише один раз. "Мені було близько трьох років, я стояв на столі роздягнений і малював мене. Це зайняло багато часу, і мені довелося терпіти. Я пам’ятаю те фізичне відчуття наготи. Як він? Цікаво ", - згадує куратор і власник галереї Юрай Чарни. Звичайно, хлопчиком він з нетерпінням чекав побачити його після стільких неприємностей, позуючи на знімку. Врешті-решт, його очі і ноги залишились, але він все ще може оцінити щось особливе: у дитинстві йому дозволили закінчити картину.

Через сітку до кольорів

Все почалося, коли мій батько, художник Ладислав Чарний, малював удома і потребував спокою. Однак маленький Джурадж знову був нещасний, бо, поки інші батьки ходили на роботу, а діти навіть не знали про них, він сидів вдома, замкнений у кімнаті, і навіть не міг на нього підглянути. "Я знав, що він там, і страждав, що не міг з ним грати", - згадує він із посмішкою. "Але мій батько хотів бути відповідальним і добрим до мене. Ось чому він замкнувся у моєму манежі, де б малював. Принаймні я міг його бачити ".

Джурай спостерігав, як його батько, який сидів у в’язниці, малював. Однак була ще одна проблема - через решітку корпус був уже дуже близький до кольорів, і вони навіть були доступні для невеликої ручки. Батько швидко здогадався, що йому доведеться вигадувати. Так розпочалася співпраця. "Він дав мені кольори і сказав, що я можу з ними робити. Я міг взяти іграшкову машинку, змочити її фарбою і розфарбувати після фарбування. Єдиний витвір мистецтва, який я робив у своєму житті, створений ", - говорить Юрай. Сьогодні він є частиною поточної виставки "Залишиться в сім'ї" у Братиславській міській галереї в палаці Мірбах. У ньому представлені роботи словацьких авторів, які були створені у співпраці з їх дітьми чи онуками.

дитина

У 1983 та 1994 роках Даніель Фішер разом із сином Філіпом та дочкою Елою створив картину Виразність. На прохання батька діти прокоментували малюнок посередині графіки батька. Звичайно, тварини не могли пропасти безвісти (на фотографії їх не видно, треба йти в галерею). "Я хотів, щоб діти зрозуміли, що діяльність, яку вони сприймають як дорослу людину, є автономним простором для їх виступів і для того, що їм найближче", - каже митець, який на той час уже мав досвід викладача в школі народної творчості. На фото з онучками, синами та дочками. ФОТО МИ - Габріель Кухта

Пікассо також міг зіграти

Якщо комусь здавалося, що відомі художники та художники-візуалісти завжди просто сиділи зшиті в студіях і не мали уявлення про повсякденне життя сім'ї, вони, звичайно, помилялися. Насправді все прямо навпаки - художники, які живуть у сімейних сузір’ях зі своїми партнерами, партнерами та дітьми, про яких потрібно піклуватися у певний період життя, часто надихаються сім’єю. Як результат, творчі моменти можна проводити разом, створюючи фантастичні твори батьків та дітей. Тоді неважливо, називати ми їх мистецтвом чи грою.

Це колись робили всесвітньо відомі живописці - Пол Клі навіть досліджував творчість свого сина Фелікса і включав у свій список робіт деякі малюнки власних дітей. Пабло Пікассо працював над кількома творами зі своїми дітьми Паломою та Клодом, стверджуючи, що йому потрібно все життя, щоб в дитинстві знову навчитися малювати. У нашій країні Чудовит Фулла був безпосередньо натхненний його роботами у своїх роботах, і деякі з таких дитячих робіт стали частиною його спадщини. Коломан Сокол також малював зі своїм сином Георгієм: так створили, наприклад, його картину Корида.


Пабло Пікассо зі своїми дітьми Паломою та Клодом. ФОТО - Profimedia

Мало малювати як вчитель

Дитячі малюнки - це джерело чистого, спонтанного вираження, помноженого на лінію моменту їх створення. Дещо про це знають викладачі мистецтв, які беруть до рук дітей із художнім талантом та бажанням самовиразитися. Свого часу вчителі мистецтва не дуже усвідомлювали, як вони вбивають творчість своїх звинувачень, коли не ведуть ні до чого, крім наслідування та копіювання чужих задумів. Однак були й ті, хто спростовував сучасні тенденції.

"У минулому багато педагогів наполягали на тому, щоб учні відповідали їхнім параметрам і тому, що вони робили. Тобто малювати так само гарно, як вони. Мені це завжди здавалося досить жахливим ", - каже художник Рудольф Філа. "Коли художник навчає малювати лише так, як він це знає, він передає естафету іншим рукам, але цього недостатньо. Важливо, щоб діти та молодь, які хочуть стати художниками, справді пробудили власну творчість ".

