Зі сторінок коміксів до театрів аж ніяк не переходили лише Супермен, Бетмен, Людина-павук та інші супергерої. Девід Кроненберг та Сем Мендес також працювали над коміксами, знімаючи вже нудьгуючих дівчат-підлітків, журналіста із пластиковим носом та навіть адміністратора лікарні, який розпочав своє життя як комікс. Ми зібрали найкращий комічний фільм на основі 10 + 1 найцікавіших матеріалів.

10. Токіо! (2008)

вони

Токіо! не дуже вдалий ескізний фільм, що складається з трьох приблизно півгодинних частин, режисери Мішель Гондрі, Леос Каракс та Бонг Джун-хо. Незважаючи на свої недоліки, він був доданий до списку з двох причин: тому що комікс, на якому базується епізод Гондрі, є чарівним, і тому, що єдиною проблемою цієї частини фільму є те, що занадто багато потрібно було запакувати за півгодини, навіть незважаючи на те, що міг вийти самостійний художній фільм. Короткометражний фільм під назвою Дизайн інтер'єру розповідає про закохану пару, яка переїжджає до Токіо та забирається в маленьку квартиру подруги. Дівчина почувається зайвою і в дорозі зі своїм хлопцем-режисером (іде спойлер!), Тож в кінці історії вона просто перетворюється на стілець.

Історія потрапила до Японії лише заради фільму, спочатку омріяного молодим американським коміком і креслярем на ім’я Габріель Белл, яка робить дуже добрі, але часто душераздираючі сумні автобіографічно натхненні комікси. «Дизайн інтер’єру» - це комікс із кількох сторінок, який з’явився в антології «Сесіль та Йордан» у Нью-Йорку, але він порушує стільки тем про існування міст, сьогоднішні стосунки та самотність, що тут є чим скористатися. До речі, цей том гаряче рекомендується будь-якій молодій, міській жінці, яка до цього часу думала, що її перспективи не представлені ніким у світі коміксів.

9. Шлях до загибелі (2002)

Комікс з однойменною назвою, на якому заснований фільм, сам по собі є переробкою: натхненний мангою 1970-х, з якої народилося багато екранізацій, включаючи вбивцю шогуна 1980 року. В японському оригіналі головним героєм є чоловік сьогуна, якого вигнав його клан, тому він починає діяти як вбивця і мстить клану разом із своїм маленьким сином. У коміксі Макса Аллана Коллінза головний герой вже є ірландським бандитом у Сполучених Штатах під час світової економічної кризи, і, звичайно, це так у фільмі, але сценарій багато в чому відступає від сировини.

Сем Мендес фактично перетворив жорстокий комікс у фільм із відносно малою кількістю діалогів та сірих образів, але історія про гангстера (Тома Хенкса), який мстить своїм босам за вбивство дружини та однієї дитини, менш кривава на екрані, особливо головний герой лагідний заради. Істотна відмінність книги від фільму полягає в тому, що в першому дорослий син головного героя згадує травматичні переживання свого дитинства, тоді як у другому ми бачимо події в даний час, як правило, з точки зору маленького хлопчика. Однак найбільша різниця полягає в тому, що найбільш моторошну фігуру придумали лише для фільму: психопатичного вбивці Джуда Лоу, який робить фотографії всіх своїх жертв, у коміксі ще не було.

8. Персеполіс (2007)

Автобіографічний комікс "Народжене Іраном" Марджане Сатрапі Персеполіс у Персеполісі містить усі елементи, які їй потрібні для успіху на Заході (і це викликає обурення в Ірані): вона говорить дуже особистим голосом, з великим гумором та іронією щодо авторського Іранське дитинство під час іраксько-іранської війни дає змогу зазирнути в чужий світ та його конкретну субкультуру, а потім починає трохи фору на Заході, але лише настільки, що ми можемо над цим посміятися . І, звичайно, не лише історії запам’ятовуються, але й характерні, часом зачісані, контрастні чорно-білі малюнки.