Його можна знайти в кожній студії

Незважаючи на те, що художня творчість дітей на даний момент не домінує на сучасній сцені, вона таємно присутня в архівах та у працях багатьох словацьких авторів. Це підтверджує Даніела Чарна, яка на додаток до кураторської роботи присвячує себе галерейній педагогіці, тобто способу інтерпретації оригінальних творів мистецтва. У межах згаданої виставки він займається саме цією темою. "Мене цікавлять теми, які якимось чином виходять за рамки домінуючих у сучасній теорії мистецтва", - говорить він.

Про деяких авторів куратор знав ще під час ідеї організації виставки. Поступово, шукаючи інших, вона з’ясувала, що принаймні одну таку роботу можна знайти майже у кожного словацького художника. "Це природний результат стосунків між батьками та дітьми, бабусь і дідусів та онуків", - говорить він. Крім того, багато словацьких художників також є сьогодні відомими вчителями. Старші фактично залишились від них до падіння комунізму, коли кілька з них не могли виставлятися, а навчання в школах народних мистецтв було єдиним способом подати заявку.


Рудольф Філа з сином Вітом (9 років): Без назви, 1969. Власність автора.


Юліус Коллер із онуком Міхалом (3 роки): Культурна ситуація, що летить, 1983.
Фото на папері, Фото Квєти Фулієрової

Втручання в чорному

Робота над проектом Даніели Чарни була специфічною з самого початку. Сама концепція виставки відкрила можливість поговорити з творцями про твори з іншої, дещо звичної точки зору.

"Коли я відвідував студії окремих художників, ми раптом потрапили під поверхню більш особистих стосунків. Я також міг би дізнатись трохи більше про сімейне походження чи професію, в якій насправді застосовувались співавтори творів, які зараз є переважно дорослими, та те, як вони до цього потрапили. Часто це роботи, які на перший погляд не мають нічого спільного з мистецтвом - програміст, математик, журналіст, юрист. Але творчість важлива в кожній професії ", - говорить Чарна.

Стратегії та форми співпраці між батьками та дітьми були різними. Деякі з картин були створені разом, інший раз художник тягнувся до дитячої моделі, яку потім лише завершив. Або, навпаки, дитина взяла за взірець роботу свого батька і, незалежно від відпустки, втрутилася в неї і або наслідувала батькові, або навпаки, створила щось контрастне, парадоксальне.

Звичайно, розмірковуючи про такі твори, можна починати звертатися до того, що є мистецтвом, а що ні. "Дитячі роботи зазвичай незвично відносять до статусу художнього твору, але в цьому випадку вони рідко пов'язані з художніми творами. Найважливішим є відношення до твору мистецтва, яке батько-художник, таким чином, природно опосередковує для власної дитини. З точки зору педагогіки галереї, важливо, як діти реагують на оригінальний твір, як вони можуть його інтерпретувати ", - пояснює куратор.


Володимир Кордош із сином Самуїлом (4 роки): Безкоштовна інтерпретація барокового мотиву,
1998. Власність автора.


Вероніка Ронайова з сином Петром (8 років): Петрік (Інтерпретація малюнка його сина), 1984.
Власність автора.

Дороги до фантазії

Більшість робіт 27 сучасних словацьких авторів, виставлених на виставці, походять з далекого минулого. Тут ви знайдете кілька робіт Рудольфа Філи, який, серед іншого, є важливим педагогом і, природно, передав свою філософію та методологію своїй родині. Він творив разом із синами, онуками та, нещодавно, зі своїм правнуком. Наприклад, одну з робіт створив онук Лука, який спостерігав за дідом за роботою і хотів наслідувати його, тому він дістав ту саму подушечку і намалював свою версію.

Іншим є, наприклад, Юліус Коллер, який створив багато своїх творів зі своїм онуком. Багато хто приймає форму природних сімейних фотографій, автор яких - його партнер, художник Квета Фульєрова. Коллер піднімає фотографії до своєї концептуальної роботи. Разом з Еріком та Габікою Біндер обидва діти брали участь у мистецтві та творили під назвою Кунст Фа.

Сама кураторка зізнається, що це справді "залишиться в сім'ї", а її батько Ладислав Чарний знову "змонтував" його у своїй роботі, його син Юрай Чарний. За ініціативою куратора було створено декілька робіт спеціально з цього приводу, коли художники сприйняли тему як виклик для створення чогось нового - наприклад, відео Павліни Фіхти Черни, в якому її дочка в шкільній школі стилізована під фізичну ваду і намагається бути його шкірою.

"Творчість важлива для кожної сфери нашого життя, це добре захоплювати нею в будь-якому віці. Кожен, хто коли-небудь переглядав книгу Антуана де Сент-Екзюпері «Маленький принц» і натрапляв на фотографію слона, який їсть слона, це точно знає », - каже Даніела Чарна. Кожен з батьків повинен знайти правильні способи серйозно сприймати уяву своєї дитини.