Сатрапі виявив себе співавтором Вінсентом Пароно, з яким він зміг перетворити книгу в анімаційний фільм, не завдаючи шкоди ні історії, ні візуальному світу. Такі актори, як Кетрін Деньов та її дочка К'яра Мастроянні, знялися у чарівному фільмі у Франції, і завдяки його популярності була зроблена англійська версія, серед якої були голоси Шона Пенна та Іггі Попа. Сатрапі та Паронно продовжують: їхній фільм "Пуле з чорносливом" ("Курка зі сливами"), також заснований на одному з коміксів Сатрапі, вже транслюється, а головний герой - Матьє Амальрік.

7. Тамара Дрю ("Тамара Дрю", 2010)

Передача тут багаторазова: роман Томаса Харді «Далеко від божевільного натовпу», в якому події та чоловіки обертаються навколо жінки, був опублікований у 1874 році, і, щоб надихнути це, британець Позі Сіммондс написав і намалював Тамару Дрю, яку тоді адаптував Стівен Фрірс для фільму. Тема зовсім не комічна: ми знаходимось у сільській англійській письменницькій спільноті, де дні настільки нудні, що місцеві дівчата-підлітки змушені розважатися, кидаючи машини тих, хто приїжджає сюди з яйцями. Одного разу Тамара Древе, яка колись була неприємною місцевою дівчиною, повертається до міста, але зараз вона успішна журналістка з пластиковим носом.

І в коміксі, і в адаптації Фрірза характерним англійським гумором та сенсом життя є геніальність: любляче, але іронічне зображення персонажів. Кожен може сміятися, кожен трохи жалюгідний, але тим часом ми можемо ототожнюватися з усіма. Атмосфера сільської Англії, яка виходить на прекрасних кадрах у фільмі, забирає все це, тоді як, звичайно, ми також дуже веселимось із хлопцями Тамари та дрібними письменниками. І, мабуть, це найімовірніша адаптація коміксів, яку ми коли-небудь побачимо, хто не знає, що історія, розпочата на сторінках Guardian, напевно ніколи не зрозуміє.

6. Сторожі: Охоронці (Сторожі, 2009)

Багато хто вважає Алана Мура найкращим письменником коміксів у світі, а його сторожі 1986–87 років - найкращим коміксом у світі. Історія Америки у 80-х - але не в реальних 80-х, а в альтернативній реальності, де історія США розгорталася дещо інакше - справді захоплююча, поза законом, без надможливостей (крім однієї з них), впала "супергерої" - це складні фігури, і кінематографічне виконання книги також вражає. З цього випливає, що Зак Снайдер, який практикував адаптацію коміксів у 300 років, мав зовсім нелегке завдання, особливо коли мова йде про приборкання шанувальників.

Врешті-решт їх пара з сторожами виявилася майже ідеальною, оскільки Снайдер адаптував комікс з великими технічними знаннями, але достатньо смиренним, не намагався його переосмислити чи передраматизувати, але гарно (на думку деяких слуг) обрав акторів який найбільше нагадував героїв коміксу. він залишив свої знакові візуальні елементи і навіть темп таким же гучним, як на сторінках. Важко уявити більш точну версію фільму, але, мабуть, саме тому тим новим для «Сторожових» слід прочитати книгу спочатку, щоб зворушлива версія могла спочатку народитися у них самих. Робота Снайдера ще більше оцінена в порівнянні з тим хитрим фільмом, який інші могли вивести лише з коміксів Алана Мура. Альберт і Аллен Х'юз Його пекло все ще пропадає, але Джеймс Мактейг V, оскільки його вендетта не зміг врятувати навіть Наталі Портман і Стівена Фрая від посередності, Стівена Норрінгтона Про альянс краще не говорити ні слова.

5. Історії успіху (American Splendor, 2003)

Серія коміксів Гарві Пекара, яка пішла з життя минулого літа, але не безперервно, а протягом більше тридцяти років, є доказом того, що цікавий комікс вимагає набагато більше чесності та почуття гумору, ніж хвилююча історія. Пекар, який пише автобіографічні комікси на папері, був найнуднішою людиною у світі: він працював адміністратором у лікарні в Клівленді, і нічого особливого з ним ніколи не траплялося. Він закохався в жінку, і вони одружилися, потім він захворів на рак, але він вилікувався, потім у нього були фінансові проблеми тощо. Це все було включено в комікси, які нескінченно чарівні, просто тому, що Пекар також є.

Шарі Спрінгер Берман та Роберт Пульчіні гарно врятували душу коміксу у фільмі, а в Полі Джаматті знайшли того, хто може ідеально передати трохи незграбну, але дуже симпатичну особистість Пекара. До речі, у фільмі з'являється сам Пекар, який потім працював над історією створення фільму в іншому коміксі. Його комікси ніколи не малював Пекар, який стверджував, що він не міг провести пряму лінію на папері, а різні художники-графіки, в тому числі добрий друг Пекара, відомий карикатурист Роберт Крамб, режисером якого був Террі (та його психічно нестабільна сім'я) Цв, режисер підлітків Тетової, і зворушливий документальний фільм під назвою «Крихта», який варто подивитися поруч із «Історією успіху».

4. Насильницьке минуле (Історія насильства, 2005)

«Насильницьке минуле» засноване на коміксі одного з найвідоміших британських авторів коміксів Джона Вагнера, який також створив фігуру судді Дредда. З іншого боку, режисер фільму Девід Кроненберг взагалі не був схоплений сировиною, і коли він вперше прочитав сценарій Джоша Олсона, він навіть не підозрював, що в його основі лежить комікс. Олсон вже багато в чому відрізнявся від комічного в сценарії, але Кроненберг змінився ще більше в історії: в той час як книга зосереджена на бандитському минулому головного героя, фільм зосереджений насамперед на тому, що головний герой намагається забути своє минуле (Вігго Мортенсен) і між і напруженістю між його родиною, коли насильство виринає на поверхню.

Кроненберг зосереджується на людсько-емоційних мотивах, тому він робить головного героя своїм другом дитинства братом (Вільям Херт) і робить основну нитку, як дружина (Марія Белло) справляється з тим, що вона дізнається про свого чоловіка. Дві секс-сцени - Безхмарна рольова гра та Контрастне пізніше насильство, яка є однією з ключових сцен у фільмі, - Кроненберг також написав у сценарій, щоб зробити героїв більш гуманними.

3. Скотт Пілігрим проти світу (2010)

Скотт Пілгрім - безробітний двадцятирічний канадський хлопець, який хитається морем, який, будучи дитиною (і навіть зараз), безумовно, годинами грав у відеоігри, що значно перевищує рівень здоров'я, і ​​в даний час грає в основному зі своїми друзями, вечірками іноді проскакуючи через доріжку в його мозку. руда дівчина, в яку вона закохується. Роздратовані розпещеним життям відносно заможних молодих людей, Скотт та його супутники не будуть кусатись, але варто спробувати з ними, бо злегка сюрреалістичний виродковий гумор книги та манга, милі, округлі малюнки легко знімають вас з ніг .

Едгар Райт згустив шеститомний комікс у двогодинні історії у дуже хороших пропорціях, трансформуючи всі його чарівні дивацтва на мову фільму, настільки, що саморефлексивні дурні коміксу на екрані навіть забавніші, ніж у книга. Ми ще не згадували про це, це бойовик і бойовик: Скотт повинен усунути з місця подій сім рухих рудих дівчат, щоб її любов стала його. Будучи неперевершеним у відеоіграх, це не стає особливо складним, так само як Райт не має проблем з контрабандою відеоігрового настрою у свій фільм. Вся справа освіжаюче нежива.

2. Місто гріхів (2005)

Комікс «Місто гріхів» майже схожий на фільм, прекрасний, контрастний чорно-білий, грішний, сексуальний фільм-нуар із вигорілими та жорстокими чоловіками та болісно спокусливими жінками. У ньому повно кінематографічних налаштувань, тому основна увага при адаптації полягала в тому, щоб не втратити безліч ключових мотивів, які у вас вже є. Творець коміксів Френк Міллер спочатку не хотів дозволити зйомки міста гріхів, бо раніше вдарив Голлівудом щиколотки: він писав сценарії 2 та 3 для робота-копа, але фільм став зовсім іншим, ніж він собі уявляв, і його ідеї значна частина була відкинута.

Роберт Родрігес, навпаки, був твердо налаштований зняти тестову сцену (це стала початковою сценою фільму), щоб довести Міллеру, що він хотів зробити максимально вірну адаптацію. Він запросив Міллера подивитися запис сцени, і задоволений творець нарешті увійшов у роботу і став співрежисером. (Квентін Тарантіно також представлений в якості співрежисера у списку акторського складу фільму, але він режисер лише однієї сцени.) Адаптація була досконалою, чорно-білі зображення, обдурені кожним кольоровим елементом, майже гіпнотичні в кіно, і гріховна історія вільно об’єднаних епізодів також відсмоктує людину. Слід зазначити, однак, що коли Міллеру довелося встати на самоті, він вже не був настільки успішним: нестандартна адаптація Духу Уілла Ейснера настільки ж візуально вражає, як Місто гріхів, але залишає бажати кращого драматургічно та з точки зору акторської гри.

1. Нерішучі підлітки (Світ привидів, 2001)

Комікс "Світ привидів" Даніела Клоуза (назва натхненна графіті, побаченим у Чикаго) розповідає про двох розумних дівчат-підлітків Енід та Ребекку, які ненавидять світ за свій вік, сміються з усіх, але чіпляються одне до одного. Вони живуть у дивному, неназваному американському місті, де з’являються такі дивовижні фігури, як сатанинська пара, що ховається у парасольку у сонячну погоду, та джентльмен, який чекає довготермінованого автобуса. Більшість дивностей, звичайно, походить від того, як дівчата бачать своє оточення.

Екранізація Террі Цвігоффа абсолютно відновлює приємну химерність коміксу, очевидно ще й тому, що сценарій також написав сам Клоуз. Автор переживав, що близькість між двома дівчатами буде важко створити на екрані, і вона відчула велике полегшення, коли Тора Бірч і Скарлетт Йоханссон (в одній з її перших ролей, як пухкий підліток), які зіграли Інід і Ребекку, відразу подружилися на знімальному майданчику. Найбільша різниця між книгою та фільмом полягає в тому, що жука Сеймура (Стів Бушемі), з яким Інід дружить, у книзі немає. Пізніше Цвігофф і Клоуз стали співавторами фільму "Смак смаку" з іншого коміксу "Клоуз", але він не настільки особливий для підлітків, як адаптація "Світ привидів".

+ 1 місто Куло (2010)

Комікс "Місто Куло" та знятий з нього фільм можна навіть з певною доброзичливістю назвати угорським Скоттом Пілігримом. Він про восьмирічного студента коледжу, хлопця-художника (дуже автобіографічний, у фільмі також присутній творець коміксів Аттіла Старк), який цілими днями сидить у квартирі зі своїми друзями та охолодженою дівчиною, де вони травлять, п'ють та сміятися з не смішних речей. Все це вони роблять у червонішій частині шкідників Будапешта. Отже, безвідповідальний, вільний етап життя такий самий, як у Скотта Пілігрима, лише це набагато гнітніше, трагічніше та суїцидальніше угорською. Принаймні для того, хто спостерігає. Його можна було б назвати Цукрово-синій: Наступне покоління вийшло.

Хоч би якою гнітючою була атмосфера фільму, ми відчуваємо, що це наше: це наше шорстке місто, і це наша розчарована молодь. І режисеру Костілу Данілі вдалося перетворити з комічного у фільм те, що здавалося нездійсненним: він перетворив книгу, яка поєднала кілька візуальних технік, у фільм, який поєднав кілька візуальних технік. Місто Куло - персонаж живого бою, але персонажі часом накреслюють і малюють автори фільмів, іноді ми отримуємо анімаційну вставку (в основному мавпи, звичайно, ця тварина вже була ключовим мотивом коміксу), а наш головний герой - переважно в мавпячій масці. Є багато хороших ідей, і творчість вирує, але якщо ви отримаєте трохи більше від самоіронії, було б приємніше дивитися.